Chương trình quy tụ các đại diện của ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc và Việt Nam, kết hợp các hoạt động giao lưu chuyên ngành, kết nối kinh doanh cùng chương trình biểu diễn giới thiệu những nghệ sĩ và màu sắc âm nhạc nổi bật đến từ Hàn Quốc.
Chương trình KOREA SPOTLIGHT 2026 được tổ chức dưới sự chủ trì của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc (MCST) và do Cơ quan Nội dung sáng tạo Hàn Quốc (KOCCA) thực hiện, tạo cơ hội để các chuyên gia trong ngành âm nhạc cũng như khán giả Việt Nam kết nối với ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc và các nghệ sĩ tham gia chương trình.
Hội nghị chuyên ngành “Korea-Vietnam Content Connects” thuộc khuôn khổ KOREA SPOTLIGHT 2026 quy tụ các chuyên gia trong ngành giải trí Hàn Quốc và Việt Nam.
Hội nghị hướng đến việc chuyển hóa sức hút chung dành cho K-Pop tại hai quốc gia thành những cơ hội hợp tác thiết thực trong các lĩnh vực phát triển nghệ sĩ, sản xuất, phân phối nội dung số, khai thác IP âm nhạc và đồng sản xuất.
Điểm nhấn của chương trình là hoạt động kết nối kinh doanh 1:1, tạo điều kiện để các doanh nghiệp Hàn Quốc và Việt Nam trực tiếp gặp gỡ các hãng thu âm, các nền tảng nhạc số, công ty quản lý nghệ sĩ và đối tác truyền thông nhằm tìm kiếm những cơ hội hợp tác mới.
Bên cạnh đó, các phiên thảo luận tập trung vào ba chủ đề trọng tâm: bệ phóng cho nghệ sĩ Việt Nam, nền tảng xây dựng ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam và kinh nghiệm từ ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc.
Chia sẻ làm thế nào để xây dựng mô hình hợp tác và kinh doanh hiệu quả giữa Việt Nam và Hàn Quốc trong lĩnh vực biểu diễn âm nhạc, ông Seong Im Kyong, Giám đốc Văn phòng đại diện Cơ quan Nội dung sáng tạo Hàn Quốc (KOCCA) tại Việt Nam cho rằng, Việt Nam và Hàn Quốc cần tăng cường sự thấu hiểu lẫn nhau về thị trường nội địa cũng như cộng đồng người hâm mộ tại mỗi quốc gia thay vì chỉ dừng lại ở việc mời nghệ sĩ sang biểu diễn.
Theo ông Seong Im Kyong, việc thiết lập các mối quan hệ đối tác dài hạn sẽ là hướng đi hiệu quả để xây dựng mô hình kinh doanh bền vững. Điều này có thể được triển khai thông qua các hoạt động cùng lên kế hoạch, đồng sản xuất và chia sẻ doanh thu.
Ông Michael Choi, Tổng Giám đốc Công ty INQ INTERNATIONAL, thành viên Hiệp hội phát triển công nghiệp văn hóa Việt Nam (VCIDA) có những góc nhìn so sánh ngành công nghiệp biểu diễn và giải trí Việt Nam-Hàn Quốc.
Ông Choi cho biết, để so sánh hai thị trường, có lẽ cách dễ nhất là nhìn vào những điểm khác biệt, bởi cấu trúc nền tảng của hai ngành công nghiệp này có sự khác biệt rất lớn.
Tại Hàn Quốc, ngành công nghiệp âm nhạc được dẫn dắt bởi các tập đoàn giải trí lớn, tiêu biểu như SM Entertainment, YG Entertainment và JYP Entertainment. Các doanh nghiệp này tập trung chủ yếu vào tài sản sở hữu trí tuệ (IP) trong lĩnh vực âm nhạc và những hoạt động kinh doanh liên quan.
Trong khi đó, Việt Nam chưa có một doanh nghiệp âm nhạc chuyên biệt với quy mô và tầm ảnh hưởng tương đương. Thay vào đó, thị trường chủ yếu được dẫn dắt bởi các đơn vị sản xuất nội dung truyền thông nội dung như VieON và Yeah1, dẫn đến sự khác biệt căn bản về định hướng và ưu tiên kinh doanh.
Khác biệt nữa là trong mô hình kinh doanh, khi số ít nghệ sĩ Việt Nam tổ chức concert cá nhân, các chương trình này thường chấp nhận thua lỗ về mặt tài chính và chủ yếu được xem như hoạt động tiếp thị, quảng bá. Ngược lại, tại Hàn Quốc, concert trực tiếp là một nguồn doanh thu cốt lõi và mang lại lợi nhuận đáng kể cho nghệ sĩ.
Trong khi đó, ông Kim Yoon Gi, Nhà sáng lập Công ty dịch vụ, giải trí và truyền thông DKG, đại diện Ban tổ chức KOREA SPOTLIGHT 2026 tại Việt Nam cho biết, điểm tương đồng ở hai nước đó chính là niềm đam mê của người hâm mộ và tình yêu dành cho văn hóa. “Qua những trải nghiệm của tôi tại Việt Nam, sự ủng hộ nhiệt tình từ người hâm mộ, dù là khán giả trong nước hay quốc tế, đều thực sự đáng kinh ngạc”, ông Kim Yoon Gi nhận xét.
Để Việt Nam có thể phát triển ngành công nghiệp biểu diễn trực tiếp dựa trên mô hình công nghiệp K-pop, đồng thời vẫn bảo tồn được bản sắc Việt, theo ông Kim Yoon Gi, Việt Nam đã có sẵn nguồn nhân tài. Điều quan trọng ở thời điểm hiện tại là tạo dựng một môi trường phù hợp để những tài năng đó có thể phát triển và tỏa sáng. Điều này đòi hỏi sự đầu tư vào cơ sở hạ tầng, nâng cao chất lượng đào tạo và bảo đảm quyền sở hữu trí tuệ được bảo vệ một cách đầy đủ.
“Đây là ba yếu tố thiết yếu để nuôi dưỡng sức sáng tạo, khuyến khích đổi mới và tạo nền tảng cho sự phát triển bền vững của ngành công nghiệp âm nhạc cũng như các ngành công nghiệp sáng tạo trong dài hạn”, ông Kim Yoon Gi nhấn mạnh.
Ngoài hoạt động kết nối, chia sẻ kinh nghiệm chuyên ngành “Korea-Vietnam Content Connects” thuộc khuôn khổ KOREA SPOTLIGHT, tối 31/10, đêm nhạc với sự tham gia của 5 nghệ sĩ K-pop mang đến một hành trình đa dạng qua nhiều màu sắc của âm nhạc Hàn Quốc, từ pop, ballad đến rock.
Những ca khúc đình đám của FTISLAND khơi lại hơn một thập kỷ ký ức K-Pop trong lòng những khán giả Việt Nam đã đồng hành cùng nhóm từ những ngày đầu. Trong khi đó, ONF mang đến những màn hòa giọng đầy thăng hoa; g0nny chinh phục khán giả bằng chất R&B giàu cảm xúc; Minsu ghi dấu với màu sắc nghệ thuật mộng mơ; và nhóm nhạc nữ đang lên KIIRAS mở ra cơ hội để đông đảo khán giả lần đầu khám phá những gương mặt đại diện cho thế hệ K-Pop tiếp theo.
