Nghệ sĩ nhân dân Kim Cương:

Sống trọn lòng với đời, với nghề!

Nghệ sĩ nhân dân Kim Cương là một trong bảy văn nghệ sĩ cùng 53 tên tuổi thuộc các lĩnh vực khác được vinh danh tại Lễ tôn vinh các cá nhân tiêu biểu trong sự nghiệp xây dựng, bảo vệ và phát triển Thành phố Hồ Chí Minh (1975-2025).

Nghệ sĩ nhân dân Kim Cương trong một cuộc trò chuyện về cuộc đời và những vai diễn viễn của mình.
Nghệ sĩ nhân dân Kim Cương trong một cuộc trò chuyện về cuộc đời và những vai diễn viễn của mình.

Bên cạnh đó, tác phẩm Lá sầu riêng của Đoàn kịch nói Kim Cương cũng được vinh danh trong cuộc bầu chọn 50 tác phẩm văn học nghệ thuật tiêu biểu của thành phố.

Với người trong giới và khán giả mộ điệu, sự vinh danh này là hoàn toàn xứng đáng. Bà đã ghi đậm dấu ấn trong lòng công chúng với nhiều vai diễn để đời và là một nghệ sĩ có trái tim nhân ái trong hoạt động thiện nguyện khiến công chúng ngưỡng mộ và yêu quý. Mới đây, bà dành thời gian trò chuyện cùng chúng tôi.

Niềm hạnh phúc tột cùng của nghệ sĩ

- Khi nghe tin Lá sầu riêng được vinh danh là tác phẩm sân khấu tiêu biểu của Thành phố trong 50 năm qua, bà đã bật khóc. Hẳn có những ký ức đẹp về vở diễn khiến bà xúc động mạnh đến thế?

- Tôi rất hạnh phúc khi nghe tin Lá sầu riêng được gọi tên. Đây không chỉ là vở diễn đơn thuần mà còn chứa đựng những kỷ niệm đẹp của tôi và má (cố Nghệ sĩ nhân dân Bảy Nam-PV).

Lá sầu riêng có câu chuyện dung dị, không quá cao siêu nhưng vẫn chạm đến trái tim khán giả bởi thấm đẫm tình mẫu tử. Vai cô Diệu trong vở cũng không phải là vai khó đối với tôi, nhưng bởi vì tôi và má (vai bà Tư, trong vở) là mẹ con ruột nên những cảm xúc của nhân vật được mình truyền tải chân thật hơn. Mẹ con tôi đã bồi đắp nhân vật qua từng suất diễn nên mẹ con bà Tư-cô Diệu cứ thế sống hoài trong lòng khán giả. Hễ má và tôi khóc trên sân khấu, người xem ở dưới khán phòng cũng khóc theo.

Lá sầu riêng đã diễn cả mấy ngàn suất, từ khi ra đời cho tới nay cũng đã hơn 60 năm vậy mà công chúng vẫn nhắc nhớ, với người nghệ sĩ còn hạnh phúc nào bằng.

- NSND, đạo diễn Trần Minh Ngọc từng khẳng định: “Nhắc tới kịch nói Nam Bộ mà không nhắc tới Đoàn kịch nói Kim Cương là một thiếu sót lớn”. Là người tiên phong xây dựng thoại kịch miền nam với màu sắc phương nam rất riêng ngay từ khi còn trẻ, nay, nhìn lại, bà có cảm thấy tuổi trẻ của mình thật quá liều lĩnh?

- Tôi được sinh ra trong gia đình có tới ba, bốn đời theo nghiệp hát, nổi bật nhất ở lĩnh vực cải lương. Tôi cũng được các tiền bối chuẩn bị để trở thành một cô đào cải lương và cũng từng được báo giới thời ấy ưu ái gọi là “kỳ nữ”. Thế nhưng, do tự nhận thấy bản thân còn có hạn chế nên tôi suy nghĩ về một lối đi mới, để phát huy khả năng.

