Triển lãm "Đường cong" - vẻ đẹp hình khối và tâm hồn nghệ sĩ

Các kỳ triển lãm "Đường cong" vừa tiếp nối vừa tạo ra những rung động mới. Điểm đặc biệt của triển lãm nằm ở sự kết hợp giữa các thế hệ, từ những tên tuổi đã định hình phong cách song hành cùng các nghệ sĩ trẻ đang tìm kiếm tiếng nói của mình.

Số lượng nghệ sĩ qua nhiều lần tổ chức như cơ duyên đặc biệt. Nhưng điều quan trọng hơn là sự thay đổi liên tục ở danh sách này, giúp triển lãm luôn mới mẻ, tạo ra một nhịp sống sáng tạo không ngừng.

Năm nay, "Đường cong" trở lại với tinh thần của một mùa nghệ thuật đang mở rộng biên độ cảm xúc, mỗi tác phẩm biểu đạt năng lượng của cá nhân nghệ sĩ đồng thời góp tiếng nói chung về thẩm mỹ đương đại Việt Nam trong cách thể hiện mềm mại mà mạnh mẽ, truyền thống mà vẫn hiện đại, thiền định mà đầy khát vọng.

Triển lãm tập hợp các nhà điêu khắc với phong cách, nền tảng, độ chín nghề nghiệp khác nhau. Mỗi người giới thiệu một nhóm tác phẩm, đóng góp cho triển lãm những cá tính, thẩm mỹ và năng lượng độc đáo.

Tác phẩm của Phạm Quốc Anh tạo ấn tượng ngay từ cái nhìn đầu tiên bởi sự cô đọng và tiết chế. Các mảng lớn đất nung qua lửa hiện lên với sắc độ trầm tĩnh, thô ráp nhưng đầy nội lực. Những đường cong thể hiện sự chiêm nghiệm, trầm, sâu và nhiều khoảng lặng.

Nguyễn Phú Cường lại mang đến sự điềm tĩnh của người đã dày dặn trong nghề. Ông theo đuổi dòng trừu tượng cảm xúc, giản lược hình thể đến mức tối đa.

Những đường cong trong tác phẩm của ông mềm mại, nuột nà, gợi sự an lành. Lớp men kỹ thuật cao càng làm tăng chiều sâu của hình khối, khiến tác phẩm như đang thở bằng ánh sáng.

Đáng chú ý là nghệ sĩ đã kết hợp nét hiện đại của trừu tượng phương Tây với tinh thần tâm linh Á Đông, tạo nên vẻ đẹp cân bằng giữa lý trí và thiền định. Trong khi đó, Hoàng Thanh Giao lại đại diện cho sự chuyển động không ngừng.

Tác phẩm của ông mạnh mẽ, rắn rỏi, giàu tinh thần dân gian, nhưng không nặng nề mà rất phóng khoáng. Đường cong trong tác phẩm của ông đầy đặn, nữ tính, mềm mại tựa dòng nước chảy.

Mỗi khối xoắn, mỗi nét uốn là một cuộc phiêu lưu đi qua nhiều chất liệu như gốm, đồng, composite... Ông đưa vào triển lãm một năng lượng trẻ, dù bản thân đã dày dặn kinh nghiệm, đó là sự trẻ trong tinh thần sáng tạo.

Lưu Thị Thanh Lan được công chúng yêu nghệ thuật Thủ đô biết đến với khối lượng sáng tác lớn, đặc biệt ở chất liệu đồng. Năm 2024, chị được trao giải thưởng Đào Tấn, ghi nhận những đóng góp bền bỉ trong lao động nghệ thuật.

Tác phẩm của chị có hai mảng phong cách: cổ điển và trừu tượng biểu hiện. Ở phong cách cổ điển, tượng mang vẻ đẹp lãng mạn, khỏe khoắn, đầy sức sống.

Ở mảng trừu tượng, chị khai thác những vết cắt, khoảng rỗng, khối âm-dương, tận dụng ánh sáng để tạo ra không gian sinh sôi, như sự trỗi dậy không ngừng của sự sống.

Những tác phẩm của nhà điêu khắc Nguyễn Xuân Thành - người từng giữ vai trò Trưởng Khoa Điêu khắc Đại học Mỹ thuật Việt Nam lại mang vẻ đẹp nghiêm cẩn và sâu lắng.

Ông làm việc với nhiều chất liệu nhưng dù là gỗ, đá hay composite, tác phẩm đều được xử lý tinh tế và nâng niu đến từng chi tiết. Khối tượng của ông căng nén mà mềm mại, gợi cảm mà mực thước. Nét lặng và sâu trong tác phẩm đưa người xem đến những khoảng bình yên của tâm hồn.

