Từ một giáo viên mỹ thuật, mang trong mình tình yêu sâu sắc với hội họa, điện ảnh, âm nhạc và múa, họa sĩ Quế Chi đã bền bỉ theo đuổi con đường nghệ thuật bằng tất cả đam mê. Những rung động của đời sống và trải nghiệm đa lĩnh vực được chị chuyển hóa thành ngôn ngữ tạo hình giàu cảm xúc.
Họa sĩ Quế Chi (tên thật Vũ Thị Thu Hương) vốn quan niệm hội họa là không gian mở, nơi ký ức, đời sống và các loại hình nghệ thuật khác nhau cùng tồn tại, thẩm thấu và chuyển hóa thành hình ảnh.
Bên cạnh thực hành sáng tác cá nhân, chị còn là một nghệ sĩ hoạt động tích cực trong đời sống mỹ thuật đương đại. Quế Chi thường xuyên tham gia các triển lãm nhóm trong nước thuộc Hội Mỹ thuật Hà Nội, Hội Mỹ thuật Việt Nam, các câu lạc bộ chuyên môn, cũng như góp mặt trong nhiều chương trình giao lưu, triển lãm nghệ thuật quốc tế.
Từ các triển lãm khu vực, triển lãm chuyên đề, đến những hoạt động nghệ thuật cộng đồng như chuỗi "Rừng xòe" hay các chương trình giao lưu văn hóa Việt Nam - quốc tế, dấu ấn của nữ họa sĩ cho thấy hành trình sáng tạo bền bỉ, không ngừng vận động và luôn đặt mình trong những đối thoại rộng mở với công chúng. Chính sự dấn thân này góp phần làm dày thêm trải nghiệm, đồng thời nuôi dưỡng nguồn năng lượng sáng tạo mạnh mẽ trong hội họa của chị.
Tiếp nối thành công của triển lãm cá nhân đầu tiên "Tương giao" (2024), Quế Chi trở lại với "Tương giao 2", thể hiện bước phát triển rõ nét trong hành trình sáng tạo. Nếu triển lãm trước là nơi khởi phát một ý niệm, thì lần trở lại này cho thấy sự đào sâu và định hình rõ ràng hơn của ngôn ngữ tạo hình. Ở đó, quá trình chuyển động từ nền tảng học thuật đến tự do biểu đạt, từ trải nghiệm cá nhân đến khả năng kiến tạo một thế giới hội họa giàu năng lượng đã trở nên thuyết phục hơn.
Sinh năm 1967, lớn lên trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, với quê nội ở Yên Thái (Tây Hồ) và quê ngoại tại làng gốm Bát Tràng, họa sĩ Quế Chi sớm được nuôi dưỡng trong môi trường giàu cảm xúc thẩm mỹ. Những buổi xem phim điện ảnh lưu động, những sân khấu học đường, cùng ảnh hưởng từ người cha là nhà thơ, nhà giáo đã gieo vào chị những rung động nghệ thuật từ rất sớm.
Những ước mơ tuổi thơ về một đời sống nghệ thuật, theo thời gian, đã trở thành hiện thực qua nhiều vai trò: họa sĩ, giáo viên mỹ thuật, diễn viên, người sáng tác và biểu diễn âm nhạc. Nét đa dạng trong trải nghiệm cuộc sống đã tạo nên một nền tảng đặc biệt cho hội họa Quế Chi, nơi thị giác không tồn tại độc lập mà luôn song hành cùng âm thanh, chuyển động và cảm xúc.
Được đào tạo bài bản về mỹ thuật, Quế Chi nắm vững những nguyên lý tạo hình cổ điển. Từ nền tảng đó, chị chủ động tìm cách "nới lỏng" hình, giải phóng màu, để hội họa trở thành phương tiện biểu đạt cảm xúc, thay vì chỉ là công cụ mô tả.
"Tương giao 2" tiếp tục khai thác những chủ đề đã xuất hiện từ trước, nhưng với một độ chín mới: âm nhạc, điện ảnh, múa, đời sống gia đình và thiên nhiên. Điểm đáng chú ý là các chủ đề này không được tách thành những mảng riêng biệt mà thường đồng hiện trong cùng một không gian tranh.
Một bức tranh có thể vừa mang cấu trúc của khung hình điện ảnh, vừa gợi nhịp điệu từ âm nhạc, hay sự tỉnh thức của tâm hồn. Chính sự chồng lớp này tạo nên thế giới hội họa đa tầng, nơi các giác quan dường như được đánh thức đồng thời.
