Nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vĩ:

Giữ “căn cước thẩm mỹ” để phát triển văn hóa bền vững

Trước những biến động của đời sống hiện đại và sự tác động mạnh mẽ của toàn cầu hóa, việc nhận diện đúng vị trí, vai trò và tìm ra phương thức phát huy hiệu quả các giá trị nghệ thuật truyền thống đang đặt ra nhiều vấn đề cần suy ngẫm.

Nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vĩ chia sẻ về ý nghĩa bức tranh "Đám cưới chuột".
Nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vĩ chia sẻ về ý nghĩa bức tranh "Đám cưới chuột".

Là người luôn tâm huyết với văn hóa dân tộc, nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vĩ chia sẻ về vấn đề này.

Phóng viên (PV): Theo quan điểm của ông, nghệ thuật truyền thống có ý nghĩa như thế nào trong cấu trúc văn hóa quốc gia?

Nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vĩ: Nghệ thuật truyền thống (còn gọi là nghệ thuật cổ truyền) đã tồn tại lâu dài trong cộng đồng, trong xã hội và còn lại đến hôm nay. Những giá trị của nghệ thuật truyền thống đáp ứng nhu cầu thẩm mỹ của cộng đồng, tạo nên bản sắc văn hóa cộng đồng và làm nên nền tảng cơ bản nhất cho sự phát triển tổng thể văn hóa hiện đại và tương lai của cộng đồng xã hội. Nó chính là tinh hoa của văn hóa ở cấp độ cộng đồng quốc gia-dân tộc như quan niệm hiện nay.

PV: Trong đời sống hiện đại hôm nay, ông nhìn nhận nghệ thuật truyền thống đang đứng ở đâu và giữ vai trò ra sao?

Nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vĩ: Theo quan niệm của tôi, nghệ thuật truyền thống đang chứa chan trong bất cứ loại hình nghệ thuật nào của Việt Nam cho dù đó là hội hoạ, kiến trúc, điêu khắc hay âm nhạc. Còn trong văn chương, sân khấu, vũ đạo thì lại càng giàu phẩm giá của nghệ thuật truyền thống. Việt Nam bước vào thời kỳ hiện đại trên nền tảng của suối nguồn nghệ thuật truyền thống và thành tựu là rất đáng ghi nhận, đặc biệt là sau 1945 và sau 1975. Không phải quốc gia hay vùng lãnh thổ nào trên thế giới cũng có một hướng phát triển và có những thành quả như vậy. Hiện nay lại càng như vậy dù có những phức tạp của tiếp biến văn hóa phạm vi toàn cầu. Nghệ thuật truyền thống mãi mãi là nền tảng cho sự phát triển và đổi mới, hòa nhập. Những giá trị nghệ thuật truyền thống nuôi tư duy của nghệ sĩ sáng tạo và quy định tính cách sáng tạo của nghệ sĩ. Cá nước ngọt sống ở sông hồ khe suối và cá nước mặn sống ở biển. Dù có thể viết văn bằng tiếng nước ngoài nhưng cái chất vẫn là truyền thống ngôn ngữ và văn chương trong tâm hồn tác giả.

132.jpg
Mỹ thuật cổ truyền phản ánh sinh động sự tài hoa, tinh tế của con người Việt Nam. Ảnh: QUANG HƯNG

PV: Có ý kiến cho rằng nghệ thuật truyền thống chính là “căn cước thẩm mỹ” của xã hội, là nền tảng của sức mạnh mềm quốc gia. Quan điểm của ông về vấn đề này như thế nào?

Nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vĩ: Không chỉ là đồng tình, mà tôi còn rất tự hào về điều đó. Chúng ta biết rằng, trong số 7.159 ngôn ngữ đang được sử dụng trên thế giới thì có đến khoảng 3.193 ngôn ngữ đang đứng trước nguy cơ biến mất. Tiếng Việt không những không nằm trong nguy cơ đó mà ngày càng phát triển theo truyền thống từ xưa để lại. Bài học đầu tiên chúng tôi học môn ngôn ngữ là ý kiến của Các-Mác về "tư duy": Đầu tiên là lao động, sau đó và cùng với lao động là ngôn ngữ mà chúng ta có tư duy. Tôi đã gặp những ngôn ngữ ở cấp quốc gia mà chính họ thừa nhận không thể đủ để tư duy khoa học trong thế giới hiện đại. Giá trị cơ bản là xác lập năng lực tư duy và sáng tạo. Truyền thống nghệ thuật cũng dựa trên tính đặc sắc của tư duy. "Căn cước thẩm mỹ" chính là bản sắc thẩm mỹ.

