Cuộc trưng bày mang cái tên ngắn gọn nhưng đầy đủ ý nghĩa với sự tập hợp của 40 tác phẩm mang các phong cách đã tạo dấu ấn riêng cho mỗi nghệ sĩ, cho thấy một cách làm nghệ thuật thật nghiêm túc. Có thể thấy ở hội họa của Phạm Văn Trọng, chịu ảnh hưởng từ trường phái ấn tượng phong cảnh thiên nhiên với góc nhìn rộng, không gian lớn, cảm xúc rõ ràng bằng các vệt bút nhanh, đa hướng, không kỹ ở chi tiết mà nhấn mạnh ấn tượng mầu sắc và ánh sáng, sắc thái của bầu trời.
Còn Phạm Xuân Trung vẫn kiên trì theo đuổi lối vẽ hiện thực, cương nghị rõ ràng, mạch lạc, rất kỹ lưỡng các chi tiết trong tổng thể đậm chất đời sống. Series các bức tranh về tàu, thuyền của anh trong triển lãm không hề có không khí lao xao náo nhiệt, nhưng cũng không rêu phong lãng mạn. Đó là những con thuyền nằm lặng lẽ bên bến cạn, như những sinh thể lam lũ nhuộm trong sắc nâu đỏ, hoen gỉ, mục rữa, quên lãng… trơ giữa không gian rộng lớn, vừa hiện thực vừa xa xôi, mang đầy nỗi lòng của tác giả. Xuân Trung chia sẻ, bộ tác phẩm này tôi đã theo đuổi suốt bốn năm. Các con thuyền đầy hoang hoải nằm trong không gian tĩnh lặng và hầu như không có bóng người. Nhưng ta lại thấy cuộc sống tồn tại ở đó, bởi chính đời sống mới tạo ra những khung cảnh như vậy. Đó là yếu tố thời gian đã trôi đi quá nhanh. Trước kia những con thuyền này là tài sản rất lớn của ngư dân nhưng giờ đây nằm hoen gỉ, mục rữa, bị lãng quên… và cũng giống như đời sống vậy, không bao giờ là vĩnh viễn cả. Từ những con thuyền mà liên tưởng đến thân phận của con người, sinh ra rồi mất đi theo một quy luật tự nhiên.
10 tác phẩm sơn mài mà Lê Đức Tùng mang tới “Chụm” thể hiện rõ ưu thế của chất liệu, sang trọng, cổ điển. Trong đó, năm bức khỏa thân là một thử thách với sơn mài khi hướng tới vẻ đẹp của người phụ nữ. Đó là sự hòa hợp của khối, ánh sáng và đường nét gợi lên những mềm điệu của cơ thể thanh nữ đặt trên nền trừu tượng. Anh chia sẻ, đây là những điểm chạm của cảm xúc với thiên nhiên, con người trong quãng thời gian vừa qua. Hội họa cũng giống như cuộc sống của tôi, không có gì quá gằn guộc mà thuận theo lẽ tự nhiên cảm nhận thấy mà đưa bút vẽ theo tâm hồn mình vậy. Ở các bức nude, bên ngoài những nét đẹp về hình thể còn chứa đựng những nét đẹp thầm kín bên trong, đó là sự dịu dàng, e ấp… những thứ mà có thể đến một lứa tuổi nào đó ta mới có thể cảm nhận được. Với Chu Văn, vẽ tĩnh vật hoa, phong cảnh là cuộc chơi của hình, nền và cảm xúc thăng hoa. Mỗi tác phẩm như cuộc gạn lọc các điểm hình, mầu của đối tượng, đặt những bố cục bất ngờ trên nền không gian không có phối cảnh.
Không phải tự nhiên mà bốn phong cách hội họa đương đại này lại hòa hợp một cách khéo léo tại “Chụm” để mang tới cho người xem những thăng bậc của cảm xúc trong một chiều Hà Nội quyện mùa mưa, nắng đan xen.
Triển lãm hội họa “Chụm” trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ 20 đến 25/6.
