Triển lãm "Mộc" lần thứ 9: Hòa hợp trong sự độc đáo

Triển lãm tranh "Mộc" lần thứ 9 khai mạc vào ngày 25/12 tại Nhà triển lãm 29 Hàng Bài, Hà Nội là sự kiện nghệ thuật đáng chú ý khi nhóm các họa sĩ "Mộc" mỗi người mang đến những dấu ấn cá nhân và tổng thể lại hòa quyện, thể hiện sự giao thoa, lan tỏa vẻ đẹp của con người, cuộc sống theo cách bình dị.

Thứ Hai, ngày 23/12/2024 - 10:01

Triển lãm tranh "Mộc" lần thứ 9 vẫn giữ nhịp hòa hợp trong sự độc đáo.

Nhóm các họa sĩ "Mộc" quy tụ các họa sĩ đương đại, như: Nguyễn Thanh Sơn, Ngô Quang Dương, Lưu Bảo Trung, Đinh Minh Đông, Trương Văn Ngọc và khách mời Tạ Duy.

Tinh thần của "Mộc" không chỉ thể hiện trong cách các nghệ sĩ thể hiện cá tính riêng mà còn ở sự nhạy bén với từng chi tiết, từng lựa chọn và sự kết nối hài hòa giữa các yếu tố tưởng chừng đối lập. Nhờ đó, "Mộc" mang đến biểu hiện tinh tế, giản dị và sức mạnh nội tại.

Ngoài ấn tượng về mặt thị giác, các tác phẩm mà còn chạm đến cảm xúc sâu thẳm, làm bật lên vẻ đẹp tinh túy từ những điều gần gũi nhất. Mỗi nghệ sĩ một cái tôi riêng biệt, nhưng họ thấu hiểu sự tôn trọng và giao hòa, mở ra biên độ sáng tạo không giới hạn, luôn giữ được cảm xúc chân thành. Chính vì thế, tinh thần của "Mộc" còn hướng đến sự gắn kết với thiên nhiên, với văn hóa, và với những giá trị đích thực của cuộc sống.

Triển lãm nhóm "Mộc" lần thứ 9 không chỉ là dịp để các nghệ sĩ trưng bày những tác phẩm của mình, mà còn mở ra cơ hội để khán giả khám phá, cảm nhận sự đa dạng trong nghệ thuật đương đại.

Mỗi tác phẩm nghệ thuật mang đến 1 câu chuyện, một thông điệp riêng biệt, đậm dấu ấn cá nhân của người sáng tạo. Những hình ảnh, sắc mầu hòa quyện phản ánh suy tư sâu sắc về cuộc sống, xã hội và quan điểm nghệ thuật. Các họa sĩ không đơn thuần vẽ thế giới chung quanh, mà đó là phản ánh nội tâm, cảm xúc, trăn trở về thời đại.

Nghệ thuật trở thành cầu nối giữa thế giới tinh thần của họ với người xem, mời gọi sự đồng cảm, chiêm nghiệm, khơi gợi cả những suy nghĩ, cảm xúc không thể diễn tả bằng lời. Từ đó, "Mộc" gửi gắm khát vọng, ước mơ và bao điều trăn trở về một thế giới tốt đẹp hơn; mở ra những không gian nghệ thuật nơi con người có thể tìm thấy sự đồng điệu, tự do, khoáng đạt. Tinh thần tích cực này đã bền bỉ xuyên suốt 9 mùa triển lãm giúp nhóm "Mộc" chạm tới trái tim công chúng.

"Nắng Hồ Gươm" (Sơn dầu trên toan) của họa sĩ Ngô Quang Dương.

Điểm chạm khá rõ rệt của các họa sĩ ở triển lãm "Mộc" là tất cả các tác phẩm đều góp phần khẳng định giá trị nghệ thuật đương đại thông qua việc chắt lọc, phát huy các giá trị văn hóa truyền thống, đồng thời mở rộng, làm mới để tạo nên sức sống. Bên cạnh đó, họ cũng thể hiện sự kiên trì, bền bỉ trong hành trình sáng tạo.

Với kỹ thuật đồ họa trên chất liệu giấy dó thủ công, họa sĩ Nguyễn Thanh Sơn đã mang đến một làn gió mới cho âm hưởng mỹ thuật truyền thống. Những hình ảnh, biểu tượng dân gian được anh tái hiện qua lối sáng tạo đầy tinh tế, vừa gợi lên vẻ đẹp cổ điển vừa tiếp cận với công chúng đương đại theo cách thật tự nhiên.

Sự kết hợp ấy tạo nên một sự đối thoại giữa quá khứ và hiện tại, cái cũ và cái mới trong sự hòa quyện, thăng hoa. Điều đó cũng thể hiện tinh thần thấu hiểu, nhạy bén với thời đại trong nền tảng trân trọng nguồn cội.

"Khu vườn nhỏ" (Mực và mầu trên lụa) của họa sĩ Trương Văn Ngọc.

Trong khi đó, họa sĩ Ngô Quang Dương, với phong cách nghệ thuật đặc biệt của mình, luôn khám phá và khai thác những khía cạnh mới mẻ của sơn dầu, không bó hẹp theo khuôn mẫu. Anh thể hiện sự linh hoạt trong cách sử dụng ánh sáng, mầu sắc, hình khối, tạo nên những tác phẩm sống động, đầy chất thơ.

Cách họa sĩ "vẽ những âm thanh của ánh sáng" khiến mỗi bức tranh tạo nên một không gian khiến người xem có thể cảm nhận được những rung động, thanh âm tuyệt diệu. Trong thế giới ấy, họa sĩ tự do chuyển mình theo từng cung bậc cảm xúc, từ bình yên đến dữ dội. Tất cả được cô đọng bằng giá trị nội tâm mang tính trải nghiệm, đối thoại giữa anh và chính mình, giữa anh và thế giới.

