Được khởi động từ “cú huých” đại dịch Covid-19, trong bốn năm qua, Hải Phòng đã chi 40 tỷ đồng mỗi năm đầu tư cho năm đoàn nghệ thuật chuyên nghiệp của thành phố dàn dựng và biểu diễn các tác phẩm trên sóng truyền hình địa phương. Nhờ đề án này, năm đoàn nghệ thuật chuyên nghiệp các loại hình ca múa, chèo, cải lương, kịch nói, múa rối, đang đứng trước nguy cơ sáp nhập thành một như nhiều địa phương khác, đã có thể tồn tại độc lập, dàn dựng được nhiều tác phẩm chất lượng cao và từng bước nâng cao năng lực, trình độ chuyên môn của nghệ sĩ, và liên tiếp giành được nhiều giải thưởng lớn tại các liên hoan nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc. Thành phố đã trở thành điểm thu hút nhiều tên tuổi nghệ sĩ tìm đến trải nghiệm và sáng tạo.
Lãnh đạo Sở Văn hóa và Thể thao thành phố Hải Phòng cho biết, sáu tháng một lần, thành phố sẽ tổ chức hội nghị sơ kết, đánh giá để điều chỉnh phương thức thực hiện đề án hiệu quả, sát hợp hơn với thực tế. Nhờ đó, cùng với các chương trình phát sóng truyền hình trực tiếp định kỳ hằng tuần, các chương trình lưu diễn của các đơn vị nghệ thuật chuyên nghiệp tới các địa bàn dân cư trong thành phố đã góp phần lan tỏa tình yêu nghệ thuật và nâng cao đời sống tinh thần cho người dân.
Khi mà ở hầu hết các địa phương trên cả nước đã và đang tiến hành sáp nhập các đơn vị nghệ thuật chuyên nghiệp thành một đơn vị nghệ thuật tổng hợp, kéo theo nhiều hệ lụy về sự nghiệp dư hóa trình độ nghệ sĩ... thì cách làm của Hải Phòng đang cho thấy một hướng đi hiệu quả, mang lại những giá trị tích cực cho cả nghệ thuật và công chúng. Điều đó cũng cho thấy một thực tế, đầu tư cho văn hóa cần có tầm nhìn dài hạn, với sự thấu hiểu và trân trọng.