Khoảng đầu những năm 1960, tôi quyết định thành lập Đoàn kịch nói Kim Cương, tuy biết sẽ gặp nhiều khó khăn. Nhiều bà má từng xem tôi hát cải lương đã thắc mắc: “Kịch nói là cái gì? Rồi mày nói mà không có ca thì má coi cái gì?”. Lúc đó là thời thịnh của cải lương nên mấy thầy tuồng giỏi đi viết kịch bản cho cải lương hết, ai rảnh đâu mà viết kịch bản kịch nói, vừa xa lạ mà không biết có “nên cơm cháo” gì không. Đó là lý do tôi mạnh dạn tự viết kịch bản luôn, nhưng cũng mắc cỡ sợ người ta chê dở nên không dám lấy tên thật mà ký bút danh Hoàng Dũng. Vậy mà cũng lần hồi đi qua những ngày khó khăn.

Kịch Kim Cương trung thành với lối kể chuyện mộc mạc, giàu cảm xúc như tính cách con người miền nam nên dần dần chinh phục được khán giả. Khán giả gặp tôi là có thể kể vanh vách hàng loạt những vở diễn của Đoàn đã ăn sâu vào tâm khảm của họ, như Lá sầu riêng, Bông hồng cài áo, Dưới hai màu áo, Trà hoa nữ, Tôi là mẹ, Vực thẳm chiều cao…

Nhìn lại hành trình đã qua, tôi thấy không phải mình gan hay quá giỏi giang. Tôi chỉ nghĩ rằng, đã quyết tâm làm thì phải hết sức, hết lòng, tận tâm với nghề, học hỏi những người giỏi, những điều hay, vun đắp khả năng cho mình từng ngày. Những nỗ lực đó may mắn đã được khán giả chấp nhận và yêu thương tới ngày hôm nay.

Có một Kim Cương của người nghèo

- Bà cũng là nghệ sĩ hiếm hoi gắn bó đời mình với công tác thiện nguyện suốt hơn 50 năm qua. Điều gì đã khiến một ngôi sao sân khấu, điện ảnh Kim Cương lừng lẫy thời ấy, dù bận trăm công nghìn việc, vẫn không quên những thân phận nghèo khó?

- Hồi nhỏ, vì muốn tôi học hành đàng hoàng và “khắc chế” tính quậy phá như con trai của tôi nên má và má Năm Phỉ (Nghệ sĩ Nhân dân Năm Phỉ, dì ruột của nghệ sĩ Kim Cương-PV) đã gửi tôi theo học ở một trường dòng. Ở đó, ngoài việc học, tôi còn theo các sơ chăm sóc các em nhỏ ở cô nhi viện, chăm sóc người già, bệnh tật. Đó là những bước đầu giúp hình thành sự nhân ái trong tôi một cách hết sức tự nhiên. Cứ nhìn thấy những người nghèo, khó khăn hơn là mình muốn góp chút sức giúp gì đó cho họ.

Về sau, tôi thành lập một nhóm gồm các bạn trẻ yêu quý tôi và cùng dành thời gian đi quyên góp vở viết, bánh kẹo, các vật dụng nho nhỏ để cuối tuần, đến các bệnh viện, cô nhi viện tặng quà và chơi với các bé. Từ những việc giản dị như vậy mà mình gắn bó với công tác thiện nguyện hồi nào không hay.

Người ta hỏi tôi, sao lớn tuổi, rời sân khấu rồi mà không chịu nghỉ ngơi cho khỏe, chạy đôn chạy đáo xin tài trợ để hết lo khám, mổ mắt cho người nghèo đến lo đám cưới cho người khuyết tật, rồi mở trung tâm dạy nghề cho người khuyết tật, chăm lo cho các cháu mồ côi bởi đại dịch Covid-19… Tôi cũng không biết trả lời sao, chắc tại cái tính đi ra đường, thấy những hoàn cảnh khó khăn lại thương, lại nghĩ kiếm gì đó ráng giúp họ thôi. Đã làm từ thiện là phải bỏ công bỏ sức, toàn tâm toàn ý mới lo chu đáo được.

Từ kêu gọi của tôi, mọi khoản đóng góp của bà con đều được tôi đề nghị chuyển thẳng tới Hội Bảo trợ bệnh nhân nghèo Thành phố Hồ Chí Minh. Tôi muốn chi cái gì, chừng 100.000 đồng thôi, cũng phải có chứng từ hóa đơn đàng hoàng, rất rõ ràng. Nhờ đó mà đầu óc mình cũng khỏe, các nhà tài trợ đồng hành cùng mình bao nhiêu năm luôn an tâm và tin tưởng.

