Nghệ sĩ trẻ và bước chuyển trong ý thức bản quyền số

Khi các nền tảng số mở ra cơ hội tiếp cận công chúng không giới hạn, đồng thời cũng đặt người sáng tạo trước thách thức lớn của vấn nạn sao chép và xâm phạm quyền tác giả.

Ảnh minh họa.
Ảnh minh họa.

Trong vài năm gần đây, từ âm nhạc, hội họa đến nhiếp ảnh, ngày càng nhiều nghệ sĩ trẻ chủ động học luật, đăng ký bản quyền tác phẩm, bảo vệ thành quả lao động trí tuệ như một phần tất yếu của hành trình làm nghề.

Sau hơn 10 năm hoạt động nghệ thuật, từ biểu diễn trực tiếp đến phát hành trên các nền tảng trực tuyến, ca sĩ Giang Phạm (tên thật Phạm Hương Giang, sinh năm 1993) nhận thấy nhiều nghệ sĩ độc lập từng chịu thiệt thòi vì thiếu hiểu biết về quyền tác giả và quyền liên quan. Từ trải nghiệm cá nhân, vào tháng 11/2024, Giang Phạm đã sáng lập cộng đồng HanoiJam, vừa là một sân chơi âm nhạc vừa là nơi kết nối và chia sẻ kiến thức. Đến nay, hơn 100 nghệ sĩ độc lập hoạt động thường xuyên tại Hà Nội, phần lớn thuộc thế hệ Gen Z, tham gia sinh hoạt, trao đổi kinh nghiệm về phát hành nhạc hợp pháp, cách đọc hiểu hợp đồng, phân chia doanh thu trên nền tảng số.

Theo Giang Phạm, việc ủy quyền quản lý tác phẩm tại một đơn vị được cấp phép, chẳng hạn như Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam (VCPMC), giúp nghệ sĩ có cơ sở khai thác hiệu quả và cũng là bằng chứng pháp lý vững chắc khi phát sinh tranh chấp. Nhiều thành viên của HanoiJam cho biết nhờ chủ động tìm hiểu và nắm vững các khái niệm cũng như điều luật về bản quyền, họ không còn tâm lý e ngại mỗi khi ký kết hợp đồng hoặc hợp tác với đối tác phát hành.

Một thí dụ khác là nhóm nhạc trẻ Minh Tốc và Lam, cũng với tư duy không để quyền tác giả chỉ là việc của luật sư hay các công ty quản lý. Ngay từ khi mới hình thành ý tưởng năm 2019, nhóm đã hoàn tất đăng ký quyền tác giả, dù đến năm 2025 MV ca nhạc mới chính thức ra mắt. Sau khi sản phẩm phát hành, nhóm tiếp tục theo dõi việc khai thác trên nền tảng số. Khi phát hiện dấu hiệu bị xâm phạm, họ công khai thông tin và kêu gọi người hâm mộ báo cáo nội dung vi phạm. Cách làm minh bạch, quyết liệt ấy cho thấy nghệ sĩ trẻ không còn chọn im lặng trước hành vi sử dụng trái phép.

Điều đáng ghi nhận là thủ tục đăng ký quyền tác giả hiện nay đã thuận tiện hơn trước, giúp nhiều nghệ sĩ độc lập có thể tự thực hiện hồ sơ. Các buổi hội thảo, tập huấn, workshop chuyên đề về pháp lý trong nghệ thuật được tổ chức thường xuyên, tạo điều kiện để người sáng tạo tiếp cận thông tin chính thống. Khi hiểu rõ quyền và nghĩa vụ của mình, nghệ sĩ có thể chủ động phòng ngừa rủi ro thay vì xử lý hậu quả. Ở góc độ kinh tế, bản quyền không chỉ là công cụ bảo vệ mà còn là nguồn lực tài chính. Doanh thu từ tác quyền giúp nghệ sĩ tái đầu tư cho sản phẩm mới, sản xuất MV, tổ chức biểu diễn, ứng dụng công nghệ hiện đại và mở rộng dịch vụ phục vụ công chúng. Khi dòng chảy tài chính minh bạch, ổn định, quá trình sáng tạo cũng được nuôi dưỡng.

