Từ lâu, giấy dó đã gắn với tranh dân gian, thư tịch cổ và các sản phẩm truyền thống, giữ vị trí riêng trong đời sống văn hóa Việt. Được làm từ vỏ cây dó theo quy trình thủ công, loại giấy này có độ dai, bền, ít bị mối mọt và khả năng lưu giữ màu sắc tốt, tạo nên những ưu điểm so với nhiều chất liệu khác.

“Đi bộ lên giời” không giống như một cuộc “Dung dăng dung dẻ, dắt trẻ đi chơi, đến ngõ nhà trời”, mà là một màn hồi quang phản chiếu của một đôi mắt nghệ thuật đã đi bộ/hoặc bay là là qua lằn ranh sinh tử rồi nghiền ngẫm và phóng chiếu “hành trình nhìn” của mình qua những nét vẽ.

Diễn ra từ ngày 18/7 đến 7/8 tại Hà Nội, triển lãm "Cùng một chặng đường" giới thiệu những sáng tác mới của 2 họa sĩ Lê Văn Thìn và Trần Luân Tín, phản ánh hơn nửa thế kỷ bền bỉ theo đuổi nghệ thuật với hai phong cách riêng biệt nhưng chung niềm đam mê hội họa.

"Sắc hợp" không chỉ là một buổi triển lãm nghệ thuật đơn thuần. Đó còn là cuộc hội ngộ của những người tâm hồn yêu hội họa. 55 tác phẩm được trưng bày với đa dạng chất liệu, thể hiện cá tính sáng tạo đầy màu sắc, phản ánh những góc nhìn đa chiều về đời sống và thế giới nội tâm của người nghệ sĩ.

Đến với thế giới tranh của cố họa sĩ Trần Nguyên Dũng (5/3/1942-2/6/2023), người xem sẽ được chiêm nghiệm một thực hành hội họa đa dạng về chất liệu, từ sơn mài, sơn dầu, bột màu, lụa, giấy dó đến các hình thức tổng hợp, mở ra những khoảng liên tưởng thú vị để người xem tự kết nối với trải nghiệm cá nhân.

Trong dòng chảy đa dạng của nghệ thuật hội họa, họa sĩ trẻ Doãn Đức Tiến chọn cho mình một lối đi riêng trong phong cách sáng tác. Không sinh ra tại Hà Nội nhưng Tiến lại chọn những góc phố, con đường, quán xá nơi đây để gửi gắm tình yêu qua những gam màu nước trong trẻo.

Ngày 24/5, Đại sứ quán Việt Nam tại Thái Lan tổ chức chương trình giao lưu và vẽ tranh chung giữa các họa sĩ Việt Nam và Thái Lan nhằm góp phần thúc đẩy ngoại giao văn hóa, đặc biệt là trong bối cảnh hai nước kỷ niệm 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao (1976-2026).

Triển lãm màu nước quy tụ 9 họa sĩ với hơn 80 tác phẩm vừa được khai mạc tại không gian chăm sóc sức khỏe tại Santea House đã mang đến cách tiếp cận mới, đưa nghệ thuật trở thành phương tiện để con người quan sát, lắng nghe và nhận diện chính mình.

Hai phong cách, hai hành trình sáng tạo nghệ thuật khác biệt đã cùng gặp gỡ trong triển lãm “Cuộc sống tươi đẹp” diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Triển lãm trưng bày hơn 40 bức tranh của hai họa sĩ Trang Thanh Hiền và Trần Phương Ly.

Ngày 29/4, tại Hà Nội diễn ra Triển lãm “Giai điệu thống nhất” nhân dịp kỷ niệm 51 năm Ngày Giải phóng miền nam, thống nhất đất nước. Sự kiện không chỉ tôn vinh vẻ đẹp đất nước mà còn lan tỏa thông điệp về tinh thần đoàn kết, hòa hợp dân tộc qua góc nhìn nghệ thuật.