"Thiên hà xanh" (Sơn mài) của họa sĩ Lưu Bảo Trung.

Ở một nhịp điệu khác, Lưu Bảo Trung, trong sự im lặng đầy kiên trì đã chọn con đường riêng biệt, gìn giữ tinh hoa nghệ thuật sơn mài truyền thống kết hợp sự sáng tạo đầy bản lĩnh, thể hiện một tâm huyết lớn lao.

Nét sâu lắng, thâm trầm trong các tác phẩm của anh không hề dễ dàng tiếp cận ngay từ lần đầu, nhưng đọng lại ấn tượng bền vững. Sự "bạo liệt" và "quyết đoán" còn thể hiện qua từng đường nét sắc sảo, qua sự đối lập giữa mềm mại và mạnh mẽ. Sự "trì", "lì" ấy vừa là cá tính sáng tạo vừa thể hiện sự tôn trọng giá trị cốt lõi, khao khát mở rộng biên độ của sơn mài trong cả chiều sâu lẫn sự bứt phá.

"Trở về" (In tổng hợp) của họa sĩ Nguyễn Thanh Sơn.

Đinh Minh Đông mang đến một không gian nghệ thuật tràn đầy năng lượng và ánh sáng, nơi mỗi tác phẩm như vang lên giai điệu rộn ràng. Với bảng màu tươi mới, đa dạng, anh như vẽ bằng cả hơi thở của cuộc sống.

Mỗi chùm hoa, mỗi tia nắng trong tranh toát lên nét tinh khôi, như muốn vỡ òa trong thế giới ngập tràn cảm xúc. Mỗi tác phẩm như một lời chúc tốt lành, một lời nhắc nhở về sức sống mãnh liệt và khả năng tái tạo không ngừng của con người và vạn vật.

"Màu của nắng" (Sơn dầu trên toan) của họa sĩ Đinh Minh Đông.

Họa sĩ Trương Văn Ngọc, với sự chuyển mình mạnh mẽ qua chất liệu lụa, đã đưa nghệ thuật của mình vươn thêm một bước về sự tinh tế, sáng tạo. Vẫn vẻ đẹp trong trẻo, mơ màng của mầu nước, chuyển sang lụa, các tác phẩm của anh như được "thoát hóa", nhẹ nhàng hơn, tinh giản hơn và nhiều ẩn dụ.

Trên nền lụa, mầu sắc hòa nhịp, ngưng đọng các vỉa tầng trong thanh thoát và sâu lắng. Không chỉ là sự chuyển mình về chất liệu, đây còn là một quá trình tự làm mới chính mình. Trương Văn Ngọc đã có một lối rẽ để tiếp tục khám phá, thực hành nghệ thuật với đam mê thuần khiết nhất.

"Nắng sớm" (Mầu nước trên giấy) của họa sĩ Tạ Duy.

Là khách mời của năm nay, họa sĩ Tạ Duy mang đến những tác phẩm giấy vẽ theo lối thủy mặc. Với nền tảng vững chắc từ việc học hỏi, thực hành nghệ thuật thủy mặc tại Trung Quốc, anh tạo nên không gian nghệ thuật mới, đầy sự mênh mang, suy tưởng. Lối vẽ thủy mặc của Tạ Duy vừa giữ gìn tinh hoa cổ điển, vừa phóng khoáng, tự do, mời gọi người xem khám phá những tầng ý nghĩa sâu sắc.

Suốt 9 mùa triển lãm, tuy không ồn ào, nhóm "Mộc" vẫn luôn để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng yêu nghệ thuật. Tập trung vào chiều sâu nghệ thuật, qua từng mùa triển, "Mộc" khẳng định được sự trưởng thành và một không gian "đến hẹn lại lên" - nơi những giá trị âm thầm, tinh túy được truyền tải.

Trong đời sống sáng tác, mỗi họa sĩ đều có những lối đi riêng biệt trong nghệ thuật; đều trải qua một hành trình miệt mài tìm kiếm hình thức thể hiện và ngôn ngữ riêng của mình. Tuy nhiên, khi bước chung triển lãm, những nét riêng biệt ấy lại hòa quyện hết sức tự nhiên, tinh tế.

Công chúng đến với triển lãm, ngoài gương mặt mới, điểm nhấn là những công chúng lâu năm, bền bỉ dõi theo hành trình của "Mộc". Họ không có sự chạy đua với thời gian, mà hoàn toàn tĩnh lặng, tự thắp lên bình yên cho mình sau khi thưởng thức và cảm nhận được giá trị tinh thần từng tác phẩm.

Đó cũng chính là nét đặc trưng của nhóm "Mộc" - những nghệ sĩ luôn đề cao giá trị của sự tĩnh lặng, để vẻ đẹp nghệ thuật tự cất tiếng. Chín lần triển lãm của nhóm "Mộc" chính là minh chứng cho một hành trình nghệ thuật bền bỉ và sâu sắc. Các nghệ sĩ trong nhóm không chỉ cống hiến cho nghệ thuật mà còn góp phần tạo dựng một không gian nghệ thuật tinh khiết, không bị tác động bởi những hào nhoáng bên ngoài. Và chính trong sự lặng lẽ ấy, họ đã tạo nên một dấu ấn không thể phai mờ trong lòng những người yêu nghệ thuật.

Triển lãm mở cửa từ ngày 26/12 đến hết ngày 31/12 hứa hẹn trở thành một sự kiện nghệ thuật lắng đọng dịp cuối năm và trở thành món quà tinh thần ý nghĩa với công chúng.

MAI LỮ