Với chủ đề “Xây dựng cảm xúc: Cách âm nhạc và kiến trúc định hình trải nghiệm của con người”, chương trình "Art.itecture #2" đưa khán giả đến với hành trình trải nghiệm đa giác quan độc đáo, vừa truyền cảm hứng vừa giàu năng lượng về sự gặp gỡ giữa kiến trúc và âm nhạc.
"Linh hồn" của sự kiện là sự hiện diện của Olivier Ochanine, nhạc trưởng quốc tế, Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Mặt trời (SSO) và các nghệ sĩ Dàn nhạc SSO - một trong những dàn nhạc năng động và nổi bật hàng đầu Đông Nam Á hiện nay.
Vừa trò chuyện để làm rõ yếu tố cấu trúc của âm nhạc giao hưởng và kiến trúc, khẳng định tầm quan trọng của hai loại hình sáng tạo này trong việc định hình trải nghiệm của con người, Olivier Ochanine cùng Dàn nhạc vừa chơi những bản nhạc kinh điển của các nhà soạn nhạc nổi tiếng, như cách để minh họa cho những luận điểm được trình bày, từ đó khơi gợi nơi người nghe những liên tưởng trí tuệ thú vị, mới mẻ về sự giao thoa của âm nhạc, kiến trúc, đồng thời tạo nên những “xúc chạm” trực tiếp về không gian, thời gian, thanh âm, nhịp điệu…
Nhạc trưởng Olivier Ochanine khẳng định: Trong kiến trúc và âm nhạc, chúng ta không chỉ xây không gian hay tạo ra âm thanh, mà chúng ta tạo ra điều kiện để cảm xúc con người xuất hiện. Nếu kiến trúc là sự sắp xếp của vật chất trong không gian, thì âm nhạc là sự sắp đặt của âm thanh trong thời gian. Và cả hai đều hướng tới tạo ra cảm xúc, mang đến những rung cảm sâu sắc nhất trong con người.
“Khi bạn lắng nghe Beethoven, bạn không chỉ đang nghe những nốt nhạc, bạn đang du hành qua một cấu trúc vô hình, qua những miền không gian rộng lớn, qua những khoảnh khắc căng thẳng rồi được giải tỏa, như bước vào một khoảng trời rộng mở. Một bản giao hưởng vĩ đại được kiến tạo như một công trình vĩ đại. Nó có tỉ lệ, có đối xứng, có tương phản, có nền móng, có những trụ cột, có cả những khoảnh khắc bất ngờ mở ra ánh sáng…”, Nhạc trưởng Olivier Ochanine chia sẻ.
Và mang theo tinh thần ấy, Olivier Ochanine cùng Dàn nhạc SSO đã đưa người nghe khám phá “kiến trúc” trong âm nhạc của nhiều nhà soạn nhạc lừng danh thế giới, như Bach, Mozart, Haydn, Bartók, Beethoven… Để từ đây, mỗi người có cảm giác dường như âm nhạc là thứ có thể chạm vào và kiến trúc là thứ có thể vang lên. Khi thấu hiểu mối quan hệ này, mỗi người không chỉ biết cách lắng nghe, mà còn có thể trải nghiệm nghệ thuật và không gian theo những cách khác nhau.
Art.itecture do một nhóm các nhà sáng lập trong lĩnh vực kiến trúc khởi xướng và tổ chức, với sự cộng hưởng của nhiều viện, trường đào tạo về kiến trúc, xây dựng, nghệ thuật và sáng tạo. Chương trình bao gồm các sự kiện trình hiện và khám phá sự giao thoa giữa kiến trúc và các loại hình nghệ thuật khác trong bối cảnh xu thế sáng tạo liên ngành đang diễn ra mạnh mẽ trên khắp thế giới.
Dựa trên 3 giá trị cốt lõi “Độc đáo-Sáng tạo-Toàn cầu”, Art.itecture hướng đến tinh thần nhân văn, nơi kiến trúc được nhìn như một thực hành văn hóa gắn với con người và xã hội.
Nói về lý do ra đời của chuỗi Art.itecture từ góc nhìn kiến trúc, kiến trúc sư Hoàng Vũ Lân, người khởi xướng chương trình cho rằng: Muốn giải quyết vấn đề chúng ta đang có, chúng ta phải hiểu biết rộng hơn. Ngày ngày, những người làm kiến trúc, và nghệ sĩ cũng vậy, gặp phải tình trạng mà kiến trúc sư hay gọi là “bí ý tưởng”.
“Có lẽ nếu chúng ta hiểu biết hơn về các bộ môn nghệ thuật khác, và về văn hóa, thì cái “bí” của chúng ta hoàn toàn được giải quyết. Chúng tôi ấp ủ ý tưởng này đã lâu, đó là một chương trình chia sẻ với sứ mệnh mang đến một góc nhìn khác về kiến trúc. Phải là những người khác, không phải là những người hành nghề trong lĩnh vực kiến trúc xây dựng. Và tất nhiên rồi, họ phải có góc nhìn rất khác biệt. Đấy là lý do chúng ta có cái tên Art (nghệ thuật) và Architecture (kiến trúc), tạo thành Art.itecture", kiến trúc sư Hoàng Vũ Lân nhấn mạnh.
Anh cho rằng, việc tư duy theo lối liên ngành sẽ giúp các công trình kiến trúc trở nên giàu cảm xúc và lay động lòng người hơn thay vì chỉ thuần túy là các bản vẽ kỹ thuật chuyên môn.
Với thông điệp “Không tìm câu trả lời từ kiến trúc, tìm những câu hỏi tốt hơn từ nghệ thuật”, chuỗi Art.itecture được hình thành nhằm mở rộng cách tiếp cận về kiến trúc, khi kiến trúc được đặt trong một hệ sinh thái sáng tạo rộng lớn hơn, nơi âm nhạc, điện ảnh, mỹ thuật, sân khấu, và các loại hình nghệ thuật mới mẻ khác cùng góp phần hình thành những góc nhìn và hiểu biết mới.
Được tổ chức dự kiến trong năm 2026 và 2027, mỗi sự kiện trong chuỗi tập trung vào một chủ đề khác nhau, nhằm khám phá những giao điểm giữa kiến trúc và các lĩnh vực nghệ thuật sáng tạo. Sự kiện đầu tiên của chuỗi, "Art.itecture #1" với chủ đề "Năm giây tự do - Gieo mầm sáng tạo trong Kiến trúc và Điện ảnh" đã diễn ra thành công với sự tham gia của đạo diễn quốc tế François Girard, người từng đoạt giải Oscar cho nhạc phim gốc xuất sắc nhất với bộ phim "The Red Violin" (Cây vĩ cầm đỏ).
Các sự kiện tiếp theo của chuỗi Art.itecture mong muốn khám phá và kết nối các lĩnh vực như điêu khắc, nghệ thuật biểu diễn, hội họa…, để khẳng định mối quan hệ giữa kiến trúc-con người-nghệ thuật như một hệ thống gắn bó hữu cơ hướng đến tinh thần nhân văn, phụng sự xã hội.
