“Hào quang từ quá khứ” lồng ghép các trích đoạn múa rối nổi tiếng của Việt Nam như Thạch Sanh, Tấm Cám và Thánh Gióng, nhưng qua con mắt của nhân vật Roberto, một người nước ngoài sống tại Việt Nam 10 năm trước, yêu thích nghệ thuật múa rối và sau này cũng trở thành một nghệ sĩ múa rối. Vở diễn do hai nghệ sĩ Phương Nhi và Chí Kiên thực hiện, với ý tưởng dùng Roberto làm “cầu nối” giữa quá khứ và hiện tại. Đạo diễn Phương Nhi chia sẻ trong buổi ra mắt vở hồi giữa tháng 9: “Chúng tôi muốn mang đến những câu chuyện thật sự gần gũi, quen thuộc của người Việt Nam nhưng lại chính là hồn cốt của văn hóa dân gian Việt. Các trích đoạn Thạch Sanh, Tấm Cám, Thánh Gióng đều là những câu chuyện đã nằm lòng trong tuổi thơ của mỗi người dân Việt. Chung tôi hy vọng rằng, những câu chuyện ấy khi trình diễn với bạn bè quốc tế sẽ tạo một nét riêng của Nhà hát múa rối Thăng Long”.
Vở "Hào quang từ quá khứ"
Trái với “Hào quang từ quá khứ”, “Trái tim người mẹ” được xây dựng hoàn toàn trên chất liệu là vở kịch kinh điển “Hai cây phong” của Nga. Hai người con trai của Vasilisa trong một lần vào rừng chơi bị mụ phù thủy Baba Yaga biến thành hai cây phong. Vasilisa lên đường tìm lại các con của mình, dưới sự giúp đỡ của gấu Misa, chó Saric và mèo Cô tô phây. Cuối cùng hai người con đã trở lại với mẹ. Vở diễn do các đạo diễn Kim Thành và Lê Thu Huyền thực hiện, với nét độc đáo nhất là màn hát opera được thể hiện bởi chính các nghệ sĩ, và ở nhiều cảnh, các nhân vật rối được thể hiện bằng chính các nghệ sĩ.
Cả hai vở “Hào quang từ quá khứ”, “Trái tim người mẹ” đều sử dụng thủ pháp con rối và người diễn chung với rối. Riêng vở “Bay lên từ mặt nước” là rối nước hoàn toàn, và do đó độ khó, thử thách đối với sự sáng tạo của người nghệ sĩ cũng tăng cao. Theo đạo diễn Chu Lượng, “Bay lên từ mặt nước” đã thử nghiệm từ rất lâu, thử rồi hỏng, vứt đi, rồi làm lại, thử… Trong buổi diễn ra mắt ngay trước thềm Liên hoan múa rối quốc tế Hà Nội 2015, nghệ sĩ Chu Lượng chia sẻ: “Chúng tôi lựa chọn ý tưởng đưa văn hóa nước ngoài vào múa rối nước – một loại hình văn hóa đặc trưng của Việt Nam bởi vì văn hóa là yếu tố rất quan trọng trong hội nhập quốc tế, để tất cả mọi người ở ngoài nhìn vào chúng ta. Khán giả có thể thấy, rối nước không chỉ lúc nào cũng diễn trò cổ với cấy lúa, úp cá, múa rồng… mà còn thể hiện tinh thần hội nhập quốc tế kết hợp với bản sắc. Các con rối hồn nhiên kể những câu chuyện trời Tây trong khung cảnh thủy đình, ao nhà đặc trưng của Việt Nam”.
Nghệ sĩ Chu Lượng nhấn mạnh: “Người nghệ sĩ là không ngừng sáng tạo, nếu ngừng là chết. Chúng tôi hy vọng rằng, từ những sáng tạo này, ở kỳ liên hoan năm tới sẽ có thêm nhiều những sáng tạo hấp dẫn, bất ngờ nữa phục vụ khán giả”.
Kết thúc Liên hoan, hai vở “Bay lên từ mặt nước” và “Trái tim người mẹ” giành giải bạc.
Một vở diễn thành công có sự góp phần không nhỏ của các nghệ sĩ, diễn viên. Một điều đặc biệt là hầu như toàn bộ các diễn viên tham gia ba vở rối “Hào quang từ quá khứ”, “Trái tim người mẹ” và “Bay lên từ mặt nước” đều giành giải thưởng. Huy chương vàng cá nhân được trao cho các nghệ sĩ Thu Huyền - Phương Linh vai Phù thủy, Bảo Trâm vai bà mẹ trong vở "Trái tim người mẹ", Xuân Long vai Roberto - vở "Hào quang từ quá khứ"và tập thể nghệ sĩ biểu diễn trích đoạn Hồ thiên nga trong tiết mục "Bay lên từ mặt nước". Huy chương bạc được trao cho nghệ sĩ Đức Duy vai Gấu Misha- vở "Trái tim người mẹ". Đáng lưu ý, nghệ sĩ Xuân Long tham gia cả ba vở thì giành giải ở hai vở, cả giải tác phẩm và giải cá nhân.
Tuy nhiên, thước đo thành công thực sự đối với các nghệ sĩ không chỉ là giải thưởng mà còn là khán giả. Như nghệ sĩ Chu Lượng nói: “Thành công hay không là ở khán giả”, vở diễn chỉ thực sự có sức sống khi nó được đỏ đèn mỗi tối trong rạp, với những cặp mắt ngây thơ háo hức của các khán giả nhí. Đó là thành công lớn nhất và cũng là hạnh phúc thực sự của người nghệ sĩ múa rối.