1000012519.jpg
Nghệ sĩ Kim Cương (áo đen) trên sân khấu một đêm diễn vở Lá sầu riêng. (Ảnh Tư liệu)

- Sự tin tưởng ấy cũng được nghệ sĩ, nhân viên làm việc trong ngành sân khấu dành cho bà. Chúng tôi đã chứng kiến rất nhiều nghệ sĩ, khi gặp hoàn cảnh ngặt nghèo chỉ nhớ và gọi nghệ sĩ Kim Cương… Bà có thể chia sẻ thêm suy nghĩ của mình về những điều này?

- Vì là nghệ sĩ nên tôi hiểu rất rõ về tâm tư, tình cảm, hoàn cảnh của nghệ sĩ khác. Nghệ sĩ hành nghề bằng chính thể xác, tâm hồn của họ. Khi bạn muốn khán giả phải khóc vì nhân vật của mình, bạn phải dồn hết tim gan để đau nỗi đau rất thật, phải đẩy tâm lý để rơi những giọt nước mắt thật, quá trình đó bào mòn sức khỏe dữ lắm. Chưa hết, ở những người thông thường, người ta đi lên từ cái nhỏ mới tới vinh quang, còn nghệ sĩ, khi xuân sắc sẽ là vua chúa, hoàng hậu, rồi về già, họ đi xuống với những vai phụ, vai lão. Cuối cùng, nghệ sĩ về già có gì, bệnh tật, nghèo khổ và có khi bị lãng quên. Nghệ sĩ lại rất nhạy cảm, nên điều đó khiến nhiều người đau đớn.

Tôi đã có 10 năm làm chương trình Nghệ sĩ tri âm, tặng quà cho nghệ sĩ nghèo mỗi khi xuân về. Có người hỏi tôi sao không lấy tên Nghệ sĩ tri ân, có vẻ đúng hơn. Tôi lại nghĩ, sự chia sẻ nên là tri âm, nghĩa là những người hỗ trợ chính là tri âm, tri kỷ, họ giúp nghệ sĩ vì thấu cảm, vì cái tình hơn là chỉ ở vật chất. Vì lý do sức khỏe nên tôi đã tạm dừng chương trình này, nhưng lúc nào cũng trăn trở, thương anh em.

Mới đây, tôi rất vui khi nhận được sự đồng hành của một số bệnh viện, hỗ trợ khám, chữa bệnh miễn phí cho nghệ sĩ, công nhân, hậu đài già yếu, bệnh tật. Một số cơ sở mai táng cũng đồng hành với tôi để lo ma chay cho nghệ sĩ nghèo qua đời mà gia đình không có khả năng tài chính để tổ chức chu toàn.

Tôi cũng gần 90 tuổi rồi, sức khỏe cũng phập phồng, nhưng còn khỏe ngày nào thì ráng lo thôi!

- Xin cảm ơn những chia sẻ của bà!.

Có thể bạn quan tâm

Họa sĩ Tạ Huy Long trong xưởng mở của anh, tại Không gian Manzi, Hà Nội. Ảnh: Nhân vật cung cấp

Tôi chỉ là một người thợ yêu nghệ thuật

Tạ Huy Long được biết đến như một họa sĩ minh họa tài năng, sáng tạo cùng các nhân vật trong truyện Dế mèn phiêu lưu ký của nhà văn Tô Hoài, bên cạnh nhiều tác phẩm truyện kể bằng tranh về lịch sử, văn hóa cổ.

Nghệ sĩ Nhân dân Quế Trân, vai Linh Nhân Hoàng thái hậu trong vở Câu thơ yên ngựa.

Hạnh phúc được tiếp nối truyền thống nghệ thuật của gia tộc

Ghi dấu mốc 100 năm gia tộc hát bội - cải lương tuồng cổ Vĩnh Xuân-bầu Thắng-Minh Tơ-Thanh Tòng, bởi thế, với Nghệ sĩ Nhân dân Quế Trân, năm 2025 là một năm hạnh phúc. Đây cũng là gia tộc duy nhất ở miền nam, đến nay có đến sáu đời duy trì nghề hát. Bên thềm năm mới, chúng tôi có cuộc trò chuyện cùng chị.

Diễn viên Đỗ Thị Hải Yến. Ảnh: Kim Bánh Trôi Nước

Điện ảnh là hành trình không có điểm dừng

Sau một thập kỷ lặng tiếng trên màn ảnh để ưu tiên cho gia đình, Đỗ Thị Hải Yến trở lại với ba phim điện ảnh liên tiếp là Quán Kỳ Nam, 1982 và Hộ linh Tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh, lần lượt ra mắt trong năm 2025 và 2026.

