Họa sĩ trẻ mang góc nhìn mới cho tranh sơn mài

Với công chúng yêu hội họa, đặc biệt là nghệ thuật sơn mài Việt Nam, cái tên Chu Nhật Quang (trong ảnh) còn khá mới mẻ nhưng đã và đang ghi dấu ấn tốt đẹp. Chàng trai 9x từng đi theo con đường thiết kế, giảng dạy, nhưng rồi tình yêu với quê hương nguồn cội và khát khao tôn vinh văn hóa dân tộc đã  khiến anh “quay lại với sơn mài như một lẽ tất yếu”.
Họa sĩ trẻ mang góc nhìn mới cho tranh sơn mài

Sơn mài là chất liệu đặc biệt của mỹ thuật Việt Nam, nhưng sáng tạo với sơn mài cũng là thử thách không hề đơn giản, nhất là với các họa sĩ trẻ. Không chỉ đòi hỏi nhiều bước thủ công, thời gian hoàn thiện dài, tranh sơn mài có chất liệu độc đáo và đắt đỏ hơn nhiều loại hình khác.

Tuy vậy, Chu Nhật Quang cũng không phải “tay mơ” lần đầu chạm ngõ nghệ thuật. Chàng trai sinh năm 1995 được nuôi dưỡng và trưởng thành trong “chiếc nôi” mỹ cảm đậm đà bản sắc Việt, đồng thời đã có nhiều năm tu nghiệp trong những môi trường học thuật bài bản và tinh hoa của thế giới như Australia, Hoa Kỳ.

Ngắm những tác phẩm sơn mài khổ lớn của Chu Nhật Quang, những “sơn son thếp vàng” truyền thống vẫn hiển hiện, nhưng được họa sĩ pha trộn thêm nhiều mảng mầu, nhấn nhá độ sáng, biến tấu đường nét... mang hơi thở thời đại. Họa sĩ Thành Chương nhận xét rằng, nhìn tranh biết ngay cá tính, phong cách của tác giả, không trộn lẫn. Theo ông, Chu Nhật Quang đã đưa nét hiện đại vào truyền thống một cách tự nhiên, hài hòa.

Trò chuyện với Chu Nhật Quang, họa sĩ trẻ thừa nhận mình may mắn sống trong môi trường nghệ thuật thuận lợi. Ông nội của Chu Nhật Quang là Nghệ sĩ Nhân dân Chu Mạnh Chấn, một họa sĩ cũng nổi tiếng với sơn mài, đam mê khôi phục và bảo tồn di sản văn hóa Việt Nam. Cha anh là Nghệ sĩ Ưu tú, đạo diễn Chu Lượng, nguyên Giám đốc Nhà hát múa rối Thăng Long, người dành cả cuộc đời cho nghệ thuật rối nước - nơi những chú rối cũng được bàn tay nghệ nhân sơn mài trau chuốt.

Chu Nhật Quang kể, từ thuở nhỏ đã có cơ hội theo ông đi phục chế tranh và triển lãm nhiều nơi. Khi đó những hình tượng như đình làng, bến nước, chợ quê, đàn trâu, ruộng đồng... dần in sâu vào tâm trí. Tuổi thơ của Quang cũng là những trải nghiệm được cha đưa về làng nghề làm rối, phường nghề diễn rối. Vốn dĩ làm con rối có nhiều công đoạn tương đồng với làm tranh sơn mài, nên cảm hứng với văn hóa truyền thống trong anh như hạt giống được vun trồng, chăm bẵm, tưới tắm kiên trì và cẩn thận.

Họa sĩ chia sẻ một kỷ niệm sâu sắc, đó là khi cậu bé Chu Nhật Quang nhỏ xíu được ngồi cạnh ông nội trong phòng vẽ tranh, bỗng nhiên được ông cho một tấm vóc nhỏ và dạy cách gắn vỏ trứng. Từ giây phút ấy, một thế giới diệu kỳ của sáng tạo nghệ thuật đã mở ra với Chu Nhật Quang.