Triển lãm cá nhân “Cội nguồn-Origine” của họa sĩ Van Guillemin mở ra không gian nơi cái hữu hình và vô hình hòa quyện, nơi người xem được mời gọi đi ngược vào bên trong để tìm lại căn nguyên của chính mình.

Sau nhiều năm bền bỉ với hội họa và khẳng định dấu ấn qua chất liệu màu nước, họa sĩ Nguyễn Đức Quang tiếp tục chinh phục chặng đường sáng tạo mới với triển lãm "Sắc màu phiêu lãng". Gần 40 tác phẩm tại triển lãm cho thấy sự chuyển dịch từ tinh tế sang phóng khoáng, đi sâu vào nội tâm để biểu đạt cảm xúc, bản thể của nghệ sĩ.

"Vừa yêu vừa vẽ" không đơn thuần là một cuộc trưng bày hội họa, mà được định hình như một hành trình cảm xúc, nơi nghệ thuật trở thành phương tiện để mỗi họa sĩ kể câu chuyện riêng của mình. Sáu người phụ nữ, mỗi người một phong cách, nhưng cùng chung một niềm yêu cuộc sống.

Trong hành trình lưu trú sáng tác kéo dài hai tháng tại Đà Lạt, 5 họa sĩ đã hình thành những góc nhìn riêng về vùng đất vốn quen thuộc mà giàu tầng sâu văn hóa. Triển lãm "Giấc mộng Hồng hoàng" giới thiệu 43 tác phẩm cho thấy hiệu quả của mô hình tiếp cận gắn sáng tác với trải nghiệm thực tế.

Triển lãm mỹ thuật "Hai một ba" đang diễn ra tại tầng 2, Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội giới thiệu gần 50 tác phẩm của ba họa sĩ Bùi Đức Thành, Đinh Văn Thái và Nguyễn Hoàng Lan, tạo nên không gian đa chất liệu, gợi mở hành trình cảm xúc tinh tế, hướng con người đến những giá trị sống đẹp.

Vũ Đình Tuấn chân trần khăn đóng áo dài đứng trên sân khấu hát chèo. 

Căn nhà nhỏ trong con ngõ quanh co gần khu chợ Mơ, trên phố Bạch Mai (Hà Nội) được xếp chồng tầng theo kiểu “cơi nới” một cách khéo léo. Cầu thang lên các tầng đều nhỏ hẹp, nhưng vẫn dễ chịu vì có vẻ, gia chủ đã tính toán chu đáo cả về công năng và thẩm mỹ phù hợp hoàn cảnh thực tế. 

Họa sĩ Lê Trí Dũng vẫn được công chúng, bạn bè gọi thân mật, tếu táo là… Lê Trí Ngọ! Ông đã dành phần lớn thời gian, không gian sáng tác cho đề tài chứa đựng cả thiên kiến nghệ thuật này.

Trong không khí đón năm mới Bính Ngọ 2026, bộ tranh ngựa gồm 18 tác phẩm của họa sĩ Trần Cường (Kuolg Trần) đang nhận được sự quan tâm của công chúng. Kết hợp chất liệu truyền thống với tư duy đương đại, bộ tranh tiếp nối mạch sáng tác hoài niệm và khát vọng của họa sĩ, hướng tới những khởi đầu đầy niềm tin, hy vọng.

Triển lãm "Chào xuân Bính Ngọ 2026" giới thiệu đến công chúng gần 100 tác phẩm của các họa sĩ Nguyễn Ngọc Bình, Đặng Thanh Dương, Nguyễn Quý Dương, Nguyễn Ngọc Phương. Sự hội ngộ của 4 cá tính khác biệt này đã tạo nên không gian nghệ thuật, nơi những rung cảm trước thềm năm mới được chuyển hóa thành mảng màu nồng nàn, sống động.