Giá trị làm nên bản sắc của "Tương giao 2" nằm ở cách Quế Chi triển khai khái niệm "tương giao" như nguyên lý sáng tạo xuyên suốt. Tranh của chị có nhịp điệu, hình khối có tiết tấu và bố cục vận hành đầy nhịp nhàng, gợi mở.
Trong các tác phẩm, sự tương giao giữa hội họa với âm nhạc, điện ảnh và múa hòa quyện theo cách tự nhiên. Những trải nghiệm từ việc tham gia phim ảnh, sáng tác và biểu diễn ca khúc hay quan sát và thực hành múa không tồn tại riêng lẻ, mà trở thành chất liệu sống động cho sáng tác.
Đáng chú ý là những tác phẩm có sự đối ứng trực tiếp giữa âm nhạc và hội họa. Các ca khúc do chính Quế Chi sáng tác như "Giao thừa thế kỷ", "Người hùng trong biển lửa" được thể hiện song hành cùng tranh cùng tên, tạo nên sự cộng hưởng giữa âm thanh và hình ảnh.
Bên cạnh đó, các sáng tác âm nhạc của nghệ sĩ Đinh Khánh Ly cũng trở thành nguồn cảm hứng cho những tác phẩm, như: "Tứ linh", "Lung linh Văn Miếu" hay loạt tranh về nghề dệt thổ cẩm. Có thể nhận thấy, nhịp điệu lao động và chất liệu truyền thống được chuyển hóa thành ngôn ngữ tạo hình giàu cảm xúc.
Yếu tố điện ảnh trong tranh thể hiện qua cách tổ chức bố cục như những khuôn hình, lát cắt đời sống; trong khi ảnh hưởng của múa hiện diện ở chuyển động của đường nét và nhịp điệu hình khối. Sự giao thoa đã tạo nên chất riêng của Quế Chi.
Về mặt tạo hình, Quế Chi khai thác sơn dầu và acrylic theo hướng nhấn mạnh tính vật chất của bề mặt. Những lớp màu dày được chồng đắp, tạo độ nổi và chiều sâu, mang lại cảm giác năng lượng "cuộn" trong từng bức tranh. Hình không bị khép kín, mà khoáng đạt, cho phép màu sắc và không gian len vào nhau. Đường nét khi mềm mại, uyển chuyển, khi dứt khoát, mạnh mẽ, tạo nên nhịp điệu thị giác đặc trưng.
Trong các tác phẩm của họa sĩ, màu sắc không còn là công cụ mô tả mà trở thành phương tiện biểu đạt cảm xúc. Những gam màu mạnh, thậm chí đối chọi, được đặt cạnh nhau có chủ ý, tạo nên sự căng thẳng thị giác nhưng vẫn giữ được cân bằng. Vì thế, người xem khi đứng trước tranh Quế Chi thường không bắt đầu từ việc nhận diện hình ảnh, mà từ việc tiếp nhận trường cảm xúc khi dâng trào mãnh liệt, khi lắng lại sâu kín.
Ẩn sau những lớp màu và chuyển động ấy là dấu ấn của một người phụ nữ từng trải. Những va chạm của đời sống, những trải nghiệm nghề nghiệp, những niềm vui và áp lực đều được chuyển hóa thành năng lượng trong tranh.
Triển lãm "Tương giao 2" diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền (Hà Nội) hứa hẹn mang đến không gian nghệ thuật, đưa giá trị của hội họa, âm nhạc vào sự chuyển động, gặp gỡ. Triển lãm cũng được thiết kế như chuỗi trải nghiệm đa dạng. Các hoạt động giao lưu và workshop được tổ chức hướng tới nhiều đối tượng.
Cụ thể, như: Giao lưu nghệ thuật - Âm nhạc và Múa (4/4) với sự tham gia của các nghệ sĩ và Câu lạc bộ nữ họa sĩ, tạo nên không gian kết nối đa loại hình; Workshop sáng tạo dành cho trẻ em (5/4) với hoạt động vẽ trên toan, sáng tạo từ vật liệu tái chế, kết hợp giáo dục môi trường; Tọa đàm và gặp gỡ nghệ sĩ giúp công chúng và nghệ sĩ cùng trao đổi về mỹ thuật và sự giao thoa nghệ thuật.
