- Gần đây, một số nghệ sĩ trẻ Việt Nam đã chủ động góp mặt tại các sự kiện âm nhạc thế giới. Số khác lựa chọn việc quảng bá tác phẩm trên YouTube với lượt nghe khá ấn tượng, thu hút không ít khán giả nước ngoài. Theo anh, liệu đó đã là những tín hiệu tích cực trong việc quảng bá âm nhạc Việt Nam ra thế giới?
- Mọi tín hiệu như vậy dù ít hay nhiều đều tích cực, vì thực tế, chúng ta chưa có gì để giới thiệu hay hội nhập vào thị trường âm nhạc quốc tế.
Cần đánh giá hiệu quả và mục tiêu của việc quảng bá. Thí dụ, việc quảng bá hình ảnh nghệ sĩ của nhà phát hành âm nhạc trực tuyến nào đó thì có nhằm giới thiệu sản phẩm âm nhạc và nghệ sĩ tới thị trường âm nhạc quốc tế hay chỉ là để nâng tầm hình ảnh của nghệ sĩ tại thị trường âm nhạc trong nước? Trong quan sát của tôi, những sản phẩm âm nhạc của Việt Nam nói chung và của nghệ sĩ đang được giới thiệu hình ảnh như vậy chưa đủ sức để hội nhập, hay lớn hơn là thu hút sự quan tâm của khán giả cũng như các nhà sản xuất và phát hành toàn cầu.
- Họ còn thiếu những gì, thưa anh?
- Tôi chưa từng thấy nghệ sĩ nào ở Việt Nam chuẩn bị cho mình một bộ kit giới thiệu sản phẩm một cách nghiêm túc và có kế hoạch tham gia những showcase giới thiệu nghệ sĩ mới. Điều đó cho thấy, họ vẫn chưa ý thức được sự cần thiết và các quy trình giới thiệu sản phẩm của mình. Ngay cả khi sản phẩm hoàn hảo và chuẩn bị hết sức cẩn thận thì bạn vẫn cần các mối liên kết uy tín và cả sự may mắn mới mong có được thành công.
Có quá nhiều quy trình hay quy chuẩn mà nghệ sĩ Việt Nam cần phải đạt được, nếu muốn gia nhập thị trường âm nhạc thế giới. Không chỉ chất lượng nghệ thuật hay năng lực sáng tạo cũng như sự độc đáo cấp tiến, ở đây còn là bài toán kinh doanh. Chỉ khi có sự hỗ trợ tư vấn hay trực tiếp tham gia công việc sản xuất của ekip hay các nhà sản xuất quốc tế thì những quy chuẩn đó mới được thực hiện đúng cách.
Hiện tại, tôi nhìn thấy các hãng phát hành quốc tế tham gia thị trường âm nhạc Việt Nam nhưng cũng chỉ nhằm vào thị trường trong nước, chứ chưa có tham vọng mang nghệ sĩ hay sản phẩm của Việt Nam ra bên ngoài. Không phải họ không có khát vọng, mà có lẽ thực tế cho họ thấy chưa thể làm được việc này. Nhưng sự có mặt của họ với những kinh nghiệm và quy trình chuyên nghiệp của mình sẽ hỗ trợ cho các nghệ sĩ Việt Nam phát triển hơn để nâng tầm chất lượng sản phẩm âm nhạc. Trên hết cần có khát vọng của nghệ sĩ Việt Nam để có thể nâng cao năng lực sáng tạo và chất lượng sản phẩm của mình.
- Anh có thể dẫn ra một ưu thế của nhạc trẻ Việt Nam trong quá trình hội nhập với nền âm nhạc thế giới?
- Chúng ta chỉ có một ưu điểm duy nhất: chính là sự mới lạ hay
nói đúng hơn là một nền văn hóa xa lạ. Nhưng điều đó dường như không có mấy ý nghĩa khi các
nghệ sĩ cần phải nói tiếng nói chung của toàn thế giới.
- Thẳng thắn mà nói, Việt Nam đã có thị trường âm nhạc đúng nghĩa chưa, thưa anh?
- Chắc chắn là chưa. Chúng ta chưa có thị trường âm nhạc đích thực, chưa tạo được thói quen thưởng thức hay quan tâm tới âm nhạc, nghệ thuật của khán giả. Từ đó cũng chưa có nhiều tài năng nổi trội. Các hãng cung cấp dịch vụ phát nhạc trực tuyến hay quản lý nghệ sĩ quốc tế đang tham gia thị trường Việt Nam một cách cầm chừng và mới chỉ hướng tới việc khai thác thị trường nội địa. Nhiều trong số họ vẫn đang bù lỗ. Phần lớn nghệ sĩ quốc tế đến Việt Nam biểu diễn đều đã qua thời đỉnh cao và dạng chương trình đó cũng thua lỗ dù phụ thuộc nhiều vào nguồn kinh phí của doanh nghiệp, tập đoàn muốn quảng bá sản phẩm qua chương trình này.
- Về phía các cơ quan quản lý, anh có đề xuất nào để đẩy mạnh quảng bá âm nhạc Việt Nam ra thế giới?
- Chúng ta cần tạo ra môi trường thúc đẩy sự sáng tạo, đặc biệt là công tác quản lý, bảo vệ bản quyền, cần sự cởi mở trong việc đón nhận cái mới. Chỉ khi đời sống âm nhạc, thị trường âm nhạc cũng như nền công nghiệp sáng tạo trong nước phát triển vững mạnh, mới có hy vọng có những tài năng đích thực và những sản phẩm đủ sức hấp dẫn khán giả và các nhà sản xuất quốc tế.
- Chân thành cảm ơn anh!
