Nhà hát múa rối Thăng Long kỷ niệm 50 năm thành lập

NDĐT – Ngày 10-10, Nhà hát múa rối Thăng Long đã kỷ niệm 50 năm ngày thành lập (1969-2019). Nhiều thế hệ cán bộ, nghệ sĩ, diễn viên Nhà hát đã cùng nhau tề tựu, ôn lại quá khứ hào hùng và những bước phát triển mạnh mẽ không ngừng của Nhà hát. Các nghệ sĩ nhiều thế hệ cũng đã cùng nhau diễn chung một số vở diễn tiêu biểu của Nhà hát.

Nhà hát múa rối Thăng Long kỷ niệm 50 năm thành lập

Thành lập ngày 10-10-1969, tiền thân của Nhà hát vốn là Đoàn Nghệ thuật Kim Đồng, trực thuộc Sở Văn hóa Thông tin Hà Nội, với nhiệm vụ chuyên biểu diễn rối cạn phục vụ thiếu nhi Thủ đô. Ban đầu, Nhà hát có trụ sở tại tầng hầm của Sở Văn hóa Thông tin Hà Nội, số 47 Hàng Dầu. Các buổi biểu diễn hầu hết là lưu động và miễn phí cho bà con. Các thiết bị, dụng cụ, con rối được vận chuyển bằng xe ba gác. Có những lúc sân khấu diễn rối là bể bơi Quân đội, thậm chí là nhà thủy đình của đền Ngọc Sơn.

Tiết mục "Tấm Cám" có sự tham gia của các thế hệ nghệ sĩ, diễn viên Nhà hát.

Ra đời trong thời kỳ chiến tranh chống Mỹ, các nghệ sĩ, diễn viên, cán bộ… của Đoàn phải đương đầu với vô vàn khó khăn, đồng thời ra mắt nhiều tiết mục, vở diễn phục vụ đồng bào, chiến sĩ Thủ đô, góp phần bảo vệ, giải phóng đất nước. Những vở rối đầu tiên được Đoàn xây dựng gồm “Mở đường”, “Tý Béo và Cao Kều”, “Con Mèo Lười”, “Bé Đất và Quỷ Đá”, “Con voi ác”, “Thỏ và Rùa”…

Diễn viên các thế hệ trong vở "Tấm Cám".

Năm 1975, Đoàn Nghệ thuật Kim Đồng đổi tên thành Đoàn múa rối Hà Nội. Thời kỳ này, có rất nhiều nhạc sĩ, họa sĩ tài danh đã cộng tác với Đoàn trong việc xây dựng các tiết mục, vở mới như nhà văn Tô Hoài, các họa sĩ Vũ Đình Thịnh, Hoài Giao, Tạ Vũ, Đình Quý, các nhà văn Lưu Quang Thuận, Nguyễn Thành, các đạo diễn Trần Hoạt, Trần Nghĩa, Cao Kim Điển, các nhạc sĩ Văn Cao, Hoàng Vân, Nguyễn Văn Tý, Cao Việt Bách, Đặng Hữu Phúc…, các họa sĩ Ngô Mạnh Lân, Mai Long, Nguyễn Đức Nùng, Nguyễn Hồng, Trần Chắt, Bùi Huy Hiếu…

Tháng 8-2001, UBND TP Hà Nội đã đổi tên Đoàn múa rối Hà Nội thành Nhà hát múa rối Thăng Long, và Nhà hát kể từ đây cũng có trụ sở chính thức tại địa chỉ 57 Đinh Tiên Hoàng, Hà Nội với rạp diễn và thủy đình, sân khấu riêng. Không chỉ xây dựng và biểu diễn rối cạn, rối nước, Nhà hát vẫn duy trì biểu diễn các chương trình rối cổ truyền thống phục vụ khán giả. Tên tuổi của Nhà hát đã được bạn bè quốc tế biết đến, tiếng vang đã lan tỏa khắp thế giới.

50 năm qua, Nhà hát múa rối Thăng Long cũng đã gặt hái được nhiều thành tích với rất nhiều HCV, HCB, bằng khen cho các cá nhân và tập thế tại các Liên hoan nghệ thuật, cuộc thi trong và ngoài nước. Năm 2011, Nhà hát được Thủ tướng Chính phủ tặng Bằng khen cho những thành tích xuất sắc từ năm 2008 đến năm 2010. Đặc biệt, năm 2013, Nhà hát được Chủ tịch nước trao tặng Huân chương Lao động Hạng Nhất.