Bên cạnh đó, sự phát triển của các nền tảng số toàn cầu cũng mở ra cơ hội tiếp cận công chúng quốc tế. Từ những “cánh cổng” trước đây ít được biết đến, nghệ sĩ có thêm nguồn doanh thu mới và quảng bá hình ảnh rộng rãi hơn. Ông Tào Minh Hùng, đại diện Liên đoàn Công nghiệp ghi âm quốc tế (IFPI) tại Việt Nam cho biết, hiện có nhiều công ty trong và ngoài nước hỗ trợ nghệ sĩ đưa sản phẩm lên các nền tảng livestream (phát trực tuyến) và quảng bá. Những đơn vị này sở hữu hệ sinh thái công nghệ giúp nhận diện, khai thác và bảo vệ bản quyền hiệu quả. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng đây là giao dịch liên quan trực tiếp đến quyền lợi lâu dài, do đó nghệ sĩ cần trang bị kiến thức pháp lý hoặc tham khảo ý kiến chuyên gia để bảo đảm lợi ích chính đáng.

Không chỉ âm nhạc, lĩnh vực nhiếp ảnh vốn rất dễ bị sao chép trên môi trường mạng cũng chứng kiến sự chủ động rõ rệt của thế hệ người cầm máy trẻ. Nếu như trước đây, các vụ việc sử dụng, chỉnh sửa ảnh mà không xin phép tác giả rất khó bị phát hiện, hoặc nếu có thì việc kiện tụng cũng rắc rối và mất thời gian khiến nhiều nhiếp ảnh gia e ngại, thì hiện nay tình hình đã được cải thiện. Ngày càng nhiều nhiếp ảnh gia đăng ký quyền tác giả tại Cục Bản quyền tác giả, gắn dấu chìm (watermark), lưu trữ metadata/EXIF và bảo quản file gốc cẩn thận. Họ sử dụng công cụ số để theo dõi việc khai thác hình ảnh, kịp thời phát hiện hành vi vi phạm.

Tại Đà Nẵng, Hợp tác xã Nhiếp ảnh và Ứng dụng ra đời từ sáng kiến của nhóm nghệ sĩ trẻ miền trung được xem là mô hình mới. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Huỳnh Văn Truyền, một thành viên sáng lập cho biết hợp tác xã hướng tới xây dựng ngân hàng ảnh có bản quyền, kết hợp công nghệ AI, VR/AR và chuyển đổi số nhằm nâng cao giá trị thương mại và nghệ thuật, đồng thời hỗ trợ pháp lý cho hội viên trong quá trình sáng tác và tìm đầu ra cho tác phẩm.

Trong lĩnh vực hội họa và đồ họa, các diễn đàn họa sĩ trẻ với hàng trăm nghìn thành viên hoạt động sôi nổi, thường xuyên cập nhật kiến thức về bản quyền số. Các biện pháp được chia sẻ rộng rãi gồm đăng ký với cơ quan có thẩm quyền, lưu trữ file gốc (layer, sketch), sử dụng chữ ký số, công nghệ blockchain, công bố tác phẩm kèm thông tin bản quyền rõ ràng. Không ít người lựa chọn đăng bản có độ phân giải thấp lên mạng, thỏa thuận hợp đồng cụ thể để tránh việc khách hàng sử dụng vượt phạm vi cho phép, đồng thời theo dõi vi phạm để kịp thời xử lý.