Dù kế thừa nền tảng gia đình vững chãi, nhưng tư duy và góc nhìn về nghệ thuật của anh chưa bao giờ được định hướng mà chỉ có sự động viên, khích lệ từ gia đình. Sau này, dù lần lượt thử sức với mầu nước, sơn dầu, than chì... nhưng chỉ có sơn mài “như thỏi nam châm cuốn hút tôi” - họa sĩ chia sẻ. Sơn mài cho người nghệ sĩ những cảm xúc hồi hộp và thăng hoa khó tả, từ việc tỉ mẩn gắn vỏ trứng, tới khi các lớp mầu được chồng lên nhau, cho đến tác phẩm cuối cùng là kết quả không thể đoán trước, không thể lặp lại.

Qua các tác phẩm, Chu Nhật Quang không chỉ thể hiện sự tôn trọng và yêu mến giá trị văn hóa mà còn mang đến góc nhìn mới mẻ, hiện đại cho nghệ thuật sơn mài Việt Nam. Với sơn mài phong cảnh, họa sĩ tái hiện nhiều hình ảnh đặc trưng của nông thôn miền bắc, sinh hoạt đời thường với bố cục ấn tượng và nhiều mầu sắc hiện đại. Bên cạnh đó, tranh sơn mài tĩnh vật của anh cũng được đánh giá cao với những bình sen gốm, đĩa trái cây mang hương sắc mùa thu, ấm trà trên bàn... đẹp dung dị và sâu lắng.

Sắp tới, vào dịp kỷ niệm 70 năm Giải phóng Thủ đô Hà Nội (10/10/1954-10/10/2024), 50 tác phẩm sơn mài của họa sĩ Chu Nhật Quang sẽ được trưng bày tại Khu di tích Hoàng thành Thăng Long. 50 bức tranh là bấy nhiêu ký ức, hoài niệm và tình cảm của Chu Nhật Quang, với cảm hứng xuyên suốt là tinh thần dân tộc, nghệ thuật múa rối nước, hình ảnh Hà Nội - nơi họa sĩ sinh ra và dành nhiều tình yêu.

Theo họa sĩ, tất cả những ý tưởng đều được anh ấp ủ từ lâu, với những nghiên cứu và ý thức sâu sắc về văn hóa, chỉ chờ một chất liệu phù hợp để thăng hoa - đó là sơn mài. Họa sĩ Chu Nhật Quang bày tỏ mong muốn góp phần phát triển, mở rộng cộng đồng các họa sĩ trẻ đam mê nghệ thuật sơn mài truyền thống. Anh dự định phối hợp một số đơn vị giáo dục, đào tạo nghề, công tác xã hội... để mở lớp dạy vẽ cho trẻ em, trẻ tự kỷ.

Trong lần triển lãm cá nhân đầu tiên, họa sĩ Chu Nhật Quang không đặt nặng vấn đề thu hút các nhà sưu tập mà chỉ thiết tha muốn gửi tới công chúng thông điệp về mối liên kết chặt chẽ giữa bản sắc dân tộc với nghệ thuật đương đại, lan tỏa niềm tự hào về sơn mài Việt Nam trong nhịp sống hối hả ngày nay.

Có thể bạn quan tâm

Nghệ nhân Nguyễn Công Đạt thực hiện in liễn làng Chuồn trong không gian Ngự Hà Viên, Huế. (Ảnh: MẠNH HÀO)

Những di sản sống của làng nghề

Có những làng nghề không mất đi hẳn nhưng lặng lẽ rút khỏi đời sống, chỉ còn lại trong ký ức của một vài người già hay trong những dấu vết mờ nhạt đâu đó.

Trần Ngọc Vàng và nghệ sĩ Thanh Thủy trong phim. (Ảnh: Galaxy Studio)

“Heo Năm Móng” đạt top 1 phòng vé điện ảnh mùa lễ 30/4

“Heo Năm Móng” nhanh chóng trở thành hiện tượng trên các diễn đàn điện ảnh và mạng xã hội, không chỉ nhờ chiến lược truyền thông hiệu quả, mà còn bởi hiệu ứng lan tỏa sau công chiếu. Sau 6 ngày ra mắt, phim chạm mốc 50 tỷ đồng, trở thành phim có doanh thu Top 1 phòng vé trong thời điểm ra mắt.