Có thể bạn quan tâm

Trần Ngọc Vàng và nghệ sĩ Thanh Thủy trong phim. (Ảnh: Galaxy Studio)

“Heo Năm Móng” đạt top 1 phòng vé điện ảnh mùa lễ 30/4

“Heo Năm Móng” nhanh chóng trở thành hiện tượng trên các diễn đàn điện ảnh và mạng xã hội, không chỉ nhờ chiến lược truyền thông hiệu quả, mà còn bởi hiệu ứng lan tỏa sau công chiếu. Sau 6 ngày ra mắt, phim chạm mốc 50 tỷ đồng, trở thành phim có doanh thu Top 1 phòng vé trong thời điểm ra mắt.

Nhà báo Hữu Việt và các diễn giả Phạm Thị Kim Oanh, Phan Cẩm Tú tại buổi tọa đàm. (Ảnh: HỒNG QUÂN)

Bảo vệ bản quyền từ góc nhìn của lĩnh vực điện ảnh

Trong các lĩnh vực văn hóa nghệ thuật, điện ảnh là một trong số những loại hình bị vi phạm bản quyền nhiều nhất. Ở kỷ nguyên số, công nghệ và trí tuệ nhân tạo là sự tiến bộ nhưng cũng là những công cụ đắc lực để sao chép và phát tán sản phẩm điện ảnh, gây ảnh hưởng nặng nề nhiều mặt.

Phối cảnh công trình biểu tượng bông lúa Cà Mau.

Giá trị văn hóa từ "Biểu tượng bông lúa" ở Cà Mau

Sự phát triển của một địa phương trong kỷ nguyên mới không chỉ được đong đếm một cách cơ học bằng những con đường rải nhựa, hay những cây cầu bê-tông nối nhịp đôi bờ. Tầm vóc và sức sống của một vùng đất còn được khắc họa đậm nét qua những biểu tượng văn hóa mang tầm nhìn chiến lược.

Cảnh trong vở kịch ngắn “Chuyện nhà chị Tín” của Nhà hát Kịch Việt Nam biểu diễn tại Bảo tàng Hồ Chí Minh. (Ảnh: THƯƠNG NGUYỄN)

Mở lối để sân khấu tiếp cận công chúng

Không thiếu những cuộc thi, liên hoan được tổ chức rầm rộ, những vở diễn mới liên tục ra mắt mỗi năm, nhưng sân khấu nước ta vẫn đang loay hoay đi tìm khán giả. Lý do tình trạng này là bởi các đơn vị chức năng chưa xây được nhịp cầu đủ mạnh để kết nối với công chúng trong môi trường truyền thông đang thay đổi từng ngày.

Các văn nghệ sĩ trong chuyến đi thực tế tại mỏ than ở Quảng Ninh vào dịp Ngày Thơ Việt Nam năm 2026. (Ảnh: THIÊN AN)

Chuyển động mới của văn học viết về công nhân

Trong dòng chảy của văn học đương đại, đề tài công nhân từng là mạch nguồn quan trọng, được khai thác nhiều, nhưng cũng có giai đoạn gần như vắng bóng. Vài năm trở lại đây, mảng đề tài này được quan tâm hơn, không còn bó hẹp trong khuôn mẫu cũ mà thể hiện góc nhìn đa chiều, gắn với nhịp vận động của xã hội hiện đại. 

Hơn 50.000 khán giả có mặt tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình thưởng thức chương trình “Tổ quốc trong tim”. (Ảnh THÀNH ĐẠT)

Hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa bứt phá

Ngày 24/4, Quốc hội chính thức thông qua Nghị quyết về phát triển văn hóa Việt Nam với tỷ lệ tán thành cao (477/489 đại biểu). Nghị quyết đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa thật sự bứt phá, trở thành nguồn lực nội sinh và động lực đưa đất nước phát triển mạnh mẽ trong giai đoạn mới.

Nguyễn Bảo Yến (áo vàng) và các thành viên Hội đồng đánh giá luận án và các giảng viên hướng dẫn của Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov.

Nguyễn Bảo Yến: Từ Quán quân Sao Mai đến Tiến sĩ âm nhạc đầu tiên của Việt Nam ở nước ngoài

Tại Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov bên dòng sông Đông của nước Nga vừa diễn ra một sự kiện đáng nhớ khi Quán quân Sao Mai năm 2015 Nguyễn Bảo Yến bảo vệ thành công luận án Tiến sĩ chuyên ngành âm nhạc. Cô cũng là nữ ca sĩ Việt Nam đầu tiên được nhận học vị Tiến sĩ âm nhạc ở nước ngoài.