Art.itecture #2 nằm trong chuỗi Art.itecture - một sáng kiến hướng tới mở rộng cách nhìn về kiến trúc thông qua nghệ thuật và trải nghiệm, dựa trên ba giá trị cốt lõi “Độc đáo - Sáng tạo - Toàn cầu”, đồng thời đề cao kiến trúc như một thực hành văn hóa gắn với con người và xã hội.
Chương trình do Ban Quản lý Thiết kế - Sun Group khởi xướng và tổ chức, phối hợp với Sunjin Vietnam và Sun Symphony Orchestra (SSO), hướng tới thúc đẩy đối thoại liên ngành giữa kiến trúc và nghệ thuật.
Mở đầu chương trình, kiến trúc sư Hoàng Vũ Lân, Trưởng Ban Quản lý Thiết kế tại Sun Group, nhấn mạnh, buổi đối thoại không nhằm so sánh hay phân định vai trò giữa âm nhạc và kiến trúc, mà hướng tới việc cùng nhau tìm cách kiến tạo cảm xúc thông qua trải nghiệm.
Từ góc nhìn kiến trúc, ông cho rằng việc mở rộng hiểu biết sang các lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa là một cách để người làm nghề vượt qua giới hạn sáng tạo, cũng là lý do hình thành chuỗi Art.itecture như một không gian đối thoại đa chiều.
Trong khuôn khổ chương trình, nhạc trưởng Olivier Ochanine cùng dàn nhạc đã trực tiếp minh họa sự tương đồng giữa âm nhạc và kiến trúc thông qua việc trình diễn và phân tích các trích đoạn quen thuộc của Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven… Qua đó, ông lý giải cách các cấu trúc âm nhạc, từ nhịp điệu, hòa âm đến cao trào, có thể được tiếp cận tương tự như một “bản vẽ” kiến trúc, đồng thời cho thấy vai trò của không gian trong việc định hình cách âm thanh được cảm nhận.
Tại sự kiện, các diễn giả tập trung làm rõ mối quan hệ liên ngành giữa âm nhạc và kiến trúc, đặc biệt trong việc định hình trải nghiệm cảm xúc của con người trong không gian. Nhạc trưởng Olivier Ochanine cho rằng mối quan hệ này vừa mang tính hỗ trợ, vừa đặt ra những thách thức trong thực hành nghệ thuật: “Với tư cách là một nhạc sĩ, một nghệ sĩ, chúng tôi muốn kiến trúc hỗ trợ mình. Nhưng đồng thời, tôi nghĩ việc có những thách thức cũng rất tốt… Chúng tôi chơi ở nhiều loại môi trường và gặp rất nhiều kiến trúc thách thức mình”.
Ở góc độ thực hành, ông nhấn mạnh chính những khác biệt về không gian biểu diễn buộc dàn nhạc phải liên tục tư duy lại cách tạo ra âm thanh, thay đổi về cách tiếp cận, cách nghe và cách chơi. Trong bối cảnh đó, kiến trúc cũng trở thành một phần của quá trình sáng tạo, chứ không chỉ là không gian biểu diễn đơn thuần đối với dàn nhạc.
Khán giả Đỗ Bảo Linh (phường Cầu Giấy, Hà Nội) chia sẻ trải nghiệm sau chương trình: “Buổi đối thoại đã tạo ra một không gian trải nghiệm âm nhạc rất mới mẻ và ấn tượng, đồng thời gợi mở cho mình những suy tư mới về khả thể các ngành khoa học/nghệ thuật tương tác với nhau. Đối với cá nhân mình, tuy không phải là một người xuất thân từ chuyên ngành âm nhạc hàn lâm hay ngành kiến trúc, nhưng mình vẫn có thể dễ dàng tiếp nhận những chia sẻ của nhạc trưởng Olivier Ochanine hay của các kiến trúc sư”.
Qua sự kiện, khán giả có cơ hội tiếp cận những góc nhìn đa chiều về mối quan hệ giữa âm nhạc và kiến trúc, từ đó hiểu rõ hơn vai trò của không gian trong trải nghiệm nghệ thuật.
Sự kiện góp phần mở ra các tiếp cận liên ngành giữa kiến trúc và nghệ thuật, đồng thời gợi mở những hướng đi mới trong thiết kế không gian biểu diễn tại Việt Nam.