Bức ảnh về ca sĩ Trang Nhung-một nhân vật trong sách "Huyền thoại áo dài Việt Nam" cùng hai con gái của chị. Ảnh: Đỗ Lan Hương

Vẻ đẹp thinh lặng bên trong là vô giá

Sau nhiều năm lặng lẽ chuẩn bị, nghệ sĩ nhiếp ảnh Đỗ Lan Hương đã hoàn thành dự án sách ảnh về vẻ đẹp của phụ nữ Việt Nam cùng tà áo dài, bao gồm câu chuyện về 50 nhân vật nữ, ở đa dạng độ tuổi, nghề nghiệp. Nhân Dân cuối tuần có cuộc trò chuyện cùng chị.

Đạo diễn Quốc Công.

Khao khát đi tìm cái mới

Thành công vượt trội về doanh thu bán vé kể từ đầu năm 2025 khiến vở diễn Vùng đất kỳ bí (Trung tâm nghệ thuật trực thuộc Sở Văn hóa và Thể thao Thành phố Hồ Chí Minh), được xem như là một hiện tượng ngoạn mục của sân khấu xiếc Thành phố trong suốt hàng chục năm qua.

Giáo sư Benjamin Verdery (bên phải ảnh) biểu diễn cùng An Trần, tại workshop năm 2025.

Cần nguồn lực giúp nghệ sĩ trẻ Việt Nam vươn tầm thế giới

Nghệ sĩ guitar An Trần từng đoạt giải Nhất-Cuộc thi Tài năng trẻ guitar Việt Nam năm 2004, khi mới 12 tuổi. Sau nhiều năm tu nghiệp về biểu diễn guitar tại Mỹ, anh nhận học vị Tiến sĩ và hiện giảng dạy bộ môn này tại Trường Nghệ thuật biểu diễn Chicago (CCPA) thuộc Đại học Roosevelt và một số đại học khác ở Mỹ.

Nghệ sĩ Võ Minh Lâm trong vai Nguyễn Địa Lô (bên trái ảnh), vở cải lương Bức ngôn đồ Đại Việt, công diễn ngày 11/10/2025.

Cải lương phải chinh phục được người trẻ!

Giải Chuông vàng vọng cổ do Đài truyền hình Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức là cuộc thi dành riêng cho nghệ thuật cải lương uy tín, lâu đời nhất trên sóng truyền hình, góp phần cung cấp cho sân khấu cải lương nhiều ngôi sao trẻ.

Nghệ nhân Đoàn Thái Cúc Hương.

Đừng nghĩ đèn lồng chỉ để chơi Trung thu

Vừa hoàn tất cuộc triển lãm “Lãm-Đèn Trung thu giấy dó cổ truyền Việt Nam” tại Hà Nội, nghệ nhân Đoàn Thái Cúc Hương đang tất bật chuẩn bị đưa triển lãm vào Thành phố Hồ Chí Minh. Có thể “đọc” ngay được chất truyền thống trên những chiếc đèn theo mẫu mà ta thấy trong những bức ảnh hồi đầu thế kỷ 20. 

Nghệ sĩ Nhân dân Hoàng Yến đảm nhận vai nữ sĩ Hồ Xuân Hương, trong vở diễn cùng tên.

Hạnh phúc khi được soi trong mắt khán giả

Tạo điểm nhấn với vở kịch Yêu là thoát tội từ năm 2018, Nhà hát Thế giới trẻ (thuộc Trường đại học Sân khấu-Điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh) đã và đang từng ngày khẳng định lối đi riêng cùng những vở kịch về đề tài lịch sử.

Biên đạo múa Bùi Ngọc Quân.

129BPM khám phá căn tính và những kết nối người-người

Lần đầu, một tác phẩm nghệ thuật biểu diễn của Việt Nam được giới thiệu tại George Town Festival 2025, bang Penang, Malaysia, từ ngày 4-10/8. Đây là một trong những lễ hội nghệ thuật quốc tế lớn diễn ra hằng năm kể từ năm 2010 tại George Town, thành phố được UNESCO vinh danh là Di sản văn hóa thế giới.

