Luồng gió mới của dòng phim cách mạng

“Mưa đỏ” - bộ phim điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng do Điện ảnh Quân đội nhân dân sản xuất đã tái hiện ký ức hào hùng về 81 ngày đêm bảo vệ Thành cổ Quảng Trị.

Một cảnh trong phim “Mưa đỏ”. (Ảnh Điện ảnh Quân đội nhân dân)
Một cảnh trong phim “Mưa đỏ”. (Ảnh Điện ảnh Quân đội nhân dân)

Quan trọng hơn, tác phẩm đưa dàn diễn viên trẻ thuộc thế hệ mới đến gần hơn với khán giả. Qua từng vai diễn, họ đã thổi luồng gió mới vào dòng phim chiến tranh vốn đầy khắc nghiệt và đòi hỏi chiều sâu tâm hồn.

Sau quá trình tuyển chọn kỹ lưỡng, đoàn làm phim “Mưa đỏ” đã chọn ra những gương mặt trẻ hội tụ đầy đủ tố chất: Ngoại hình, kỹ năng diễn xuất, tinh thần kỷ luật và nhất là sự dấn thân với dòng phim cách mạng - một thể loại ít diễn viên trẻ đủ bản lĩnh và đam mê theo đuổi.

Ngày chúng tôi huấn luyện thể lực, kỹ năng như một người lính, tối thì mọi người ngồi học thoại và tập thoại với nhau. Dù vất vả, nhưng sự quyết tâm được tham gia bộ phim đã thôi thúc chúng tôi cố gắng.

Diễn viên Nhật Hoàng (vai Cường)

Dàn diễn viên trẻ thế hệ 8x, 9x đảm nhận vai những chiến sĩ tuổi đôi mươi đã xếp bút, nghiên lên đường ra trận. Tạ, Cường, Sen, Bình, Hải, Tú và người em út Tấn là những nhân vật trong Tiểu đội 1 bám trụ tới giờ phút cuối cùng trong cuộc chiến 81 ngày đêm cam go ác liệt.

Chia sẻ về quá trình đóng phim, diễn viên Lương Gia Huy (vai Tấn) bày tỏ: “Ngay từ đầu, chúng tôi nhận thông tin đi huấn luyện như chiến sĩ mới, tôi mường tượng sẽ ăn ngủ cùng các chiến sĩ, được huấn luyện như họ. Nhưng thực tế, chúng tôi được tập trung và huấn luyện riêng với cường độ khá căng”.

Diễn viên Nhật Hoàng (vai Cường) cho biết: “Ngày chúng tôi huấn luyện thể lực, kỹ năng như một người lính, tối thì mọi người ngồi học thoại và tập thoại với nhau. Dù vất vả, nhưng sự quyết tâm được tham gia bộ phim đã thôi thúc chúng tôi cố gắng”.

Với đặc thù sử dụng vũ khí, khí tài, các tư thế vận động trong chiến đấu, các diễn viên phải huấn luyện ở cường độ cao, đòi hỏi sự tập trung, kỷ luật nghiêm khắc. Họ còn tập thoại liên tục để bảo đảm khi ra trường quay không dùng đến kịch bản. Đây là một yêu cầu khá nghiêm ngặt từ ê-kíp làm phim.

Đợt quay đầu tiên của phim “Mưa đỏ” diễn ra trong mùa đông giá buốt tại Quảng Trị. Các cụm cảnh bơi lội, dầm mình dưới nước hàng giờ tới giờ vẫn ám ảnh diễn viên.

Đình Khang (vai Tú) chia sẻ, anh có cảnh quay phải nằm trên một chiếc bè chuối thả trên sông Thạch Hãn, sau đó bè bị nổ tung. Hôm đó trời quá lạnh, anh dùng đủ mọi cách để giữ ấm như uống nước gừng, uống nước mắm... nhưng vẫn phải gồng mình cho cơ thể đỡ run, cố gắng hết sức để hoàn thành cảnh quay.

Vai Sen là một thử thách đặc biệt mà đạo diễn gửi gắm cho diễn viên Hoàng Long - một nhân vật có nhiều diễn biến tâm lý phức tạp, nội tâm và nổi loạn. Nam diễn viên trải lòng: “Đây là vai diễn ám ảnh tôi ngay cả khi ăn, ngủ. Đến giờ, khi nhắc lại vai diễn, tôi vẫn bị sởn gai ốc. Tiếng hú hét của Sen là cảnh khó nhất trong vai diễn này”.

