Triển lãm mang chủ đề “10 in HCMC” do Bảo tàng Mỹ thuật, Hội Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh, gallery Không Gian Xanh phối hợp tổ chức, với sự tham gia của mười họa sĩ Nhật Bản. Ngoài hai tác giả từng tham gia triển lãm ở Việt Nam trước đây là A-ki Mi-oa và R.Hi-ra-xu-ka, tám tác giả còn lại lần đầu có tranh triển lãm tại Việt Nam. Trong đó, Xu-xu-mu Ô-hi-ra là tên tuổi lớn của mỹ thuật đương đại Nhật Bản, được thế giới biết đến. Tại triển lãm lần này, ông mang những tác phẩm với chủ đề “Kei” gây ấn tượng mạnh cho người xem. Những tác phẩm của ông tạo nên vẻ đẹp lung linh với những lớp thực, ảo xếp chồng lên nhau. Nhìn vào “Kei”, người xem cứ nghĩ đó là những bức ảnh nghệ thuật được ông chụp lại chứ không phải được vẽ bằng chiếc cọ với chất liệu sơn dầu. Họa sĩ Ô-hi-ra cho biết, ông quan sát cuộc sống và chụp lại, từ những bức ảnh đó, ông bắt đầu vẽ tác phẩm của mình. Tranh của ông, đó là sự chiếu rọi của ánh sáng, sự tươi sáng, sắc trắng, hình dạng… trong cuộc sống thường ngày, tạo cảm giác nhẹ nhàng, thư thái cho người thưởng thức. Nó toát lên tinh thần nhẫn nại, thanh đạm của người Nhật Bản nhưng đồng thời cũng rất hiện đại, độc đáo.
Bà A-ki Mi-oa từng nhiều lần có tranh triển lãm tại Việt Nam. Và trong “10 in HCMC”, khán giả vẫn thấy một A-ki Mi-oa tinh tế. Bà cho biết, bà vẫn theo đuổi tranh mầu nước và mong muốn mang được không khí vào trong tranh của mình. Riêng tranh của họa sĩ I-ô-si Ô-ha-ra thì đi theo một hướng khác. Ông vẽ tế bào cuộc sống với hình thức giễu nhại trên nền sắc đỏ. Tác phẩm “Red series” của ông khiến người xem hình dung về sự bao la của vũ trụ, về những khát vọng của con người. Triển lãm lần này còn giới thiệu nghệ thuật sắp đặt của Nhật Bản. Na-ô-cô Cô-ba-i-a-si với tác phẩm sắp đặt Fluctuation 2017 đã mang đến nhiều thông điệp về môi trường. Để thực hiện tác phẩm này, cô đã nhặt những thanh tre, viên đá, mảnh phế liệu ở con sông, trên đường đi gần nhà, cho vào từng túi nhỏ và treo lên bằng những sợi dây mầu trắng. Sự dao động của những chiếc túi như là cảm xúc của con người trong cuộc sống hằng ngày, với những điều gần gũi, những việc bé nhỏ nhất.
Họa sĩ Huỳnh Văn Mười, Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh cho biết: Hầu hết tác phẩm mỹ thuật đương đại của họa sĩ Nhật Bản trong triển lãm lần này đều mang phong cách trừu tượng. Nó thể hiện sự phóng khoáng, sự sáng tạo không giới hạn của người họa sĩ nhưng vẫn dựa trên cảm nhận, sự chắt lọc từ cuộc sống. Mỗi người khi thưởng thức các tác phẩm trong “10 in HCMC” đều có những cảm nhận của riêng mình về vẻ đẹp cũng như thông điệp sau những lớp mầu ấn tượng. Với 54 tác phẩm, khán giả TP Hồ Chí Minh hiểu được phần nào về mỹ thuật đương đại của đất nước mặt trời mọc.
Theo họa sĩ I-ô-si-a Ô-ha-ra, mỹ thuật đương đại Nhật Bản rất khác mỹ thuật truyền thống của đất nước này. Tuy bén rễ sâu vào truyền thống, nhưng họa sĩ ngày nay lại mang cái nhìn mới. Và những vấn đề giới mỹ thuật đương đại Nhật Bản muốn đề cập trong tác phẩm không chỉ bó buộc trong đất nước Nhật Bản mà còn là vấn đề của toàn cầu. Khán giả TP Hồ Chí Minh ít nhiều cảm nhận được điều đó qua những bức tranh trưng bày lần này, đặc biệt là tác phẩm “The Net” của nữ họa sĩ Rây-cô Hôm-ma. Trong thế giới phẳng hiện nay, thông tin đã che lấp mọi thứ khiến bạn khó nhận ra đâu là sự thật, đâu là điều bạn muốn thấy. “The Net” chính là chân dung của mạng xã hội hiện nay với đường nét chằng chịt như một màn phủ trước mắt bạn. “Tôi luôn cầu nguyện cho thế giới không có chiến tranh, cuộc sống trở nên tươi đẹp hơn như những bản nhạc”, nữ họa sĩ Rây-cô Hôm-ma chia sẻ.
