Sự kiện đánh dấu quá trình sáng tác quan trọng của họa sĩ Son Yun Seok, đồng thời góp phần làm phong phú thêm đời sống mỹ thuật đương đại, mở ra không gian giao lưu văn hóa sâu sắc giữa Việt Nam-Hàn Quốc.
Họa sĩ Hàn Quốc Son Yun Seok được đào tạo tại Đại học Hongik - một trong những cái nôi mỹ thuật uy tín của xứ sở kim chi. Cùng với lĩnh vực sáng tác, ông còn là nhà giáo dục nghệ thuật, hiện giữ cương vị Giáo sư bộ môn Hội họa phương Tây tại Viện Văn hóa Nghệ thuật Hàn Quốc, đồng thời đảm nhiệm nhiều vai trò quan trọng trong các tổ chức nghề nghiệp, như: Hiệp hội họa sĩ Chuyên nghiệp Hàn Quốc và các diễn đàn giao lưu mỹ thuật quốc tế.
Trong hành trình nghệ thuật, Son Yun Seok từng tham gia giám khảo tại các sự kiện uy tín, như: Cuộc thi Nghệ thuật Jeonnam và Triển lãm Nghệ thuật Gwangju, đồng thời được trao tặng nhiều giải thưởng về văn hóa, nghệ thuật của Hàn Quốc. Với hoạt động sáng tác và giao lưu quốc tế sôi nổi, họa sĩ đã tổ chức và tham gia nhiều triển lãm cá nhân tại Thái Lan, Đức, Hàn Quốc, Nhật Bản và Việt Nam, qua đó góp phần thúc đẩy đối thoại nghệ thuật xuyên biên giới và khẳng định dấu ấn riêng trong dòng chảy mỹ thuật đương đại khu vực.
Triển lãm giới thiệu 31 tác phẩm hội họa, được Son Yun Seok sáng tác trong hành trình chiêm nghiệm kéo dài khi bền bỉ truy tìm mối quan hệ giữa hình thể hữu hình và thế giới nội tâm vô hình của con người. Không lựa chọn những đề tài ồn ào hay trực diện, Son Yun Seok đi vào những tầng sâu lắng nhất của cảm xúc, đối diện với chính mình, trong sự tĩnh lặng mà không kém phần mãnh liệt.
Xuyên suốt trong toàn bộ không gian trưng bày là hình tượng chiếc bình - một biểu tượng được lặp lại với nhiều biến thể khác nhau. Bề ngoài giản lược, tĩnh tại, đôi khi gần như vô sắc, nhưng ẩn chứa bên trong là những lớp màu dày đặc, đa thanh và phức hợp. Chính sự đối lập này tạo nên trường lực thị giác giàu sức gợi, buộc người xem phải dừng lại, chiêm ngưỡng và tự đặt câu hỏi về những gì đang ẩn giấu phía sau lớp vỏ tưởng như vô tri.
Trong cách xử lý tạo hình, họa sĩ người Hàn Quốc đã tiết chế tối đa chi tiết, hướng tới sự tối giản có chủ đích. Những khoảng không gian xám lạnh, tưởng như trống rỗng, lại chính là nền để các mảng màu rực rỡ bùng nở. Sự tương phản giữa tĩnh và động, giữa sự bị kìm nén và tinh thần được giải phóng, đã tạo nên những nhịp điệu thị giác đặc biệt. Ở đó, người xem cảm nhận được những chuyển động âm thầm của cảm xúc, nét rung động rất nhỏ nhưng bền bỉ trong đời sống nội tâm.
Đáng chú ý, hình ảnh cỏ đuôi chồn xuất hiện trong nhiều tác phẩm như ẩn dụ giàu ý nghĩa. Mảnh mai, mềm mại mà kiên cường, cỏ đuôi chồn gợi lên sức sống âm thầm của bao nguồn cảm xúc tưởng chừng đã bị lãng quên. Đó có thể những ký ức, những nỗi niềm không được gọi tên mà vẫn không ngừng lớn lên, len lỏi và tìm cách hiện diện. Trong không gian hội họa của Son Yun Seok, các yếu tố tưởng chừng nhỏ bé ấy lại mang sức nặng biểu tượng, góp phần hoàn thiện cấu trúc ý niệm của toàn bộ triển lãm.