Theo các định đề của Claude Lévi-Strauss, nhà nhân chủng học xuất sắc của thế kỷ XX, “linh hồn” của UNESCO, thì bản sắc sẽ được xác định bởi việc một cộng đồng ứng xử và tạo nên giá trị cho một thành tố văn hóa, bất chấp nguồn gốc của thành tố đó. Hay nói cách khác, nguồn gốc thành tố văn hóa chỉ là một thông số thứ yếu để xác định bản sắc mà thôi. Vậy, bản sắc nghệ thuật truyền thống sẽ là sự khẳng định cộng đồng mình trước các cộng đồng khác và quan trọng hơn là sự đóng góp trực tiếp vào văn hóa nhân loại. Chúng ta đã có rất nhiều thành tựu trong thế giới hiện đại này. Chính điều đó, chúng ta được thế giới thừa nhận, quý mến. Cái đó gọi là năng lực mềm, sức mạnh mềm.

133.jpg
Nghệ thuật truyền thống thấm vào đời sống văn hóa dân tộc, góp phần đắp bồi nên tâm hồn, tính cách con người cho đến tận hôm nay. Ảnh: HOÀNG HOA

PV: Từ góc nhìn thực tiễn, ông đánh giá nghệ thuật truyền thống có thể đóng góp như thế nào cho sự phát triển văn hóa và kinh tế, đặc biệt trong các lĩnh vực như du lịch hay công nghiệp văn hóa?

Nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vĩ: Hơi riêng một chút, có người lo lắng hỏi tôi là cứ ba-lô trên vai đi giúp nhiều nơi như vậy (nghiên cứu, trao đổi về quan họ; viết lời mới cho hò Quảng Bình (cũ); viết lời mới cho hát văn… - PV) thì được gì? Điều đầu tiên tôi nghĩ là trả nghĩa cho dân, điều thứ hai thiết thực hơn là một di sản đẹp đẽ của một vùng đất sẽ làm cho khắp nơi, khi gặp con người ở vùng ấy đi ra, sẽ có ấn tượng tốt đẹp về nhau, tin cậy nhau, dễ tương trợ, giúp đỡ nhau hơn. Đó là giá trị không đong đếm được giúp người ta tồn tại, lập nghiệp và hạnh phúc.

Chính tôi mang nặng ân nghĩa đó với quê hương của mình mà sống tới hôm nay. Thế thì, với nghệ thuật truyền thống, hoàn toàn có thể giúp cho sự thông hiểu, với nghĩa tích cực nhất, để mọi người trên Trái đất tin cậy mà đến với nhau. Du lịch hay công nghiệp văn hóa được xây dựng bền vững trên cơ sở đó. Tôi thường ít nghĩ đến các khái niệm "dòng tiền" hay "thu nhập thụ động"... đang rôm rả trên truyền thông mạng. Nhưng những giá trị chân - thiện - mỹ thì tôi tin chắc ai cũng tri âm từ cõi lòng. Người ta đến với nhau và hạnh phúc vì điều đó.

PV: Thực tế cho thấy, việc bảo tồn và phát huy các loại hình nghệ thuật truyền thống hiện nay vẫn còn không ít khó khăn. Vậy đâu là những “điểm nghẽn” và cần tháo gỡ ra sao?

Nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vĩ: Chúng ta luôn luôn có giải pháp đúng đắn về mặt đường lối. Tuy nhiên khi thực hiện còn chưa được như ý. Vấn đề là con người thực hành trong thiết chế cũng như sự vận hành của thiết chế. Nhiều khi, có người không gắn kết được hài hòa 4 khuyến nghị của UNESCO (đồng bộ Thấu hiểu - Bảo tồn - Phát huy - Quảng bá) về di sản văn hóa nói riêng và nghệ thuật truyền thống nói chung. Họ điều hành lúng túng và có những can thiệp khô cứng. Về thiết chế văn hóa, chúng ta còn ít kế hoạch cụ thể phù hợp với từng di sản nghệ thuật truyền thống cụ thể. Thành ra, nhiều năng lực nghệ thuật xuất sắc đang bị phí phạm trong quá trình bảo tồn, phát triển và quảng bá truyền thống nghệ thuật dân tộc. Thật đáng tiếc. Vừa là thiết chế, vừa là người thực hành, cái đó làm cho chúng ta chưa thật hài lòng với kỳ vọng.

Chúng ta đã định vị nghệ thuật truyền thống trong tổng thể phát triển văn hóa quốc gia ngay từ khi có Đề cương về văn hóa Việt Nam 1943. Vị trí của nghệ thuật truyền thống là hiển nhiên. Có điều, ý thức về nó, có kế hoạch, chương trình mạch lạc, có cách làm và đầu tư cho người và việc hợp lý và đúng đắn. Đó là điều cần thiết hiện nay.

PV: Xin trân trọng cảm ơn ông!

Nhà nghiên cứu văn hóa dân gian Nguyễn Hùng Vĩ (sinh năm 1956) nhiều năm công tác tại Khoa Văn học - Trường đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn Hà Nội. Ông cũng là một trong những sáng lập viên của Bảo tàng Dân tộc học Việt Nam. Với kinh nghiệm nhiều năm giảng dạy, nghiên cứu tại các cơ sở đào tạo chuyên ngành, và tham gia trực tiếp vào các hoạt động khảo cứu, bảo tồn di sản văn hóa ở nhiều địa phương, ông thường xuyên có những đóng góp tích cực vào việc nhận diện giá trị văn hóa truyền thống cũng như đề xuất những giải pháp thiết thực nhằm phát huy các giá trị đó trong đời sống đương đại.

Có thể bạn quan tâm

“Kết hợp kỷ luật và cảm xúc để thành công”

“Kết hợp kỷ luật và cảm xúc để thành công”

Dàn nhạc Giao hưởng Quân đội vừa ra mắt, mở thêm cơ hội tiếp cận giữa nghệ thuật giao hưởng và công chúng. Đồng hành trong những buổi hòa nhạc đầu tiên, nhạc trưởng Lê Phi Phi cho rằng chính tinh thần kỷ luật, bản lĩnh của người lính sẽ trở thành nền tảng đặc biệt để dàn nhạc tạo nên bản sắc.

Họa sĩ Nguyễn Tấn Phát hướng dẫn các bạn trẻ thực hành với sơn mài tại đình Hà Vĩ.

“Sơn mài là nghề chậm, nhịp sống bây giờ lại rất nhanh”

Nghệ thuật sơn mài đang có thêm những cách tiếp cận mới, tăng tính tương tác và thu hút sự tham gia của giới trẻ. Thời Nay có cuộc trò chuyện với họa sĩ, Nghệ nhân Ưu tú Nguyễn Tấn Phát - người đang kiên trì đưa sơn mài đến công chúng qua những trải nghiệm trực tiếp tại đình Hà Vĩ và làng cổ Đường Lâm (Hà Nội).

“Giá trị tác phẩm báo chí phải được kiểm chứng bởi cuộc sống và bạn đọc”

“Giá trị tác phẩm báo chí phải được kiểm chứng bởi cuộc sống và bạn đọc”

Kỷ niệm 75 năm Báo Nhân Dân ra số đầu, nhìn lại hành trình phát triển báo chí cách mạng đặt trong bối cảnh truyền thông số biến đổi nhanh chóng, nhà báo Hồ Quang Lợi - nguyên Phó Chủ tịch Thường trực Hội Nhà báo Việt Nam chia sẻ suy nghĩ về vai trò của “tính nhân dân” trong báo chí cũng như trách nhiệm của thế hệ nhà báo trẻ.

Chương trình âm nhạc đánh dấu chặng đường âm nhạc 30 năm của nhạc sĩ Đỗ Bảo.

