Live concert "Gà đẻ trứng vàng"

Mãn nhãn, đã tai sau nhiều giờ “đu idol” giữa một biển người hâm mộ cuồng nhiệt, chị trầm trồ: “Ngành công nghiệp biểu diễn âm nhạc hiện tại đúng là con gà đẻ trứng vàng. Đòn bẩy mềm này có thể kích hoạt và tăng tốc cả một chuỗi giá trị kinh tế của công nghiệp văn hóa”.

Chỉ một vài năm trước, người Việt lạc quan nhất cũng chẳng thể tưởng tượng sẽ có cơ hội tham dự một buổi hòa nhạc trực tiếp (live concert) quy mô hoành tráng, thu hút hàng chục nghìn người thưởng thức. Với sự góp mặt của 55 gương mặt quen thuộc từng định vị thương hiệu của bốn chương trình ăn khách mà YeaH1 sản xuất (Anh trai vượt ngàn chông gai, Chị đẹp đạp gió rẽ sóng, Tân binh toàn năng và Gia đình Haha), Y-Concert “Mình đoàn viên thôi” đủ sức thu hút tới hàng chục nghìn khán giả và kết nối họ hào hứng thưởng thức một đại tiệc âm nhạc kéo dài tới 10 tiếng đồng hồ. Ngoài lượng vé nhất định mà nhà đồng đầu tư Techcombank dành tặng những đối tượng khách hàng “đích”, cứ vào nhìn khung giá vé (800 nghìn đến 10 triệu đồng) rồi nhân với con số hàng vạn khán giả tham dự là đủ biết lợi nhuận mà Ban tổ chức thu được lớn tới mức nào!

Chỉ sau đó một tuần, cuộc hội ngộ cùng Anh trai “say hi” tại Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 27/12/2025 cũng nhanh chóng thông báo hết vé chỉ sau ít giờ mở bán, dù số tiền mà người hâm mộ phải bỏ ra không hề nhỏ (từ 800 nghìn - 10 triệu đồng/vé). Cơn sốt “concert quốc gia” (khởi phát từ sự kiện Kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền nam, thống nhất đất nước và Kỷ niệm 80 năm Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam) cùng những kỷ lục doanh thu-lượng người tham dự liên tục bị xô đổ sau hàng loạt world tour, festival concert (như Übermensch của “ông hoàng K-Pop” G-Dragon; Đại nhạc hội 8Wonder 2025: Moments of Wonder với sự góp mặt của nhiều tên tuổi toàn cầu DJ Snake, J Balvin hay Mỹ Tâm Live Concert: See the light - liveshow cá nhân với quy mô chưa từng có của “họa mi tóc nâu”) đã định vị một trào lưu “đu concert”- bằng chứng cho sự hình thành một “thị trường đại chúng mới”. Có cốt lõi âm nhạc, bản sắc địa phương, hệ sinh thái truyền thông dẫn dắt trước-trong-sau sự kiện cùng chuỗi giá trị kinh tế đi kèm thuộc nền kinh tế trải nghiệm (như du lịch-ẩm thực-lưu trú-giao thông-bán lẻ), những cái tên đình đám kể trên đã dần tiệm cận mô hình “festival 360 độ” - một xu hướng phổ biến tại các quốc gia sở hữu nền công nghiệp văn hóa phát triển.

Một đêm diễn đông nghẹt người xem luôn trở thành một sự kiện tầm vóc giúp quảng bá sâu rộng điểm đến, tác động tích cực tới kinh tế đêm và hoạt động dịch vụ tại địa phương tổ chức. Hơn thế nữa, những thông báo sold out chỉ sau ít giờ mở bán vé trực tuyến cho thấy số đông công chúng đã sẵn sàng bỏ số tiền lớn cho nhu cầu thưởng thức một concert trong nước “đáng đồng tiền bát gạo”, đã hình thành thói quen tiêu dùng văn hóa có trả phí - điều kiện tiên quyết để công nghiệp văn hóa phát triển bền vững.

Từ góc nhìn tổng thể, một concert thu hút hàng vạn người hâm mộ không chỉ tập trung đong đếm doanh thu ròng từ bán vé. Nó kích hoạt cả một chuỗi giá trị liên quan, từ thuê địa điểm, trang thiết bị âm thanh-ánh sáng, dàn dựng sân khấu, đội ngũ nhân sự chuyên môn đông đảo (kỹ thuật-an ninh-tổ chức sự kiện) cho tới các hoạt động phụ trợ (logistics-lưu trú-ẩm thực-phương tiện vận chuyển-mua sắm). Sau khi G-Dragon công bố tổ chức concert tại Hà Nội, lượng tìm kiếm điểm lưu trú trong thời gian diễn ra sự kiện tăng hơn 250% so với cùng kỳ năm trước. Lượt tìm kiếm phòng nghỉ cũng tăng hơn 60% so với cùng kỳ năm ngoái, khi danh sách 55 nghệ sĩ tham gia Y-Concert được chốt lại.