Trên thế giới, tại các quốc gia có nền công nghiệp văn hóa phát triển, bản quyền được xem là yếu tố cốt lõi thúc đẩy sáng tạo. Các hệ thống nhận diện nội dung, phân chia doanh thu và chế tài xử lý vi phạm được tự động hóa, thực thi nghiêm ngặt trên không gian mạng. Mặt khác, khi trí tuệ nhân tạo (AI) có thể mô phỏng hình ảnh, âm thanh, thậm chí phong cách nghệ sĩ trong thời gian ngắn, yêu cầu bảo vệ thành quả lao động trí tuệ của con người càng trở nên cấp thiết. Dù hệ thống pháp luật giữa các quốc gia có sự khác biệt, nguyên tắc chung vẫn là minh bạch về quyền sở hữu và rõ ràng trong thỏa thuận khai thác.

Khi tham gia thị trường quốc tế do nền tảng số chi phối, nghệ sĩ Việt Nam không chỉ mang theo tác phẩm mà còn đại diện cho hình ảnh chuyên nghiệp của nền văn hóa nước nhà. Ý thức tôn trọng và bảo vệ bản quyền vì thế không còn là câu chuyện của riêng luật sư hay cơ quan quản lý, mà là trách nhiệm và quyền lợi trực tiếp của mỗi nghệ sĩ. Khi người sáng tạo hiểu và trân trọng giá trị lao động trí tuệ, môi trường nghệ thuật sẽ lành mạnh hơn, khuyến khích những tìm tòi mới mẻ và góp phần xây dựng nền công nghiệp văn hóa Việt Nam vững mạnh, hội nhập nhưng vẫn giữ được bản sắc

Có thể bạn quan tâm

Các đồng chí Lãnh đạo Đảng, Nhà nước và Thành phố Hà Nội nhấn nút khai mạc Festival Thăng Long-Hà Nội lần thứ II, năm 2026.

Khai mạc Festival Thăng Long-Hà Nội năm 2026

Tối 11/9, tại di tích Hoàng thành Thăng Long (phường Ba Đình), Ủy ban nhân dân thành phố Hà Nội tổ chức lễ khai mạc chương trình Festival Thăng Long-Hà Nội lần thứ hai năm 2026 với chủ đề “Dòng chảy di sản-Heritage Flow”. Dự chương trình có đồng chí Phạm Gia Túc, Ủy viên Bộ Chính trị, Phó Thủ tướng Thường trực Chính phủ.

Chiếc trống và biểu tượng bất khuất của các chiến sĩ Xô viết Nghệ Tĩnh trưng bày tại Bảo tàng Nghệ An-Xô viết Nghệ Tĩnh. (Ảnh: TRUNG HIẾU)

Sáng mãi danh hiệu “đỏ”

96 năm đã trôi qua, tinh thần và hào khí Xô viết Nghệ Tĩnh vẫn trường tồn cùng lịch sử dân tộc. Trên quê hương Xô viết anh hùng, Đảng bộ, chính quyền và nhân dân Nghệ An, Hà Tĩnh đang tiếp nối truyền thống cách mạng, chuyển hóa thành động lực phát triển, xây dựng quê hương ngày càng giàu đẹp, xứng đáng với danh hiệu “đỏ”.

Các đại biểu chủ trì hội thảo. (Ảnh: HỒNG NGỌC)

Nhận diện bản sắc, tìm hướng phát triển cải lương nam-bắc

Ngày 11/9, tại Hà Nội, Nhà hát Sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) tổ chức Hội thảo khoa học cấp bộ: “Sự khác biệt của cải lương nam-bắc: thành tựu, hạn chế, những vấn đề đặt ra và giải pháp phát triển”, thu hút sự tham gia của nhiều chuyên gia, nhà nghiên cứu, nghệ sĩ sân khấu.

Các đại biểu trải nghiệm cùng hiện vật đặc biệt - chiếc máy khâu - hiện vật gắn bó với nhiều gia đình Hà Nội một thời.