Nạp năng lượng cho những hành trình lớn

Công nghệ đang mở ra nhiều cánh cửa cho các hoạt động nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc. Nhiều nghệ sĩ trẻ đang xem các nền tảng công nghệ số như một môi trường để chinh phục thử thách bao gồm phát triển sản phẩm và gầy dựng tên tuổi.

“Dốc Phiềng Sa”, tác phẩm của họa sĩ Đỗ Đức.

“Tôi tìm chiều sâu, không tìm sự khác lạ”

Họa sĩ Đỗ Đức lần đầu ra mắt công chúng loạt tác phẩm sơn mài “Mùa xuân biên cương” tại Trung tâm Văn hóa Hồ Gươm (Hà Nội). Trưng bày lần này diễn ra đúng dịp xuân Bính Ngọ 2026, đánh dấu một chặng đường sáng tạo bền bỉ, lặng lẽ nhưng giàu chiều sâu của người họa sĩ đã gắn bó trọn đời với miền biên viễn phía bắc.

Đạo diễn Trần Việt Văn và mẹ - PGS, TS Lê Thị Đức Hạnh.

“Trân trọng khoảnh khắc đời thường với mẹ”

Thử sức lần đầu với vai trò đạo diễn, nhà báo, nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn đã ghi dấu ấn bằng hàng loạt giải thưởng uy tín dành cho bộ phim “Mẹ tôi” (My Mother). Bộ phim là lời nhắc nhở nhẹ nhàng về sự trân trọng những khoảnh khắc rất nhỏ, rất đời thường với mẹ, khi mẹ vẫn còn hiện diện trong cuộc đời.

Dịch giả Bùi Văn Nam Sơn tại sự kiện với chủ đề "Hiện sinh trong đời sống hiện đại".

Học triết để sống đẹp

Vừa qua, dịch giả Bùi Văn Nam Sơn đã cùng các cộng sự mở Trường Đông Triết học với chủ đề: “Hiện sinh trong đời sống hiện đại” - một khóa học ngắn dành cho tất cả những ai yêu mến muốn tìm hiểu về triết học.

Nhà thơ, nhà báo Trương Xuân Thiên đọc thơ tại lễ trao giải "Thơ ca và nguồn cội".

Dựa vào cội nguồn để đối mặt cô đơn...

Muốn khai mở lại những "mã gen văn hóa" để chúng đối thoại với con người hiện đại. Đối mặt với những vấn đề của thời đại như sự cô đơn, mất kết nối, khủng hoảng niềm tin, có lẽ chúng ta cần quay về lắng nghe những tiếng nói từ cội nguồn.

Nguyễn Gia Linh nhận giải thưởng từ ban tổ chức.

“Em mong dòng nhạc dân gian cũng sẽ chọn mình”

Vượt lên gần 1.000 thí sinh tại cuộc thi Tiếng hát Hà Nội 2025, Nguyễn Gia Linh - cô gái 16 tuổi đến từ Ninh Bình, hiện là sinh viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam - đã xuất sắc giành Giải nhì phong cách dân gian (không có Giải nhất).

“Đố ai định nghĩa được thơ hay”

“Đố ai định nghĩa được thơ hay”

Những năm gần đây nhà thơ Hồng Thanh Quang viết nhiều. Anh liên tục xuất bản sách. Những trang viết của anh trĩu nặng suy tư về cuộc đời, về tình người, về thế sự.

Ngẫm những vấn đề thời đại để soi chiếu đến hôm nay

Ngẫm những vấn đề thời đại để soi chiếu đến hôm nay

Tiểu thuyết “Cuộc phân tranh” của nhà văn Thiên Sơn do công ty Tao Đàn và NXB Văn học ấn hành gây được chú ý với việc tái dựng bức tranh toàn cảnh về lịch sử hiện đại và những màn đối thoại, đấu trí cam go giữa các nhân vật lịch sử trong hoàn cảnh nước ta những năm mới giành được độc lập và bước vào cuộc trường kỳ kháng chiến.

Cần sớm xây dựng hành lang pháp lý về sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực công nghệ mới. Ảnh: VOV

Nuôi dưỡng văn hóa sáng tạo bằng pháp luật

Sự phát triển mạnh mẽ công nghệ số cùng sự lan tỏa các nền tảng mạng xã hội đặt ra thách thức lớn trong việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ, kiểm soát thông tin và duy trì môi trường văn hóa lành mạnh.