Không chỉ có vậy, ngành công nghiệp quảng cáo cũng được hưởng lợi không nhỏ từ sự bứt phá của live concert. Theo Tổ chức thống kê Statista (Đức), doanh thu từ mảng quảng cáo TV và video tại Việt Nam những năm những gần đây thường xuyên đạt khoảng trên 1,2 -1,3 tỷ USD. Các khảo sát từ nền tảng QandMe (Việt Nam) cũng nhận định, 35% người tiêu dùng quyết định mua hàng sau khi tiếp nhận quảng cáo trên truyền hình. Có lẽ đó cũng là lý do khiến YeaH1 - nhà sản xuất chương trình đã ghi nhận doanh thu gấp 3 lần so với cùng kỳ năm 2022 với hơn 345 tỷ đồng, theo báo cáo tài chính quý III/2024.

Đặc biệt, những con số thống kê đầy lạc quan về mức tăng trưởng đột biến ở hai lĩnh vực quan trọng: Du lịch văn hóa và tài chính-ngân hàng sau mỗi sự kiện âm nhạc quy mô diễn ra trong năm 2025 đang cho thấy hiệu quả kinh tế vô cùng tích cực mà ngành công nghiệp âm nhạc có thể mang lại, khi trở thành thỏi nam châm tỏa ra lực hút khó cưỡng giúp kích cầu nền kinh tế.

Số liệu thống kê của Future Market Insights cho thấy, thị trường du lịch âm nhạc toàn cầu đã chạm ngưỡng 5,5 tỷ USD trong năm 2022. Con số này có thể tăng tới 11,3 tỷ USD, chỉ sau một thập niên nữa. Nhờ đó, thế giới đã dành hẳn một cái tên riêng Gig Tripping - du lịch concert để chỉ việc di chuyển tới một thành phố/quốc gia khác để thưởng thức solo/band/group/festival concert của idol và kết hợp khám phá điểm đến. Đây cũng là xu hướng du lịch chính trong năm 2025 của nhóm khách gen Z, theo phân tích của tạp chí Mỹ Condé Nest Traveller.

Và Việt Nam đã, đang hội đủ những yếu tố khiến Gig Tripping có thể bứt phá. Theo Báo cáo xu hướng du lịch 2025 (Travel Trends 2025) của Booking.com, 68% du khách Việt Nam được truyền cảm hứng du lịch từ mạng xã hội, trong khi 33% chịu ảnh hưởng bởi phim ảnh hoặc chương trình truyền hình. Ở mảng du lịch âm nhạc, 62% khách Việt cho biết đã đi du lịch trong năm 2024 để tham dự concert, trong khi 38% xem âm nhạc và lễ hội là yếu tố quan trọng khi lựa chọn điểm đến. Số lượng kỷ lục 21,5-22 triệu khách quốc tế và 130-135 triệu khách nội địa dự kiến của du lịch Việt năm 2025 chắc chắn có phần đóng góp không nhỏ của tệp khách tiềm năng này.

Không chỉ trở thành “gà đẻ trứng vàng” cho ngành công nghiệp không khói, concert đang trở thành điểm nhấn trong chiến lược phát triển của hàng loạt thương hiệu ngân hàng. VPBank, chọn đồng hành cùng Đại nhạc hội K-Star Spark in Vietnam 2025, Techcombank tài trợ Anh trai vượt ngàn chông gai, MB đi cùng Chị đẹp đạp gió rẽ sóng, VIB gắn thương hiệu cùng Anh trai “say hi”. Đặc biệt, ngân hàng không còn chọn cách “gắn logo” đơn thuần mà đã trở thành đối tác đồng tổ chức, tham gia sâu vào cấu trúc sự kiện, giúp thương hiệu hiện diện xuyên suốt trong toàn bộ hành trình trải nghiệm văn hóa của khách hàng.

Báo cáo “Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc KTS Việt Nam 2024-2025” của Đại học RMIT cho thấy, 60% khán giả nhớ đến thương hiệu khi có cả hình ảnh kết hợp âm thanh, 49% gen Z cho biết thương hiệu tài trợ cho các sự kiện, buổi hòa nhạc trực tiếp sẽ khiến họ nhiều khả năng sử dụng thương hiệu đó trong tương lai. Bởi vậy, hướng đi thức thời này đang cho thấy hiệu quả nổi bật của chiến lược marketing hiện đại - nơi thu hút nhiều triệu lượt quan tâm từ thế hệ khách hàng gen Z và Millenials khi có thể gói gọn nhiều mục đích (định vị thương hiệu trẻ trung-tiếp cận trúng đích tệp khách hàng-tạo hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ) chỉ trong một chiến dịch tài trợ.

Việc ngân hàng chọn concert làm chủ thể đầu tư cho thấy, khi doanh nghiệp và công nghiệp văn hóa quyết định cộng sinh, lợi ích kép của cái bắt tay mở ra nhiều cơ hội phát triển bền vững cho cả hai phía. Trào lưu live concert không chỉ dừng lại ở làn sóng giải trí mà còn trở thành động lực phát triển kinh tế, nguồn cảm hứng sáng tạo và là biểu tượng cho một Việt Nam vươn mình bùng nổ sức mạnh văn hóa-sáng tạo trong tương lai gần.