1. Họa sĩ Đào Hải Phong là một trong những tên tuổi nổi bật của thế hệ họa sĩ thời kỳ đổi mới. Nếu ai đã quen tranh của anh, chắc hẳn sẽ dễ dàng nhận ra bởi mỗi tác phẩm đều mang đậm dấu ấn Đào Hải Phong. Một phong cách riêng biệt và duy nhất. Đề tài anh chọn thường là phong cảnh với tông mầu tươi chói, đậm sắc xanh, đỏ, tím, vàng… rực rỡ, bắt mắt. Anh thích sự tương phản, sáng tối, đêm ngày, những cái đối nhau chan chát để mang vào tác phẩm. Chính vì thế, mầu và cảnh vật trong tranh của anh thường không tuân theo tự nhiên. Ở đó, bầu trời có thể tím đặc, cây cối có thể đỏ rực, dòng sông có thể vàng vọt, đồng ruộng có thể là mận đỏ… với anh, tất cả những thứ đó đều không quan trọng, miễn sao chúng thỏa mãn cơn khát mầu của anh là được.
Tại triển lãm lần này, Đào Hải Phong trưng bày 25 bức tranh vốn là những bức anh ưng ý nhất, tập hợp trong khoảng 10 năm trở lại đây. Mỗi bức họa là một cách thể hiện cảm xúc rất riêng, buồn vui xen lẫn, cô đơn hay hạnh phúc với đồng quê, ao sen, cây cối, phố thị… các tác phẩm đã thể hiện rõ độ chín trong sự nghiệp tác giả trong suốt gần 30 năm cầm cọ.
Một tác phẩm trưng bày tại triển lãm.
2. Tranh là vậy, nhưng sách thì nhiều hơn thế, 79 bức được trình bày có thể coi là những tác phẩm tiêu biểu cho phong cách Đào Hải Phong. Ngoài những bức tranh trong sách, độc giả còn có cơ hội tìm hiểu về nguồn cảm hứng sáng tác, câu chuyện ẩn sau những biểu tượng thường gặp trong tranh Đào Hải Phong. Đó không chỉ là những tâm sự về tuổi thơ, sự nghiệp, lối sống, suy tư mà còn là những thú chơi mang nặng giá trị tinh thần của họa sĩ. Chỉ với hai chất liệu acrylic hoặc sơn dầu trên vải, các tác phẩm đã tái hiện gần như trọn vẹn một “Lối Phong” riêng biệt cho một hành trình sáng tác miệt mài không nghỉ. Tuy nhiên, dường như anh vẫn chưa có dấu hiệu dừng lại. Trong nỗ lực đi tìm “bản ngã” của mình, anh luôn cố gắng kiên trì, chậm rãi thong dong bóc tách từng lớp, từng bản thể con người mình, cố gắng đào sâu hơn nữa để mong đổ đầy xúc cảm, suy tư về sự đời và mệnh trời.
Lật giở từng trang sách, đọc từng câu chữ đầy hoài niệm trên chặng đường sự nghiệp, người đọc sẽ phần nào cảm được những chắt lọc tinh túy nhất mà tác giả muốn gửi gắm, sẻ chia ý niệm, bản ngã nghệ thuật của mình. Thế nhưng nếu nhìn qua, ít người sẽ biết được đây là sự kết hợp giữa hai thế hệ, một họa sĩ của thời kỳ đổi mới và đội ngũ thực hiện là các bạn trẻ 9x. Qua góc nhìn của người trẻ, chuyện tranh và đời của Đào Hải Phong vẫn giữ nguyên được bản chất, nhưng lại khoác lên mình dáng vẻ trẻ trung và hơi thở thời đại.
Có thể nói, đây là một trong những cuốn sách đẹp nhất của một họa sĩ Việt Nam từng ra mắt bạn đọc. Điều thú vị là cuốn sách ấy do chính Đào Đức Duy, con trai Đào Hải Phong thiết kế và tác giả tự kể câu chuyện về chính mình trong đó. Anh chia sẻ: Tôi nghĩ khi một người được nghệ thuật chọn thì đó vừa là đặc ân, vừa là thách đố. Bản thân tôi luôn quan niệm nghệ thuật là vô đích. Sau nhiều năm làm việc, tôi luôn cảm thấy những bức tranh chưa vẽ có thể chạm tới đích của mình. Nhưng rồi bất chợt nhìn lại điểm xuất phát lại chẳng thấy đâu nữa. Cuộc sống luôn trôi rất nhanh khi ta cố theo đuổi một điều gì đó… Với tôi, “Lối Phong” cũng chỉ là một cuộc dạo chơi, một kỷ niệm, một phương tiện để qua đó chúng ta hiểu nhau hơn.
Họa sĩ Đào Hải Phong nói anh tự hào không phải tranh của mình đẹp hơn người khác mà bản thân anh là một con đường, một phong cách, nhìn ra phong cảnh Việt Nam theo suy nghĩ của mình. Chính vì vậy, cuộc triển lãm lần này ở Hà Nội hoàn toàn là ngẫu hứng, tranh được anh chọn triển lãm cũng vậy.
Bà Park Hyejin, Giám đốc Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc cho biết: Đây là lần đầu Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc trải nghiệm một hình thức giao lưu nghệ thuật Việt - Hàn kiểu mới. Ở đó, họa sĩ Việt Nam và Hàn Quốc sẽ là những người dẫn dắt chuyến du ngoạn nghệ thuật trong veo nhưng chất chứa đầy cảm xúc với tranh và âm nhạc. Tôi hy vọng, trong thời gian tới sẽ có thêm nhiều dịp để tổ chức các chương trình giao lưu văn hóa nghệ thuật đặc sắc hơn.
