Từ những trang Fanpage
Không khó khăn gì để tìm trên FB những trang fanpage của các nhà hát nghệ thuật tại Hà Nội: từ Nhà hát chèo Hà Nội, Nhà hát Tuồng Việt Nam, Nhà hát chèo Việt Nam, Nhà hát Tuổi trẻ, Nhà kịch Việt Nam, Nhà hát kịch Hà Nội… đều có fanpage trên mạng xã hội. Các trang fanpage này đưa nhiều loại thông tin liên quan đến các hoạt động của nhà hát, từ bán vé, giới thiệu vở mới, các clip trích đoạn vở diễn, trao đổi – phản hồi với khán giả, tuyển sinh, tuyển dụng, chia sẻ cảm xúc về những vở diễn… Có những đội ngũ làm fanpage rất chuyên nghiệp, cập nhật thông tin liên tục, trả lời mọi thắc mắc của khán giả, như Nhà hát Tuổi trẻ, hay Nhà hát kịch Việt Nam. Mặc dù có thể chưa đồng đều, nhưng đây cũng là một cách để các nhà hát tiếp cận với công chúng một cách trực tiếp nhất,dễ dàng nhất. Mọi phản hồi của khán giả dù khen hay chê đều có ích với nhà hát.
Bên cạnh đó, fanpage còn là nơi cập nhật những thông tin, hình ảnh về hoạt động bên ngoài sân khấu của các nghệ sĩ, diễn viên. Chính những hoạt động bên lề này đã góp phần thu hút không nhỏ sự quan tâm, chia sẻ của các khán giả, đặc biệt là khán giả trẻ, và đã giúp kéo khán giả đến gần hơn với nhà hát.
Vở diễn "Mùa hạ cuối cùng", cũng của cố tác giả Lưu Quang Vũ, do Nhà hát Tuổi trẻ dàn dựng.
Đối với Nhà hát Tuổi trẻ, việc kết nối với khán giả không chỉ dừng ở trang fanpage. NSƯT Chí Trung, Phó Giám đốc Nhà hát cho biết, từ lâu Nhà hát đã lập ra một CLB Sân khấu trẻ, nơi tụ hội những người yêu mến ánh đèn nhà hát, đến nay đã thu hút được hơn một nghìn thành viên. Các thành viên CLB được xem mỗi vở kịch trước khi ra mắt, được đóng góp ý kiến với các nghệ sĩ và đạo diễn. Thành viên CLB còn được ưu đãi trong việc mua vé, chẳng hạn sẽ có những cơ hội được mua vé giảm giá 50%.
Những nỗ lực để giữ khán giả
Kéo được khán giả đến rạp rồi, nhưng để giữ chân được khán giả lại không phải chuyện đơn giản. Nghệ sĩ Chí Trung chia sẻ: “Kéo được khán giả đến nơi rồi nhưng chưa xong, chúng tôi còn phải lồng ghép những tư tưởng, những thông điệp, hấp dẫn và cả sự giải trí cho khán giả, nhưng khán giả phải ngồi yên thì tôi mới chuyển tải được. Mỗi đêm diễn, tôi lại đứng ngoài quan sát, khán giả ngồi yên là mình tạm thở nhẹ, còn cứ có tiếng đứng dậy, ghế đập rầm rầm là tim tôi lại nhảy bắn ra ngoài”.
Nhà hát Tuổi trẻ là một trong những nơi hiếm hoi vẫn “đỏ đèn” đều đặn. Lấy hài kịch “nuôi” chính kịch, đồng thời Nhà hát cũng đang gánh vác nhiệm vụ “nuôi” một lớp khán giả yêu và hiểu chính kịch. Đó chính là lý do mà mỗi một vở diễn chính kịch ra mắt đều được các đạo diễn, nghệ sĩ chăm chút vô cùngcông phu, tỉ mẩn đến từng chi tiết nhỏ.