Phát biểu tại lễ khai mạc, ông Trần Nhất Hoàng, Phó Cục trưởng Cục Hợp tác quốc tế (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) đánh giá cao những nỗ lực sáng tạo của họa sĩ, đồng thời nhấn mạnh vai trò của các hoạt động giao lưu nghệ thuật quốc tế trong việc tăng cường sự hiểu biết, gắn kết giữa các nền văn hóa.
Theo ông, trong bối cảnh hội nhập sâu rộng hiện nay, nghệ thuật chính là một trong những con đường hiệu quả nhất để xây dựng cầu nối bền vững giữa các quốc gia.
Cùng chung quan điểm, ông Yang Moses, Chủ tịch người Hàn Quốc tại Việt Nam, cho rằng, triển lãm lần này mang ý nghĩa đặc biệt khi phản ánh đời sống tinh thần của cộng đồng người Hàn Quốc đang sinh sống và làm việc tại Việt Nam. Những tác phẩm trong "Màu sắc nội tâm" tựa những "tấm gương cảm xúc" giúp mỗi người có thể nhìn thấy chính mình trong đó. Khi nghệ thuật chạm tới trái tim, sự giao lưu văn hóa không còn là khái niệm mà trở thành trải nghiệm sống động, chân thực.
Về phía nghệ sĩ, họa sĩ Son Yun Seok bày tỏ mong muốn thông qua triển lãm, có thể truyền tải những "sắc màu vô hình" là cảm xúc, ký ức và câu chuyện chưa từng được nói ra. Ông cho rằng con người, dù bề ngoài có thể giản đơn hay lặng lẽ, nhưng bên trong luôn tồn tại một thế giới phong phú và phức tạp. Hình ảnh chiếc bình vì thế còn là một ẩn dụ về chính con người - thực thể luôn chất chứa những lớp nghĩa sâu xa.
Không gian triển lãm tại B&C Maison d’Art được bố trí theo hướng mở, tạo điều kiện để người xem di chuyển tự do và tương tác trực tiếp với tác phẩm. Ánh sáng được xử lý tinh tế, làm nổi bật các lớp màu và cấu trúc bề mặt tranh. Chia sẻ về hành trình xây dựng không gian nghệ thuật, Ban tổ chức cho biết, dù mới hoạt động trong khoảng ba năm, nhưng B&C Maison d’Art đã từng bước khẳng định định hướng phát triển dựa trên sự chân thành và kết nối.
Cũng trong dịp này, đại diện không gian nghệ thuật cho biết sẽ sớm ra mắt thêm một địa điểm mới tại phố Thi Sách, Hà Nội nhằm mở rộng hoạt động và tạo thêm nhiều cơ hội tiếp cận nghệ thuật cho công chúng. Đây được xem là tín hiệu tích cực trong bối cảnh các không gian nghệ thuật độc lập ngày càng đóng vai trò quan trọng trong việc nuôi dưỡng và phát triển đời sống mỹ thuật đương đại.
Triển lãm mở cửa đến hết ngày 3/5, hứa hẹn tiếp tục là điểm đến hấp dẫn đối với công chúng yêu nghệ thuật tại Thủ đô, đồng thời góp phần thúc đẩy những đối thoại sâu sắc hơn giữa các nền văn hóa trong bối cảnh toàn cầu hóa hiện nay.
![[Ảnh] Khán giả nhỏ tuổi Hà Nội có hẹn với di sản văn hóa trong vở diễn “Thế giới thần tiên”](https://cdn.nhandan.vn/images/7d824fa579ec1bb1693dcfaec8cc8c8492042a0a4790d1e6552fe93116d7b7ef0f33e2f1b0a27ff5d6c8d88774c3200e491ec322434c1824ec37537ada00e6ad/the-gioi-than-tien-minh-duy-6.jpg.avif)