Phòng vẽ của thầy Đỗ Kỳ Huy. Ảnh: NVCC

Vào trường nghệ thuật phải học tư duy và sáng tạo

Nhắc đến Đỗ Kỳ Huy, công chúng yêu nghệ thuật thường hình dung về một nghệ sĩ tài năng. Nhưng bên cạnh đó, anh còn là một giảng viên, một nhà giáo dục nghệ thuật, người dành nhiều tâm huyết cho việc phát triển giáo dục nghệ thuật đương đại của Huế.

Một cuốn sách đã được nhóm ra mắt công chúng.

Kiến trúc dân dụng, ký ức người dân vẫn là khoảng trống lớn

“Tản mạn kiến trúc” là nhóm các bạn trẻ hoạt động trong lĩnh vực di sản, kiến trúc ra đời năm 2019. Ngoài việc xuất bản, tổ chức dịch thuật một số công trình quan trọng, nhóm đang ngày càng chứng tỏ sự dấn thân và tình yêu của người trẻ đối với di sản văn hóa của đất nước thông qua nhiều dự án thu hút cộng đồng, giới nghiên cứu.

Nhà thơ Vũ Quần Phương trong một buổi trò chuyện văn chương. Ảnh: KHIẾU MINH

Tự học nhiều nhất khi gắn bó với sóng nhà đài

Thành lập ngay sau ngày Độc lập 2/9/1945, làn sóng Đài Tiếng nói Việt Nam đã đồng hành cùng đất nước. Với nhà thơ Vũ Quần Phương, 12 năm công tác tại Ban Văn nghệ của Đài đã cho ông nhiều bài học về cuộc sống, về nghệ thuật, càng cho ông nhận chân và theo đuổi đến cùng con đường thơ ca.

Ninh Đức Hoàng Long biểu diễn cùng các nghệ sĩ quốc tế.

“Muốn về gần hơn với khán giả quê hương”

Ở tuổi 34, anh được khán giả và truyền thông châu Âu ưu ái gọi là “sứ giả văn hóa Việt” bởi ngoài kỹ thuật chuẩn mực anh còn luôn tự hào mang theo tinh thần, bản sắc quê hương trong từng vai diễn.

NSƯT Bạch Vân trong một chương trình biểu diễn.

Một đời giữ nhịp ca trù

Ở ngưỡng tuổi 70, NSƯT Bạch Vân vẫn ngày ngày ngồi chỉnh dây đàn đáy, tay gõ phách, luyện thanh trong căn gác nhỏ ở Hà Nội.

Tác phẩm trong sách ảnh của kỹ sư Trần Thành.

"Mỗi bức ảnh đều là dấu mốc của yêu thương"

Hơn một thập kỷ rong ruổi Trường Sa và Nhà giàn DK1, kỹ sư - nhiếp ảnh gia Trần Thành mang theo trái tim lay động trước biển và người. Cuốn sách ảnh “Biển của lòng người” vừa được NXB Thông tin và Truyền thông chính thức ra mắt bạn đọc là kết tinh của những hành trình đầy xúc cảm ấy.

“Xiếc không chỉ dành cho trẻ em”

“Xiếc không chỉ dành cho trẻ em”

“Tôi rất may mắn là người được đi nước ngoài nhiều và có cơ hội học không mất tiền. Mình học và chuyển hóa những cái hay để thành Việt hóa. Rồi mình từ truyền thống lại quốc tế hóa và mang sang giới thiệu với các nước bạn”.

Hoàng Nhật Quang bên tác phẩm của mình.

Vẽ tranh, nghe những điều vô hình

Vẫn là cậu bé người Tày sinh năm 2012 đến từ Lạng Sơn từng gây ấn tượng với giải thưởng Khát vọng Dế Mèn năm 2023. Hoàng Nhật Quang tiếp tục khẳng định cá tính sáng tạo trong triển lãm cá nhân thứ hai tại TP Hồ Chí Minh mang tên “Những linh hồn ẩn giấu 2”.