Từ 24/1 đến 1/2, tại nhà triển lãm Art Space, 42 Yết Kiêu, Hà Nội diễn ra triển lãm "Chuyện màu nước - Vietnam Watercolor Artists", mở đầu cho hành trình nghệ thuật giàu cảm xúc trong những ngày cận Tết.

Với mỹ thuật, họa sĩ Lê Thư chọn con đường lặng lẽ, trung thành với hội họa hiện thực, trực họa và chất liệu sơn dầu để khám phá, gìn giữ và tôn vinh vẻ đẹp từ đời sống thường nhật. Từ những góc phố Hà Nội, căn bếp ấm mùa đông đến bản làng vùng cao phía bắc..., tranh của anh dường như đều chưng cất ánh sáng, ký ức và cảm xúc.

Những ngày đầu năm mới, triển lãm tranh “Những miền quê yêu dấu” của họa sĩ, nhà nghiên cứu Phan Ngọc Khuê là điểm hẹn nghệ thuật đáng chú ý đối với công chúng yêu mỹ thuật, lịch sử và văn hóa truyền thống.

Triển lãm "Mộng nhiệt đới" (nhiệt đới buồn) sẽ giới thiệu tới công chúng 37 tác phẩm sơn mài của họa sĩ Phạm Trà My, sáng tác từ năm 2018-2025, mở ra một không gian hội họa giàu cảm xúc, nơi thiên nhiên nhiệt đới trở thành hình ảnh biểu tượng cho đời sống nội tâm, ký ức và những giấc mơ thầm lặng của người nghệ sĩ.

Ngày 12/1, tại Nhà triển lãm Mỹ thuật, triển lãm “Sắc màu hữu nghị” chính thức khai mạc, giới thiệu đến đông đảo công chúng yêu nghệ thuật 69 tác phẩm của các họa sĩ Việt Nam và Hàn Quốc. Sự kiện do Trung tâm UNESCO Mỹ thuật Hà Nội phối hợp cùng Hiệp hội trao đổi nghệ thuật quốc tế Hàn Quốc tổ chức.

Từ ngày 3-12/1, triển lãm cá nhân "Hip hip Hooray" của họa sĩ Nguyễn Linh Trang sẽ diễn ra tại địa chỉ 30 Quang Trung, Cửa Nam, Hà Nội. Sự kiện giới thiệu tới công chúng hành trình khám phá ký ức, danh tính và những không gian sống luôn chuyển động, gợi mở những chia sẻ, đồng cảm và chiêm nghiệm.

Triển lãm "Miền xanh" bắt nguồn từ tình yêu của nhóm họa sĩ với cuộc sống xanh. Và hơn thế nữa, từ vẻ đẹp đầy sức sống của cảnh vật khắp mọi miền đất nước: xanh từ ruộng đồng, xanh từ cây trái, xanh cả những ước mơ... Những miền xanh của đời sống thực tại hòa quyện cùng miền xanh trong tâm tưởng được gửi gắm trong từng tác phẩm.

Sáng 18/12, tại Hà Nội, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tổ chức Lễ ra mắt chuyên đề đặc biệt về họa sĩ, liệt sĩ Tô Ngọc Vân (1906-1954) nhân dịp kỷ niệm 100 năm Mỹ thuật Đông Dương và 120 năm Ngày sinh họa sĩ Tô Ngọc Vân.

Một sáng cuối thu, giữa lòng phố cổ Hà Nội, những bức tranh của nhóm họa sĩ “Mây tháng năm” vẽ Tà Xùa (Sơn La) được trưng bày. Họ đã kết nối với thiên nhiên, cộng đồng vùng núi này và làm cho từng vùng đất đẹp hơn, ấm hơn.

“Đi qua mùa hạ” để từ những khoảnh khắc hè rực nắng bước vào mùa thu thanh mát, dịu nhẹ. Đó là cảm nhận từ triển lãm của họa sĩ Bùi Lê Dũng, vừa khai mạc tại Vân Art Gallery bên Hồ Tây.