1. Trong buổi ra mắt tác phẩm, hai họa sĩ Lưu Hoàng và Hồ Hưng đã đem những gì tinh túy nhất của mình cho công chúng yêu nghệ thuật Thủ đô thưởng thức. Tốt nghiệp Trường ĐH Mỹ thuật Việt Nam, chất liệu sáng tác chủ yếu của Lưu Hoàng là sơn mài truyền thống. Các tác phẩm của nghệ sĩ vừa kế thừa di sản nghệ thuật sơn mài của cha ông, vừa cải cách phương diện hình họa theo hướng cho ra đời trào lưu nghệ thuật mới mà theo ông Ngô Kim Khôi, Giám đốc nghệ thuật của Quỹ Thiên Minh Art Ventures, đơn vị thực hiện hoạt động này, có thể gọi là “sơn mài hiện thực”. Trong khi đó, họa sĩ Hồ Hưng được đánh giá là một trong số tác giả có kỹ thuật vẽ tranh mầu nước điêu luyện nhất trong giới hội họa Việt Nam hiện nay.
Điểm chung của hai họa sĩ là đi sâu vào phong cảnh nông thôn, những góc sinh hoạt đời thường như đường làng, rạch nước quanh nhà, hàng dừa nước, trẻ chăn bò… Những đề tài này tuy đơn sơ, quen thuộc nhưng qua cách xử lý tinh tế trên cả hai loại chất liệu khó như sơn mài và mầu nước, kết hợp đường nét phóng khoáng đã đem lại những hình ảnh mộc mạc nhưng sinh động và cuốn hút. Mặc dù cùng thể hiện những đề tài khá tương đồng, nhưng nhà phê bình nghệ thuật Ngô Kim Khôi cho rằng: “Họa sĩ Lưu Hoàng lấy những kỷ niệm xưa đưa vào tranh sơn mài hiện thực, diễn tả ý niệm nghệ thuật của mình. Trong khi đó, họa sĩ Hồ Hưng lại đưa những triết lý cá nhân vào tác phẩm, từ ý niệm nghệ thuật sáng tạo ra hiện thực”.
2. Tại triển lãm lần này, bức tranh “Nắng sau vườn” là một trong số các tác phẩm tâm đắc của họa sĩ Hồ Hưng. Tác giả bày tỏ: “Trong một buổi trưa nào đó, hình ảnh hai chú gà tần ngần ngắm nắng trên đống cành củi khô đã làm tôi rung động. Với tôi, cái đẹp không phải chỉ có ở những thứ đắt giá, mà từ nhành cây, ngọn cỏ, từ cái nắng gắt của mùa hè hay cái heo may se lạnh của thu đông đều đẹp tuyệt vời. Tôi đã tìm thấy cả một miền quê, cả tuổi thơ tôi, lời của mẹ, bản tình ca của cuộc sống trong tất cả những thứ giản dị mỗi ngày. Tôi yêu cuộc sống theo cách như vậy”.
Lựa chọn con đường nghệ thuật hiện thực, những tác phẩm có chiều sâu của họa sĩ Lưu Hoàng đem tới sự hoài niệm thanh thản và cảm giác ngọt ngào. Tiêu biểu cho phong cách đó là bức “Quê ngoại”, một khung cảnh yên bình và ấm áp mà tuổi thơ hầu như ai cũng từng trải qua. Theo nhà phê bình Ngô Kim Khôi, những mảng vàng dát lên con đường quê trong tranh tạo ra thứ ánh sáng huyền hoặc của nắng vàng. Giữa không gian trong trẻo như thế là những hình tượng thân thương như hai bà cháu ngồi trước cửa vừa chuyện trò vừa ngắm đàn gà đông đúc, bò mẹ nhởn nhơ sưởi ấm bên chú bê con... “Quê ngoại” có bố cục mở rộng vững vàng, cùng với chiều sâu của độ viễn cận, đem lại cảm giác yên bình cho người xem khi tưởng tượng một không gian mở rộng của bầu trời thanh bình phía sau.
Với cuộc giới thiệu tác phẩm lần này của hai họa sĩ, ông Ngô Kim Khôi khẳng định: “Là một quỹ mới thành lập, nhưng Thiên Minh Art Ventures đặt mục tiêu phát triển mỹ thuật cho các họa sĩ trẻ đương đại. Trong tương lai, quỹ sẽ nỗ lực tạo ra một “sân chơi”, môi trường phát triển, giới thiệu tác phẩm và làm truyền thông cho nhiều họa sĩ trẻ hơn nữa”.