Nghệ sĩ Chí Trung kể: “Kịch bản của anh Lưu Quang Vũ luôn luôn là một nguồn sáng tạo của chúng tôi. Mỗi lần định dựng kịch của anh, tôi đều dắt các diễn viên trẻ đến thắp hương anh, và ngồi kể cho các em nghe về thời của chúng tôi, bởi vì nhiều diễn viên trẻ thế hệ 8x, 9x không trải qua những gì cha anh từng sống. Cứ thế, những điều đó “thấm” dần vào các em, và những cảm nhận từ bên trong bản thân mình giúp các em thể hiện được vai diễn của mình tốt nhất”.
Điều quan trọng nhất, cốt lõi nhất trong việc giữ chân khán giả, như lời nghệ sĩ Chí Trung khẳng định, phải là một vở diễn tốt. “Nếu vở diễn không hay, không chạm đến trái tim khán giả thì dù có dùng cách nào cũng không giữ chân họ lại được”. Đó là lý do hằng đêm, anh vẫn đứng ở cửa rạp, đuổi theo từng khán giả đi về giữa chừng, hỏi họ bằng được tại sao lại không xem nữa. “Nhưng rất may, chỉ có hai lần tôi phải đuổi theo khán giả, một lần là một cặp vợ chồng có con nhỏ, ở nhà gọi điện giục về. Lần khác là hai bạn sinh viên ở ký túc xá, không dám về muộn vì sợ bị đóng cửa”.
"Hamlet", vở kịch kinh điển được Nhà hát kịch Việt Nam dàn dựng công phu.
Một vở diễn tốt, đầu tư công phu cũng là điều mà Nhà hát kịch Việt Nam đang thực hiện để lôi kéo khán giả. Ông Nguyễn Thế Vinh, Giám đốc Nhà hát kịch Việt Nam chia sẻ: “Hiện nay, các đơn vị nghệ thuật muốn tồn tại được phải hướng đến khán giả. Nhưng cách hướng đến khán giả tốt nhất là phải làm ra những vở kịch chất lượng tốt, khắc khán giả sẽ tìm đến. Cùng với những phương pháp hỗ trợ như truyền thông tốt, tích cực chủ động hướng đến khán giả, dần dần, khán giả sẽ trở lại”. “Hamlet” là dự án thu hút được khá nhiều sự chú ý của công chúng, khi được dàn dựng rất công phu, và cũng là vở kịch gây bất ngờ khi có giá vé lên tới 1 triệu đồng cho đêm diễn ở Nhà hát Lớn.
Ngoài những buổi diễn ở Nhà hát Lớn, các nghệ sĩ của Nhà hát kịch Việt Nam vẫn liên tục có các buổi diễn ở sân khấu nhỏ của Nhà hát, với khoảng 200 ghế. Giám đốc Nguyễn Thế Vinh cho biết: “Khán giả đã đến với sân khấu kịch nhiều hơn, có thể do trong những năm vừa qua chúng tôi đã đầu tư nhiều vở chất lượng tốt, cộng với công tác truyền thông làm tốt hơn, góp phần kéo khán giả đến với Nhà hát”.
Giám đốc Nguyễn Thế Vinh còn chia sẻ, chủ trương của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch mở cửa Nhà hát Lớn cho các chương trình chất lượng cao cũng là một thuận lợi để các đơn vị có điều kiện giới thiệu các tác phẩm tốt trước công chúng.
Tuy nhiên, theo ông Nguyễn Thế Vinh, mặc dù Nhà hát đã đầu tư rất nhiều vào một số vở kinh điển, nhưng để đến được với đông đảo công chúng thì cũng không dễ. Các vở diễn kinh điển yêu cầu về điều kiện sân khấu rất cao, chỉ có Nhà hát Lớn mới đáp ứng được, mà lịch diễn ở Nhà hát Lớn thì luôn kín, và kinh phí để vào được Nhà hát Lớn cũng không hề nhỏ. Vì vậy, ông cũng mong muốn Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cần phải tháo gỡ thêm, để những vở kinh điển được đầu tư công phu như Hamlet diễn được nhiều hơn, đỡ lãng phí khi đầu tư.