Những tác phẩm gốm nung mộc hoặc men nhẹ của Nguyễn Tuấn Thịnh mang tính trực cảm mạnh. Đường cong căng lên, các hình khối phóng khoáng, đôi khi hối hả như giấc mơ bật lên giữa đời thường. Anh không tìm kiếm sự hoàn hảo mà tìm sự sống và chính điều đó khiến tác phẩm trở nên đầy cảm xúc.

Đỗ Bá Quang là nghệ sĩ luôn làm việc với nhiều chất liệu, trong đó nổi bật nhất là gốm và gỗ. Tác phẩm của ông thiên về tính khái quát, chú trọng sức mạnh của mảng khối.

Đường cong ở đây không uốn lượn mềm mại mà gợi sự chắc chắn, khỏe khoắn, duyên dáng theo cách riêng. Đó là vẻ đẹp của sự hòa quyện giữa lý tính và cảm xúc giản dị mà đầy gợi cảm.

Với những đường cong trầm sâu và nội lực, Nguyễn Kim Xuân luôn thể hiện nội lực. Ông là nghệ sĩ giàu nhiệt huyết, đặc biệt quan tâm dìu dắt thế hệ trẻ, góp phần nối dài sự phát triển của điêu khắc Việt Nam.

Tác phẩm của ông mang phong cách trừu tượng biểu hiện, ít phô trương nhưng chứa nhiều nội lực. Ông sử dụng hình khối giản lược tối đa nhưng đạt đến độ tinh tế hiếm có.

Đường cong trong tác phẩm của ông mềm mà khỏe, tiết chế, giàu sức biểu đạt. Đó là ngôn ngữ thị giác của nghệ sĩ đã đi qua nhiều trải nghiệm, có nền tảng tạo hình vững chắc và con mắt thẩm mỹ sâu sắc.

Là gương mặt nữ thuộc thế hệ trẻ, Nguyễn Thị Hải Yến mang đến các tác phẩm chứa đựng nét duyên thầm, biểu hiện xúc cảm giản dị, gần gũi.

Chị dành toàn bộ tình cảm của mình cho chất liệu gốm. Đó là những tác phẩm mang nét thủ công truyền thống kết hợp chất liệu mộc mạc, khối được giản lược mà vẫn hiện đại.

Tại buổi khai mạc, nhà điêu khắc Nguyễn Kim Xuân chia sẻ: "Mỗi nghệ sĩ đều có một cách tiếp cận đường cong khác nhau. Ngoài hình thức, đường cong còn như dòng chảy bên trong, tiết chế, kín đáo, mạnh mẽ. Đôi khi những gì ta không nói ra bằng lời, khối tượng sẽ nói giúp".

Ông cho biết thêm, nhiều nghệ sĩ đã đạt đến độ giản lược, điều đó gần với bản chất của cảm xúc. Như vậy, đường cong cũng mang hơi thở đời sống hết sức sinh động.

Đường cong trong nghệ thuật điêu khắc từ lâu đã là yếu tố tạo hình và biểu tượng quan trọng. Đó là sự mềm mại trong thế giới nhiều góc cạnh; sự vận động trong không gian tĩnh; sự sống luôn sinh sôi không theo trật tự.

Mỗi nghệ sĩ trong triển lãm đều có cách kể riêng. Có người dùng đường cong để nói về thiền, người thể hiện sức mạnh và tuổi trẻ, người phác họa về ký ức, đời sống thường nhật hay những khoảng lặng sâu kín mà chỉ nghệ thuật mới chạm tới.

Sự đa dạng ấy làm nên bản sắc của "Đường cong". Không có tác phẩm nào giống tác phẩm nào và tất cả gặp nhau ở vẻ đẹp của tính nhân văn, tinh thần tôn vinh cái đẹp.

Họa sĩ Nguyễn Thị Thu Trang (Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam) khi chiêm ngưỡng "Đường cong" đã xúc động bày tỏ: "Tôi có cảm giác như đang đối diện với những sinh thể đang cuộn trào sự sống, chuyển dịch qua nhiều tầng cảm xúc. Điều kỳ diệu nhất là khi các cá tính nghệ thuật ấy đứng cạnh nhau, cùng tạo nên hợp âm rất trong, rất lạ. Nó giống những vệt nước chảy mải miết tìm đường hay lưng đồi khi bình minh vừa chạm tới. Đường cong gợi cảm giác về sự tự do của nghệ thuật mà ở đây lại đến từ hòa quyện, kết nối. Với tôi, đó chính là điều đẹp nhất".

Triển lãm "Đường cong" thể hiện sự vận động làm nên sức hấp dẫn cho nghệ thuật điêu khắc. Nhờ đó, vật chất được hòa vào tinh thần, hình khối trở thành ngôn ngữ, và đường cong trở thành biểu tượng đời sống. Các tác giả đã cùng tạo nên bản hòa tấu của hình khối, cảm xúc và suy tư.

Triển lãm mở cửa đến hết tháng 12/2025.