Trong dàn diễn viên trẻ của phim, Nguyễn Hùng được xem như một hiện tượng. Anh không chỉ đảm nhận tốt vai Hải - người lính có tính cách gai góc, chiều sâu nội tâm, một điểm sáng cảm xúc của phim, mà còn có sự tương tác đáng nhớ qua việc sáng tác và thể hiện ca khúc “Còn gì đẹp hơn” lấy cảm hứng từ phim “Mưa đỏ”.

Anh viết ca khúc này ngay trong giai đoạn “vỡ” kịch bản cùng các bạn diễn. “Hết kháng chiến nếu con còn chưa về, mẹ ơi vui lên mẹ có đứa con anh hùng, đem thanh xuân gieo tự do cho đất nước. Với con thế thôi còn gì đẹp hơn” - câu hát cuối của đoạn điệp khúc khiến nhiều khán giả vương vấn nhất.

Dàn diễn viên được kỳ vọng sẽ trở thành thế hệ kế thừa của những tên tuổi gạo cội đã thổi làn gió mới đầy cảm xúc. Đáng chú ý, sự mạnh dạn của đoàn làm phim khi đặt niềm tin vào một dàn diễn viên trẻ trung, phần lớn lần đầu đóng phim điện ảnh đề tài chiến tranh cách mạng.

Đó là lựa chọn mạo hiểm nhưng cần thiết bởi điện ảnh cách mạng lâu nay thường gắn với các gương mặt kỳ cựu. Với “Mưa đỏ”, Điện ảnh Quân đội nhân dân chọn diễn viên dựa vào khả năng nội cảm, tinh thần kỷ luật và khả năng chịu đựng áp lực trong môi trường họ đang tái hiện: Chiến trường.

Những diễn viên như Đỗ Nhật Hoàng (Cường), Hoàng Long (Sen), Nguyễn Hùng (Hải) hay Đình Khang (Tú) đã cho thấy họ không “diễn” theo nghĩa thông thường, mà sống cùng nhân vật bằng cảm xúc nguyên bản và sự nỗ lực cao độ.

Ở góc độ nghề nghiệp, các đạo diễn gạo cội cho rằng, chính sự non trẻ của dàn diễn viên lại hiệu quả khi khắc họa những người lính tuổi đôi mươi mới rời ghế giảng đường đã xông pha chiến trường. Sự run rẩy, ánh mắt sợ hãi, bối rối trong lần đầu đối diện cái chết... chân thật đến nao lòng bởi chính những người diễn cũng đang lần đầu đối diện với loại vai diễn này.

Sự kỳ vọng dành cho dàn diễn viên trẻ trong “Mưa đỏ” vừa xuất phát từ tầm quan trọng của tác phẩm, vừa từ nỗi niềm chung của điện ảnh nước nhà về sự kế thừa thế hệ diễn viên vàng trong dòng phim chính luận, chiến tranh cách mạng.

Dù không ít đạo diễn trẻ chọn lối đi dễ hơn, quay lưng với đề tài khó, kén khán giả, vẫn có một đội ngũ dám dấn thân, chọn lối đi ngược dòng. Bởi lẽ đó, họ xứng đáng được nhìn nhận nghiêm túc như những hạt giống cần vun đắp.

Điều quan trọng là sau những bộ phim quy mô, liệu họ có tiếp tục được đào tạo, có thêm cơ hội không bị “đóng băng” ở một kiểu vai và liệu chính họ có sẵn sàng tiếp tục theo đuổi một dòng phim khắt khe nhưng cần thiết cho sự phát triển bền vững của điện ảnh.

Không phải ngẫu nhiên những diễn viên trẻ trong phim “Mưa đỏ” được huấn luyện như lính: Học bơi, cầm súng, đeo ba-lô hành quân dưới trời rét, thuộc thoại mà không phụ thuộc kịch bản. Chính sự kỷ luật trong rèn luyện ấy là nền tảng tốt nhất để họ không nổi lên như hiện tượng một mùa phim rồi mất hút.

“Mưa đỏ” và các phim về đề tài chiến tranh cách mạng gây ấn tượng mạnh gần đây, như: Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối, Đào, phở và piano... cho thấy thế hệ diễn viên trẻ tiềm năng đã xuất hiện, có những bước đầu tiên. Họ là những minh chứng sống động góp phần khẳng định niềm tin vào sự kế thừa, niềm tin vào một thế hệ diễn viên dám dấn thân, hy sinh trong vai diễn và trong hành trình làm nghề của điện ảnh Việt.