Nhà báo Hữu Việt và các diễn giả Phạm Thị Kim Oanh, Phan Cẩm Tú tại buổi tọa đàm. (Ảnh: HỒNG QUÂN)

Bảo vệ bản quyền từ góc nhìn của lĩnh vực điện ảnh

Trong các lĩnh vực văn hóa nghệ thuật, điện ảnh là một trong số những loại hình bị vi phạm bản quyền nhiều nhất. Ở kỷ nguyên số, công nghệ và trí tuệ nhân tạo là sự tiến bộ nhưng cũng là những công cụ đắc lực để sao chép và phát tán sản phẩm điện ảnh, gây ảnh hưởng nặng nề nhiều mặt.

Phối cảnh công trình biểu tượng bông lúa Cà Mau.

Giá trị văn hóa từ "Biểu tượng bông lúa" ở Cà Mau

Sự phát triển của một địa phương trong kỷ nguyên mới không chỉ được đong đếm một cách cơ học bằng những con đường rải nhựa, hay những cây cầu bê-tông nối nhịp đôi bờ. Tầm vóc và sức sống của một vùng đất còn được khắc họa đậm nét qua những biểu tượng văn hóa mang tầm nhìn chiến lược.

Cảnh trong vở kịch ngắn “Chuyện nhà chị Tín” của Nhà hát Kịch Việt Nam biểu diễn tại Bảo tàng Hồ Chí Minh. (Ảnh: THƯƠNG NGUYỄN)

Mở lối để sân khấu tiếp cận công chúng

Không thiếu những cuộc thi, liên hoan được tổ chức rầm rộ, những vở diễn mới liên tục ra mắt mỗi năm, nhưng sân khấu nước ta vẫn đang loay hoay đi tìm khán giả. Lý do tình trạng này là bởi các đơn vị chức năng chưa xây được nhịp cầu đủ mạnh để kết nối với công chúng trong môi trường truyền thông đang thay đổi từng ngày.

Các văn nghệ sĩ trong chuyến đi thực tế tại mỏ than ở Quảng Ninh vào dịp Ngày Thơ Việt Nam năm 2026. (Ảnh: THIÊN AN)

Chuyển động mới của văn học viết về công nhân

Trong dòng chảy của văn học đương đại, đề tài công nhân từng là mạch nguồn quan trọng, được khai thác nhiều, nhưng cũng có giai đoạn gần như vắng bóng. Vài năm trở lại đây, mảng đề tài này được quan tâm hơn, không còn bó hẹp trong khuôn mẫu cũ mà thể hiện góc nhìn đa chiều, gắn với nhịp vận động của xã hội hiện đại. 

Hơn 50.000 khán giả có mặt tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình thưởng thức chương trình “Tổ quốc trong tim”. (Ảnh THÀNH ĐẠT)

Hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa bứt phá

Ngày 24/4, Quốc hội chính thức thông qua Nghị quyết về phát triển văn hóa Việt Nam với tỷ lệ tán thành cao (477/489 đại biểu). Nghị quyết đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa thật sự bứt phá, trở thành nguồn lực nội sinh và động lực đưa đất nước phát triển mạnh mẽ trong giai đoạn mới.

Nguyễn Bảo Yến (áo vàng) và các thành viên Hội đồng đánh giá luận án và các giảng viên hướng dẫn của Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov.

Nguyễn Bảo Yến: Từ Quán quân Sao Mai đến Tiến sĩ âm nhạc đầu tiên của Việt Nam ở nước ngoài

Tại Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov bên dòng sông Đông của nước Nga vừa diễn ra một sự kiện đáng nhớ khi Quán quân Sao Mai năm 2015 Nguyễn Bảo Yến bảo vệ thành công luận án Tiến sĩ chuyên ngành âm nhạc. Cô cũng là nữ ca sĩ Việt Nam đầu tiên được nhận học vị Tiến sĩ âm nhạc ở nước ngoài.