Đó là nhận xét về họa sĩ Park Soo Hyung (người Hàn Quốc) của Chủ tịch Hội Nhiếp ảnh Thành phố Hồ Chí Minh Đoàn Hoài Trung khi dự buổi nói chuyện và triển lãm tranh Đạt Ma của người họa sĩ này, diễn ra ngày 29/11 tại Nhà Văn hóa Thanh niên Thành phố.
Sự kiện nằm trong khuôn khổ Lễ hội Nhiếp ảnh quốc tế Thành phố Hồ Chí Minh lần 2 năm 2025 với chủ đề “Nhiếp ảnh không biên giới-Kết nối công nghệ sáng tạo” (do Hội Nhiếp ảnh Thành phố tổ chức từ ngày 28/11 đến 30/11).
Buổi nói chuyện và triển lãm này có chủ đề “Nghệ thuật Thiền-Giao thoa văn hóa Á Đông”. Đây cũng là lần đầu họa sĩ Park Soo Hyung ra mắt công chúng Việt Nam.
Tại đây, công chúng yêu nghệ thuật ở Thành phố nói riêng và Việt Nam nói chung được trải nghiệm một không gian thiền đậm chất Á Đông qua hơn 40 tác phẩm tranh Đạt Ma của họa sĩ Park Soo Hyung, người dành hơn 20 năm đời mình để theo đuổi con đường “thiền bằng bút”.
Triển lãm được thiết kế như một hành trình tâm linh: ánh đèn dịu, nhạc thiền nền nhẹ và lối dẫn mở, đưa người xem đi qua nhiều cung bậc cảm xúc-từ mạnh mẽ, quyết liệt của Thiền sư Đạt Ma năm xưa đến sự an nhiên, vô ngã của từng đường bút.
Đây không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà là một cách tiếp cận thiền bằng hình thức mới mẻ: thiền bằng sắc màu, thiền bằng nét bút và thiền qua giao thoa văn hóa. Chính vì vậy, có thể nói, các tác phẩm của họa sĩ Park Soo Hyung không chỉ để ngắm, mà để chiêm nghiệm. Người xem đứng trước mỗi bức tranh như đứng trước chiếc gương soi tâm-nơi sự tĩnh lặng lên tiếng.
Trong hơn hai thập kỷ, họa sĩ Park Soo Hyung đã nuôi dưỡng lối vẽ của mình bằng thiền định: hít vào-thở ra-buông bỏ, và để cho đường bút trôi theo năng lượng nội tâm.
Các tác phẩm của ông mang sắc thái Hàn Quốc đương đại nhưng thấm đẫm tinh thần Phật giáo Ấn Độ, thiền tính Trung Hoa; và đặc biệt, sự mềm mại của văn hóa Việt Nam-nơi ông cảm nhận “tinh thần thiền như dòng nước-nhẹ nhàng nhưng chảy mãi.
Trong cuộc nói chuyện, họa sĩ Park Soo Hyung chia sẻ: "Với tôi, nghệ thuật Đạt Ma không chỉ là vẽ hình tướng, mà là vẽ tâm. Mỗi nét bút mạnh, dứt khoát và “vô ngã” được ví như “dòng năng lượng chuyển động trong tĩnh lặng”. Tôi không vẽ để tạo ra bức tranh đẹp. Tôi vẽ để thở. Khi tâm lặng, bút tự đi và bức tranh tự nói".
Ông tâm sự: “Khi vẽ, tôi không còn là họa sĩ, không còn là một người Hàn Quốc. Tôi xem mình chỉ là một phần nhỏ bé của vũ trụ. Với tôi, mỗi nét bút là một niệm thiền. Vì vậy, tôi mong người yêu nghệ thuật Thành phố Hồ Chí Minh nói riêng và Việt Nam nói chung hãy hãy cảm nhận bằng tâm, không phải bằng mắt”.
Còn ông Đoàn Hoài Trung đã mang đến góc nhìn thú vị về sự giao thoa nghệ thuật giữa hai nền văn hóa Hàn Quốc và Việt Nam.
Theo ông Trung, hội họa Hàn Quốc có đặc điểm tối giản, tinh tế, thâm trầm, giàu thiền tính; còn hội họa Việt Nam thì phóng khoáng, đời thường, nhiều cảm xúc bản năng, mạnh về màu sắc.
Về nghệ thuật nhiếp ảnh, Hàn Quốc có đặc tính kỷ luật, ánh sáng chuẩn mực, cảm giác tĩnh lặng; nhiếp ảnh Việt Nam mang đặc trưng tự sự, gần gũi, chứa đựng hơi thở đời sống.
Sự khác biệt giữa hai nền nghệ thuật không tạo khoảng cách; mà ngược lại, trở thành nhịp cầu cảm xúc mới mẻ: một bên tĩnh-một bên động, một bên sâu lắng-một bên nồng nhiệt. Điều làm nên giá trị đặc biệt của triển lãm lần này chính là sự hòa quyện giữa tinh thần thiền Hàn Quốc và chiều sâu văn hóa Việt Nam.
Ông Trung chia sẻ thêm: “Tranh của Park Soo Hyung không cố gắng đẹp, nhưng khiến người xem tự nhiên tĩnh tâm lại. Đó là thiền bằng hội họa thực sự. Giữa một đô thị luôn chuyển động hối hả như Thành phố, triển lãm này như mang tới một khoảng dừng, một lời mời gọi bước vào thế giới nội tại của chính mình. Khi đặt trong không gian nghệ thuật Việt Nam, tranh của Park Soo Hyung giúp chúng ta cảm nhận được sự đồng điệu kỳ lạ giữa hai tâm hồn-hai dân tộc Việt Nam và Hàn Quốc".
Triển lãm lần này được xem là cơ hội để hai nền nghệ thuật tiếp tục kết nối mạnh mẽ, mở ra các hoạt động giao lưu sâu rộng hơn trước thềm năm mới 2026.