“Kể chuyện” Hà Nội qua vẻ đẹp áo dài

Tà áo dài luôn gắn với nét thanh lịch của người Hà Nội. Nhưng không phải ai cũng hiểu quá trình phát triển của áo dài. Với trưng bày “Nét Hà thành-Câu chuyện Hà Nội qua tà áo dài”, Trung tâm Hoạt động văn hóa, khoa học Văn Miếu-Quốc Tử Giám đã dẫn dắt người xem khám phá vẻ đẹp của áo dài, của phụ nữ Hà thành qua năm tháng.

Ông Jonathan Wallace Baker, Trưởng đại diện UNESCO tại Việt Nam trao đổi với báo chí tại một sự kiện ở Hà Nội. (Ảnh: KIỀU GIANG)

Khẳng định vai trò của văn hóa trong phát triển bền vững

Nhân dịp Đại hội đồng Liên hợp quốc thông qua nghị quyết về Thập kỷ quốc tế về Văn hóa vì phát triển bền vững, ông Jonathan Wallace Baker, Trưởng đại diện UNESCO tại Việt Nam đã gửi thông điệp nhằm khẳng định vai trò của văn hóa trong phát triển bền vững và đóng góp của Việt Nam đối với chương trình nghị sự văn hóa toàn cầu.

Người dân tham gia các hoạt động trải nghiệm tại Nhà văn hóa số trên địa bàn xã Đông Anh. (Ảnh GIANG NAM)

Nâng cao mức độ thụ hưởng văn hóa của người dân

Việc thực hiện Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam trên địa bàn Hà Nội đang tạo ra sự đổi thay mạnh mẽ cho các nhà văn hóa. Những mô hình hoạt động mới, những cách làm sáng tạo được triển khai khiến nhà văn hóa trở thành “ngôi nhà chung” giúp nâng cao mức độ thụ hưởng văn hóa của người dân.

Chỉ ít ngày sau khi phát hành trên nền tảng Amazon, bản tiếng Anh “Khúc lãng du Cụ Mén” tiếp tục có mặt tại Canberra, Australia và là món quà tặng văn hóa nhiều ý nghĩa với các đại biểu tham dự hội thảo về Việt Nam. (Ảnh: QUỐC HẢI)

“Khúc lãng du Cụ Mén” rời cánh đồng làng bước ra thế giới

Mang theo ký ức ruộng đồng và cốt cách người nông dân Việt Nam, nhân vật trong tập thơ “Khúc lãng du Cụ Mén” của Phạm Hồng Điệp đã bước ra thế giới, gặp gỡ với những bạn đọc quốc tế khi hiện diện và bất ngờ chiếm tốp đầu trên nền tảng Amazon và trở thành món quà ý nghĩa tại một số hội thảo về Việt Nam ở Australia vừa qua.

“Những ngày Sài Gòn” được làm mới bằng một MV hiện đại, mở rộng khả năng tiếp cận công chúng trẻ. (Ảnh: Ê-KÍP CUNG CẤP)

“Những ngày Sài Gòn” - Hành trình từ thơ tới MV

Từ một ca khúc phổ thơ đã được giới thiệu trên sân khấu, nhạc sĩ Hoài An và giám đốc sản xuất Võ Hoài Phúc vừa tiếp tục làm mới “Những ngày Sài Gòn” bằng một MV hiện đại, kết hợp cách xử lý âm nhạc mới với ngôn ngữ hình ảnh giàu chất điện ảnh để mở rộng khả năng tiếp cận, đưa tác phẩm đến gần hơn với công chúng trẻ.

Quang cảnh buổi họp. (Ảnh: Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch)

Gấp rút hoàn thiện Đề án đưa di sản Việt Nam ở nước ngoài về nước

Ngày 10/9, tại Hà Nội, Thứ trưởng Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hoàng Đạo Cương chủ trì buổi làm việc của Ban Soạn thảo và Tổ Biên tập xây dựng Đề án đưa các tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao, di sản văn hóa của Việt Nam đáp ứng tiêu chí bảo vật quốc gia, cổ vật quý hiếm có giá trị đang ở nước ngoài về nước.