Cảnh trong vở nhạc kịch "Café bánh mì". (Ảnh Nhà hát Kịch Việt Nam)

Đây là tác phẩm về nhân dân Việt Nam anh hùng

Những ngày tháng 8 này, Nhà hát Kịch Việt Nam gấp rút hoàn thiện công trình giàu ý nghĩa: Vở nhạc kịch Café bánh mì, phản ánh không khí sôi sục trong những ngày trước Cách mạng Tháng Tám năm 1945 của cả dân tộc Việt Nam.

Đạo diễn, Nghệ sĩ Ưu tú Đặng Thái Huyền

Tôi không muốn chỉ kể về chiến tranh bằng bom đạn

Mưa đỏ là tác phẩm của Điện ảnh Quân đội nhân dân hướng đến Kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam. Bộ phim lấy cảm hứng từ sự kiện 81 ngày đêm chiến đấu anh dũng, kiên cường của cán bộ, chiến sĩ và nhân dân bảo vệ Thành cổ Quảng Trị, năm 1972.

Hai nhạc sĩ Nguyễn Quốc Trung (bên trái ảnh) và Nguyễn Xinh Xô trình diễn Cánh đồng di sản tại Monsoon 2023.

Tái hiện di sản bằng “ngôn ngữ” mới

Sau hai năm kể từ lần trình diễn đầu tiên tại Lễ hội Âm nhạc quốc tế Gió mùa-Monsoon Festival 2023, mới đây, hai nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất Nguyễn Quốc Trung và Nguyễn Xinh Xô đã chính thức phát hành bộ đôi album Cánh đồng di sản, kể câu chuyện của những người trẻ Tây Bắc “bỏ rừng về phố” bằng âm nhạc điện tử.

Nghệ sĩ Nguyễn Quang Sự

Góp phần truyền tình yêu văn hóa dân tộc tới khán giả

Nhóm Đàn Đó vừa giới thiệu tới công chúng ở Hà Nội một chương trình mới mang tên GOm Show-Âm thanh từ gốm. Chương trình nhận được rất nhiều sự quan tâm từ công chúng và giới chuyên môn bởi những thanh âm tuyệt vời đến từ những nghệ sĩ trẻ đầy sáng tạo chơi các nhạc cụ độc đáo từ sành, gốm.

Hoa Ngọc Hà trong một chương trình ghi hình mới đây với trang phục áo dài chất liệu thổ cẩm của đồng bào Bru-Vân Kiều cùng cây đàn piano, tại quê nhà Khe Sanh. (Ảnh TRẦN TIẾN ĐẠT)

Phiêu lưu với giấc mơ âm nhạc cổ điển

Có một sự cuốn hút nhẹ nhàng từ hình ảnh cô gái trong trang phục với họa tiết thổ cẩm duyên dáng bên cây đàn piano, ngân lên thanh âm trong trẻo giữa mênh mông núi rừng. Nhất là khi tiếng đàn thể hiện giai điệu ca khúc sâu lắng, tươi đẹp mang tên Mùa xuân đầu tiên của nhạc sĩ Văn Cao, được chuyển soạn cho piano.

Cảnh trong phim Lật mặt 8.

Phim chủ đề gia đình đòi hỏi cách kể chuyện tinh tế, chân thật

"Lật mặt 8: Vòng tay nắng"- phim thứ tư vượt cột mốc 200 tỉ doanh thu phòng vé tính từ đầu năm đến nay, là tác phẩm đánh dấu mốc 10 năm tay ngang bước sang làm phim của Lý Hải. Trong cuộc trò chuyện với phóng viên, người đứng sau thương hiệu phim đáng gờm này, dành nhiều thời gian nói về con đường hạnh phúc của mình.

Hậu duệ Thần Mặt Trời là vở diễn mới ra mắt khán giả nhỏ tuổi, nhân dịp kỷ niệm 25 năm-chương trình Ngày xửa ngày xưa. Ảnh: Việt Đắc

Khán giả chính là “chủ nợ” của Ngày xửa ngày xưa

Có thể nói, hiếm có đơn vị nghệ thuật xã hội hóa nào ở Thành phố Hồ Chí Minh cũng như cả nước có thể duy trì một chương trình kịch thiếu nhi kéo dài đến 25 năm như Ngày xửa ngày xưa của Nhà hát kịch IDECAF. Chúng tôi có cuộc trò chuyện với Giám đốc Nhà hát Huỳnh Anh Tuấn, người khởi xướng và duy trì chương trình này.