Người miệt mài níu giữ "Sắc quê"

Qua ba lần triển lãm, họa sĩ Quỳnh Thơm vẫn bền bỉ giữ nhịp “Sắc quê” và tới đây triển lãm “Sắc quê 3” được tổ chức từ ngày 14 đến 24/4 tại Hà Nội.

Chủ Nhật, ngày 13/04/2025 - 07:21

Họa sĩ Quỳnh Thơm trong một chuyến đi thực tế sáng tác đồng quê. (Ảnh: LM)

Họa sĩ Quỳnh Thơm sinh năm 1971 tại xã Tuân Chính, huyện Vĩnh Tường, tỉnh Vĩnh Phúc. Quê hương trong ký ức của anh là mênh mông đồng lúa, đường làng uốn khúc quanh co, từng nếp nhà tranh vách nứa…, tất cả in vào tâm trí anh từ thuở nhỏ. Anh bắt đầu hành trình nghệ thuật khi học tại Khoa Đồ họa, Trường trung cấp Văn hóa-Nghệ thuật tỉnh Vĩnh Phú (tên gọi cũ) trong khoảng thời gian 1988-1991. Sau đó, anh tiếp tục theo học tại Trường đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương (Hà Nội).

Dù chủ yếu làm việc trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, nhưng họa sĩ Quỳnh Thơm chưa bao giờ từ bỏ đam mê vẽ tranh. Anh luôn giữ mạch sáng tác dù thiết kế đồ họa mang lại cho anh một sự nghiệp đáng tự hào. Sự trở lại với hội họa trong khoảng 5-6 năm qua đã mở ra cho họa sĩ một biên độ sáng tạo mới, nơi anh có thể thoải mái thể hiện những cảm xúc, suy tư và chiêm nghiệm sâu sắc về cuộc sống khi đã đi qua một hành trình dài.

Vốn gắn bó với những khung cảnh quen thuộc của làng quê, tranh của anh chủ yếu là đề tài phong cảnh trong sự kết hợp hài hòa giữa thiên nhiên và cảm xúc, giữa vẻ đẹp mộc mạc với chuyển động nhịp nhàng của đời sống.

Mỗi bức tranh còn là một câu chuyện về tình yêu, nỗi nhớ và niềm tin vào giá trị của làng quê, của con người Việt. Những ai từng xem tranh Quỳnh Thơm, chắc hẳn đều cảm nhận được những miền ký ức, những miền hoài niệm lắng sâu, là giá trị không thể thiếu vắng trong hành trình mỗi con người tìm về cội nguồn để càng thêm trân trọng, tự hào về giá trị văn hóa dân tộc.

Khách nước ngoài mua tranh của họa sĩ.

“Sắc quê” là điểm nhấn quan trọng trong hành trình sáng tạo của họa sĩ Quỳnh Thơm. Đây là lần thứ ba họa sĩ tổ chức triển lãm với tên gọi này, và triển lãm luôn giữ nguyên vẹn được tinh thần từ thuở ban đầu.

Từ những bức tranh đầu tiên, Quỳnh Thơm đã mang đến cho người xem cái nhìn ấm áp, bao dung trước vẻ đẹp thanh bình, thấm đượm nghĩa tình. Đó là hình ảnh thân thuộc, gần gũi, xuyên suốt trong hành trình sáng tạo âm thầm, bền bỉ của anh. Kết hợp khéo léo giữa vẻ đẹp truyền thống và phong cách hiện đại là thế mạnh của họa sĩ. Anh “chớp” lại những khoảnh khắc đẹp trong đời sống thường nhật, đưa vào đó những hình khối độc đáo, đôi khi là những đường nét trừu tượng đầy sáng tạo.

Chính sự phá cách này đã làm cho những hình ảnh quen thuộc trong tranh của anh trở nên mới mẻ. Những mảng mầu sáng tươi, như: vàng, xanh hay hồng nhạt trong tranh cũng thể hiện sự kết nối sâu sắc giữa thiên nhiên và cảm xúc nội tâm của người nghệ sĩ. Từng bức tranh tựa bản hòa tấu đầy cung bậc giữa âm thanh, sắc mầu và tâm trạng.

Sức hút của “Sắc quê” không chỉ dừng lại ở phạm vi trong nước mà còn lan rộng ra quốc tế. Năm 2024, một câu chuyện thú vị đã diễn ra khi triển lãm của họa sĩ Quỳnh Thơm chuẩn bị khai mạc: một du khách người Australia bị cuốn hút bởi một trong những bức tranh của anh đã quyết định mua ngay trước khi triển lãm chính thức bắt đầu.

Kỷ niệm đong đầy niềm vui ấy vừa phản ánh sức hút mạnh mẽ của mỹ thuật đương đại đối với khách quốc tế vừa phản ánh câu chuyện truyền cảm hứng từ nghệ thuật, đặc biệt là những tác phẩm gợi nhớ đến vẻ đẹp mộc mạc của Việt Nam.

Một tác phẩm được vẽ trực họa.

Nhờ những chi tiết giản dị, những cảm xúc sâu lắng mà Quỳnh Thơm đã truyền tải qua các tác phẩm, những bức tranh mà người thưởng ngoạn dù là trong nước hay quốc tế đều cảm thấy gần gũi, thân thuộc, như thể đang sống trong không gian yên bình, thơ mộng.

Tại triển lãm “Sắc quê 3” tổ chức từ ngày 14 đến 24/4 tại Nhà Triển lãm mỹ thuật 16 Ngô Quyền, Hà Nội, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu 55 tác phẩm mới, trong đó có khoảng 6 bức tranh khổ lớn 1,26m x 1,86m. 90% tác phẩm được anh vẽ trực họa, bức vẽ lâu nhất cũng chỉ vài ngày trong cảm xúc thăng hoa, không cầu kỳ tỉa tót.

Trong chuỗi tác phẩm lần này, công chúng sẽ được chiêm ngưỡng phần nhiều là hình ảnh ao quê, biểu tượng của tuổi thơ thân thuộc. Họa sĩ tự nhận mình vẽ như giải tỏa nỗi nhớ, như khao khát ghi lại những gì đang lặng lẽ phai mờ theo dòng chảy của thời gian. Anh vẽ liên tục, có khi mười mấy tiếng một ngày, đôi khi cả đêm không rời cọ.

Họa sĩ xúc động bày tỏ: “Đối với tôi, đó không chỉ là một nghề hay một sở thích, mà là thế giới tinh thần không thể thiếu trong cuộc sống. Mỗi lần cầm cọ, cảm xúc cứ thế dâng trào, không kìm nén được. Càng vẽ, tôi càng cảm thấy mình như sống sâu hơn, như miền ký ức đang hồi sinh và thời gian thì ngừng lại”.

THỤY PHƯƠNG