Được thầy Lê Việt Trung, giảng viên Trường đại học Nghệ thuật Huế hướng dẫn, ban đầu, chị hoàn thiện đồ án với chất liệu sơn dầu. Theo thời gian, nữ họa sĩ dần hoàn thiện kỹ thuật, ý tưởng, cũng như đã định hướng rõ ràng về thủ pháp sáng tác tranh lụa. Cho đến năm 2023, theo lời động viên của thầy, Bùi Tiên đã “bước ra ánh sáng” thông qua chương trình “chiêu mộ” họa sĩ của TomuraLee Gallery. Tại đây, nữ họa sĩ trẻ lần đầu được đón nhận tình yêu của khán giả với triển lãm cá nhân đầu tay mang tên “Cõi riêng”. Và đến nay: “Cái gì là thật”.
Phóng viên (PV): Thưởng thức các tác phẩm đang được trưng bày, tôi có cảm nhận được những cảm giác của sự quen thuộc; đồng thời, trong tôi cũng không khỏi gợi lên những suy tư về những cái “lạ” mà bạn gửi gắm. Với bộ tranh này, Bùi Tiên muốn gửi gắm điều gì?” .
Họa sĩ Bùi Tiên: Kế thừa triển lãm “Cõi riêng”, triển lãm “Cái gì là thật” được thực hiện với những tầng suy nghĩ sâu hơn. Khi lằn ranh của thực và ảo dần trở nên mờ nhạt, liệu ta còn có thể chắc chắn về những ta đang thấy? Thông qua “Cái gì là thật”, tôi tiếp tục gửi gắm một thông điệp mới trong cùng một hình hài quen thuộc. Cả hai bộ sưu tập đều cùng đặc tả hình ảnh mềm mại, dịu dàng của những người phụ nữ Việt Nam. Họ không xa lạ, họ chính là bà, là mẹ, là chị, là em gái của tôi.
PV: Tôi để ý, các tác phẩm được ký tên với nhiều mốc thời gian khác nhau như 2024, 2025 hay 2026. Với triển lãm này, chị đã dành tất cả bao nhiêu thời gian để hoàn thiện?
Họa sĩ Bùi Tiên: Tôi đã dành gần 8 năm để hoàn thiện toàn bộ dự án. Chỉ riêng về phần thực hiện, thời gian để tạo ra từng tác phẩm cũng rất khác nhau. Có tác phẩm nhanh nhất, chỉ cần 10 ngày để tạo ra thành phẩm nhưng cũng rất nhiều tác phẩm, thời gian yêu cầu cũng phải lên đến 3 tháng. Tranh lụa yêu cầu người vẽ phải dành nhiều thời gian. Quy trình bao gồm nhiều bước nhuộm, rửa được lặp lại nhiều lần.
PV: Đối với thủ pháp tranh lụa, đâu là thách thức của chị?
Họa sĩ Bùi Tiên: Với sự ngưỡng mộ sâu sắc dành cho các họa sĩ tiền bối, tôi luôn cố gắng áp dụng kỹ thuật của các bậc thầy tranh lụa Việt Nam. Trên quá trình sáng tạo, tôi luôn cố gắng học để hiểu, hiểu thật kỹ rồi mới thực hành. Và khi đã hiểu, tôi sẽ cố gắng ứng dụng theo ý tưởng của bản thân mình. Tranh lụa thường có ít người theo đuổi bởi sự đòi hỏi về khả năng kiểm soát của người họa sĩ. Độ loang màu sẽ phụ thuộc rất nhiều vào chất liệu và sự tính toán về lượng màu của người vẽ. Khác với sơn dầu hay màu nước, mỗi bức tranh lụa hoàn toàn không tồn tại khả năng sửa sai mà chỉ có thể lựa chọn vẽ lại từ đầu hoặc chấp nhận sai. Mỗi lần rửa sẽ tạo ra những biến số bất ngờ. Cũng chính vì vậy, đôi lúc chính những “yếu tố bất ngờ” sẽ tạo nên vẻ đẹp cho tác phẩm.
PV: Các bức tranh mang nhiều nét tương đồng về nhân vật chủ thể. Nhưng về màu sắc, độ tương phản, tôi nhận ra được sự khác biệt lớn. Chị có thể giải thích thêm không?
Họa sĩ Bùi Tiên: Bộ sưu tập được sử dụng bốn loại lụa tơ tằm khác nhau. Tùy vào độ thô và mịn của vải để thể hiện ý tưởng của người nghệ sĩ. Để thể hiện ký ức, tôi dùng vải thô và rửa nhiều lần, khiến màu sắc mờ đi gợi lên cảm giác về sự nhạt phai. Hay khi muốn tạo chi tiết, tôi sẽ chọn chất vải mịn và rửa ít lần hơn.
PV: Xin cảm ơn chị!
