1. Với chủ đề “Thăng Long Kẻ Nghệ”, Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 sẽ biến nhiều không gian quen thuộc của Thủ đô thành những điểm hẹn nghệ thuật giàu sức hấp dẫn.
Trong mùa tổ chức thứ năm, lễ hội được mở rộng về không gian và hình thức hoạt động, với sự tham gia của các nghệ nhân, nghệ sĩ, nhà thiết kế trong nước và quốc tế. Tại khu vực hồ Hoàn Kiếm, những không gian Pavilion sử dụng hoa văn, chất liệu truyền thống kết hợp nghệ thuật sắp đặt hiện đại sẽ tạo nên diện mạo mới cho cảnh quan đô thị. Các chương trình âm nhạc, trình diễn thời trang, triển lãm và hoạt động nghệ thuật cộng đồng tiếp tục mang đến những trải nghiệm đa dạng cho người dân, du khách. Đáng chú ý, các công trình kiến trúc tại 24 Lý Thái Tổ, 47 Hàng Dầu, 61 Tràng Tiền và 45 Tràng Tiền dự kiến trở thành nơi giới thiệu sản phẩm thiết kế, nghệ thuật thủ công và kết nối nghệ nhân với doanh nghiệp.
Một điểm nhấn khác là hai chương trình “Chuyện Đình trong Phố” và “Nghề qua Phố”. Những ngôi đình thờ tổ nghề, tuyến phố buôn bán lâu đời sẽ trở thành không gian kể chuyện di sản. Tại đây, công chúng có thể tìm hiểu, trực tiếp trải nghiệm các kỹ thuật sơn mài, thêu, dệt lụa, khắc mộc bản… Những nghề thủ công vốn gắn bó với đời sống người Hà Nội được giới thiệu bằng cách tiếp cận gần gũi, sinh động hơn. Khu vực chợ Đồng Xuân - Bắc Qua cũng được kỳ vọng khoác diện mạo mới qua các tác phẩm sắp đặt, trình diễn nghệ thuật và thời trang.
2. Không dừng ở việc tạo thêm một sự kiện văn hóa, Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 cho thấy tham vọng biến những nguồn lực văn hóa sẵn có thành động lực phát triển kinh tế. Hà Nội sở hữu kho tàng di sản phong phú, hệ thống làng nghề lâu đời cùng đội ngũ nghệ sĩ, nhà thiết kế và cộng đồng sáng tạo đông đảo. Tuy nhiên, để những lợi thế ấy trở thành sản phẩm có giá trị kinh tế, cần có sự kết nối giữa người sáng tạo, doanh nghiệp, thị trường và công chúng. Lễ hội chính là cơ hội thúc đẩy những mối liên kết đó.
Thông qua hoạt động trưng bày, trải nghiệm, giao thương, một sản phẩm thủ công truyền thống không chỉ được nhìn nhận ở giá trị lưu giữ nghề mà còn có thể phát triển thành sản phẩm thiết kế, quà tặng, thời trang hay hàng hóa phục vụ du lịch. Nghệ nhân có thêm cơ hội tiếp cận thị trường, trong khi các nhà thiết kế tìm thấy nguồn cảm hứng từ di sản để tạo nên những sản phẩm mang bản sắc riêng. Việc đưa hoạt động sáng tạo vào phố nghề, chợ truyền thống và không gian công cộng còn góp phần mở rộng sức hút du lịch, kích thích tiêu dùng văn hóa, phát triển dịch vụ và kinh tế đêm. Quan trọng hơn, người dân, hộ kinh doanh không chỉ hưởng lợi từ lễ hội mà còn trực tiếp tham gia sáng tạo, cung cấp sản phẩm và tổ chức trải nghiệm.
Kể từ khi gia nhập Mạng lưới các Thành phố Sáng tạo của UNESCO năm 2019, Hà Nội đã từng bước cụ thể hóa cam kết đưa thiết kế trở thành một động lực phát triển. Lễ hội năm nay tiếp tục mở rộng cơ hội hợp tác giữa nghệ thuật, công nghệ, du lịch và thương mại, qua đó góp phần hình thành thị trường cho các sản phẩm công nghiệp văn hóa. Dẫu vậy, sức sống của lễ hội không chỉ được đo bằng lượng khách hay quy mô hoạt động. Điều đáng chờ đợi hơn là những mô hình sáng tạo có thể tiếp tục vận hành sau khi sự kiện khép lại, những sản phẩm tìm được thị trường và những không gian văn hóa duy trì được sức hút lâu dài.