Có thể bạn quan tâm

Trần Ngọc Vàng và nghệ sĩ Thanh Thủy trong phim. (Ảnh: Galaxy Studio)

“Heo Năm Móng” đạt top 1 phòng vé điện ảnh mùa lễ 30/4

“Heo Năm Móng” nhanh chóng trở thành hiện tượng trên các diễn đàn điện ảnh và mạng xã hội, không chỉ nhờ chiến lược truyền thông hiệu quả, mà còn bởi hiệu ứng lan tỏa sau công chiếu. Sau 6 ngày ra mắt, phim chạm mốc 50 tỷ đồng, trở thành phim có doanh thu Top 1 phòng vé trong thời điểm ra mắt.

Nhà báo Hữu Việt và các diễn giả Phạm Thị Kim Oanh, Phan Cẩm Tú tại buổi tọa đàm. (Ảnh: HỒNG QUÂN)

Bảo vệ bản quyền từ góc nhìn của lĩnh vực điện ảnh

Trong các lĩnh vực văn hóa nghệ thuật, điện ảnh là một trong số những loại hình bị vi phạm bản quyền nhiều nhất. Ở kỷ nguyên số, công nghệ và trí tuệ nhân tạo là sự tiến bộ nhưng cũng là những công cụ đắc lực để sao chép và phát tán sản phẩm điện ảnh, gây ảnh hưởng nặng nề nhiều mặt.

Phối cảnh công trình biểu tượng bông lúa Cà Mau.

Giá trị văn hóa từ "Biểu tượng bông lúa" ở Cà Mau

Sự phát triển của một địa phương trong kỷ nguyên mới không chỉ được đong đếm một cách cơ học bằng những con đường rải nhựa, hay những cây cầu bê-tông nối nhịp đôi bờ. Tầm vóc và sức sống của một vùng đất còn được khắc họa đậm nét qua những biểu tượng văn hóa mang tầm nhìn chiến lược.

Cảnh trong vở kịch ngắn “Chuyện nhà chị Tín” của Nhà hát Kịch Việt Nam biểu diễn tại Bảo tàng Hồ Chí Minh. (Ảnh: THƯƠNG NGUYỄN)

Mở lối để sân khấu tiếp cận công chúng

Không thiếu những cuộc thi, liên hoan được tổ chức rầm rộ, những vở diễn mới liên tục ra mắt mỗi năm, nhưng sân khấu nước ta vẫn đang loay hoay đi tìm khán giả. Lý do tình trạng này là bởi các đơn vị chức năng chưa xây được nhịp cầu đủ mạnh để kết nối với công chúng trong môi trường truyền thông đang thay đổi từng ngày.

Các văn nghệ sĩ trong chuyến đi thực tế tại mỏ than ở Quảng Ninh vào dịp Ngày Thơ Việt Nam năm 2026. (Ảnh: THIÊN AN)

Chuyển động mới của văn học viết về công nhân

Trong dòng chảy của văn học đương đại, đề tài công nhân từng là mạch nguồn quan trọng, được khai thác nhiều, nhưng cũng có giai đoạn gần như vắng bóng. Vài năm trở lại đây, mảng đề tài này được quan tâm hơn, không còn bó hẹp trong khuôn mẫu cũ mà thể hiện góc nhìn đa chiều, gắn với nhịp vận động của xã hội hiện đại. 

Hơn 50.000 khán giả có mặt tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình thưởng thức chương trình “Tổ quốc trong tim”. (Ảnh THÀNH ĐẠT)

Hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa bứt phá

Ngày 24/4, Quốc hội chính thức thông qua Nghị quyết về phát triển văn hóa Việt Nam với tỷ lệ tán thành cao (477/489 đại biểu). Nghị quyết đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa thật sự bứt phá, trở thành nguồn lực nội sinh và động lực đưa đất nước phát triển mạnh mẽ trong giai đoạn mới.

Nguyễn Bảo Yến (áo vàng) và các thành viên Hội đồng đánh giá luận án và các giảng viên hướng dẫn của Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov.

Nguyễn Bảo Yến: Từ Quán quân Sao Mai đến Tiến sĩ âm nhạc đầu tiên của Việt Nam ở nước ngoài

Tại Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov bên dòng sông Đông của nước Nga vừa diễn ra một sự kiện đáng nhớ khi Quán quân Sao Mai năm 2015 Nguyễn Bảo Yến bảo vệ thành công luận án Tiến sĩ chuyên ngành âm nhạc. Cô cũng là nữ ca sĩ Việt Nam đầu tiên được nhận học vị Tiến sĩ âm nhạc ở nước ngoài.