Triển lãm "Sắc quê 7" gồm hai không gian chủ đạo: "Vẻ đẹp quê hương đất nước" và "Kiêu sa muôn sắc hoa hồng". Hai mảng đề tài song hành thể hiện sự gắn bó trong ký ức, đồng thời là cách mở rộng biên độ cảm xúc của họa sĩ.
Đây là lần thứ bảy họa sĩ Quỳnh Thơm mang "Sắc quê" đến với công chúng yêu mỹ thuật, tiếp nối dấu ấn của các triển lãm trước, từng được đánh giá cao về sự chuyển biến sâu sắc, nhuần nhuyễn trong cảm xúc và kỹ thuật thể hiện.
Trong triển lãm lần này, họa sĩ chọn cách lưu giữ ký ức quê hương và mở ra hành trình đối thoại nội tâm qua hình ảnh hoa hồng - biểu tượng cho vẻ đẹp, tình yêu và sức sống bền bỉ. 56 bức tranh hoa hồng được trưng bày trong triển lãm tương ứng với tuổi đời của họa sĩ và với Quỳnh Thơm đây là cuộc chuyện trò với ký ức, thời gian trong nhịp thở đầy cung bậc của đời sống.
Trước thềm khai mạc triển lãm, Hội đồng nghệ thuật đã có buổi làm việc, thẩm định các tác phẩm được trưng bày. Cuộc họp diễn ra trong không khí cởi mở, trân trọng nỗ lực sáng tạo của họa sĩ, đồng thời đặt triển lãm vào dòng chảy chung của mỹ thuật đương đại.
Đại diện Hội Mỹ thuật Việt Nam cho rằng: Điều đáng quý ở họa sĩ Quỳnh Thơm là tinh thần kiên định, thiết tha với mảng đề tài quê hương trong suốt nhiều năm sáng tác. Mỗi lần trở lại, anh đều mang đến một góc nhìn mới, một trạng thái cảm xúc khác.
Hội đồng đánh giá, "Sắc quê 7" thể hiện rõ bước trưởng thành về tư duy tạo hình, biểu đạt cảm xúc và triết lý. Dù chọn đề tài truyền thống, tranh của họa sĩ vẫn mang hơi thở đương đại ở cách sử dụng chất liệu sơn dầu, sơn acrylic linh hoạt cùng bố cục mở gợi nhiều liên tưởng cho người xem.
Điểm mới lần này, ngoài tranh vẽ đề tài quê hương thì loạt tranh hoa hồng chính là sự mở rộng biên độ sáng tác, thể hiện vẻ đẹp mong manh mà bền bỉ của sự sống. Hội đồng cũng ghi nhận nỗ lực của họa sĩ trong việc lựa con đường bền bỉ, mộc mạc mà sâu lắng. Đây là hướng đi nhất quán, đáng trân trọng trong bối cảnh nghệ thuật ngày càng đa dạng.
Không gian "Sắc quê" đưa người xem trở về với những mái nhà thấp thoáng sau lũy tre, bờ ruộng, con đường, phiên chợ quê, ao bèo... những hình ảnh giản dị mà thân thương. Ở đó, cảm xúc nằm trong khoảng lặng giữa ánh sáng, màu sắc và không khí giao thoa để tạo nên nét riêng của hồn quê.
Từ những loạt triển lãm trước, họa sĩ đã từng mạnh dạn sử dụng gam màu ấm và ánh sáng đối lập để gợi chiều sâu. Đến triển lãm lần này, kỹ thuật thể hiện được mài giũa kỹ càng hơn, mảng khối chắc, bố cục hài hòa, và đặc biệt là sự tĩnh lặng khiến người xem như nghe thấy tiếng gió, hương lúa chín, tiếng chim gọi mùa về...
Hoa hồng trong tranh Quỳnh Thơm hiện hữu trong nhiều sắc thái: nở rộ, e ấp, rơi rụng... như những biểu hiện của đời sống nội tâm. Màu sắc được họa sĩ tiết chế tinh tế, từ rực rỡ tươi sáng đến trầm buồn bảng lảng, phản chiếu cảm xúc của con người trước dòng chảy thời gian.
Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ: "Mỗi triển lãm đều dịp rất đặc biệt với tôi vì tôi cơ hội để gặp lại bạn bè, đồng nghiệp và cảm nhận sâu sắc hơn chuyển động của mỹ thuật. Tác phẩm tôi mang đến là kết quả của những ngày tháng làm việc trong lặng lẽ với nguồn cảm xúc bình dị nhưng bền bỉ. Có lẽ chính sự yên tĩnh, sự lắng đọng ấy khiến tôi thấy gần với hội họa hơn bao giờ hết".
Với anh, không gian triển lãm giúp họa sĩ giới thiệu tác phẩm, đồng thời cũng khiến họ thêm có hội soi lại con đường sáng tạo của mình. Qua tương tác nghề nghiệp với đồng nghiệp, nhà sưu tập, công chúng... họa sĩ có thể cảm nhận rõ sự đa dạng, từ đó dám đặt ra những thử thách, đổi mới với chính bản thân.
Sự quan tâm của giới sưu tập đối với "Sắc quê 7" phản ánh phần nào xu hướng đáng chú ý trong đời sống mỹ thuật những năm gần đây, đó là người xem và người chơi tranh đang dần tìm về với những giá trị nguyên bản, gần gũi và chân thật.
Người xem tìm đến đó như cách cân bằng tâm hồn, khi họ đã quá mệt mỏi với nhịp sống đô thị, ồn ã và hiện đại. Nhiều du khách và nhà sưu tập nước ngoài cũng bày tỏ niềm yêu thích với tranh mang vẻ đẹp đất nước con người và tâm hồn Việt. Họ tìm thấy trong đó một Việt Nam mộc mạc, tinh tế, nhân hậu và có chiều sâu văn hóa. Tranh về làng quê khiến công chúng cảm nhận được hơi thở thật của đất và người. Màu sắc ấm, ánh sáng dịu, cảm xúc chân thành là điều nghệ thuật thế giới luôn nâng niu, trân trọng.
Chính dòng cảm xúc ấy đã giúp tranh Việt dần tìm được chỗ đứng riêng trong mắt bạn bè quốc tế. "Sắc quê" của Quỳnh Thơm vì thế cũng đóng góp cách kể chuyện về văn hóa Việt bằng hội họa để từ những bức tranh lại mở thêm những cánh cửa ký ức và lời mời gọi trở về với cội nguồn.
Họa sĩ Quỳnh Thơm còn được giới mỹ thuật và người yêu tranh nhắc đến như một người sống giản dị, chân tình và giàu lòng sẻ chia. Anh không xem hội họa là phương tiện mưu sinh đơn thuần, mà đó là cách tri ân cuộc sống.
Dù mỗi kỳ triển lãm đều có khá nhiều người sưu tập chọn mua tranh, song, họa sĩ không bao giờ đặt nặng chuyện bán-mua. Anh vẫn thường nói: "Nếu ai yêu tranh, yêu cái đẹp chân quê, mà chưa đủ điều kiện sở hữu, tôi sẵn lòng chia sẻ bằng cách giảm giá hoặc tặng để người yêu tranh có cơ hội được ngắm, được cảm".
Chính từ tấm lòng đó, nhiều người đã tìm đến anh để giao lưu, chia sẻ với người họa sĩ có cái tâm trong sáng và tinh thần vì cái chung, vì vẻ đẹp của cuộc sống. Ngoài hội họa, Quỳnh Thơm còn dành nhiều thời gian tìm hiểu sâu về văn hóa truyền thống dân tộc, từ kiến trúc làng cổ, nếp sinh hoạt, phong tục cho đến ký ức văn hóa ẩn trong từng vật dụng đời thường. Anh cũng sưu tập tranh của nhiều họa sĩ khác và xem đó như cách học hỏi, đối thoại và tôn trọng sáng tạo của các bậc tiền bối, đồng nghiệp.
Khi nhiều người mải mê đi tìm cái mới, cái lạ, "Sắc quê 7" của Quỳnh Thơm đã mang đến khoảng lặng cần thiết, gợi nên giá trị gốc rễ từ vẻ đẹp của sự bình dị. Ở đó, tác phẩm đáp ứng nhu cầu đồng cảm từ ký ức, tình yêu quê hương còn âm ỉ trong mỗi người.
Bằng tấm lòng và sự kiên trì, ấm áp trên con đường riêng, họa sĩ Quỳnh Thơm đã góp thêm tiếng nói nhân văn bắt đầu từ chính quê hương mình và những vùng đất khác trên khắp Tổ quốc, nơi con người tìm thấy sự bình yên và niềm tin vào cái đẹp.
