Cuối tuần qua, Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội tổ chức chương trình nghệ thuật đặc biệt “Crescendo - Giao hưởng kết nối” trong khuôn khổ chuỗi sự kiện của Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Crescendo - Hà Nội 2026, tại Nhà Bát giác, bên hồ Hoàn Kiếm.
Chương trình có sự tham gia của đông đảo nghệ sĩ, giáo sư, chuyên gia âm nhạc và những tài năng trẻ xuất sắc của Việt Nam và nhiều quốc gia trên thế giới. Để phù hợp đông đảo công chúng, phần lớn tác phẩm được lựa chọn trình diễn đều đã khá quen thuộc với người Việt.
Với các tác phẩm quốc tế, đó là bản “Summer” (Mùa hè) của nhà soạn nhạc Antonio Vivaldi, “The Nightingale” (Họa mi) của Alexander Alyabiev, trích đoạn opera trong vở Người thợ cạo thành Seville... Với các tác phẩm Việt Nam, điểm nhấn của chương trình là giai điệu của những tác phẩm âm nhạc dân gian như: Trống cơm, Qua cầu gió bay hay Bèo dạt mây trôi...
Bên cạnh những nghệ sĩ tài năng của Việt Nam, công chúng được thưởng thức màn trình diễn của nhiều nghệ sĩ quốc tế như: Giáo sư piano Nhật Bản Rintaro Akamatsu, nhạc trưởng Daniel Park đến từ Hàn Quốc và nhiều nghệ sĩ Áo, Trung Quốc, Brunei...
Có mặt từ sớm, chị Nguyễn Thu Hiền (phố Đội Cấn, phường Ba Đình, Hà Nội) cho biết: “Không dễ có cơ hội để thưởng thức một chương trình miễn phí như “Crescendo - Giao hưởng kết nối”. Do đó, gia đình tôi đã chủ động sắp xếp thời gian để đến xem các nghệ sĩ biểu diễn. Chúng tôi và các khán giả đều rất vui khi được thưởng thức những tác phẩm kinh điển từ các nghệ sĩ”.
Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội Phạm Tuấn Long nêu rõ, Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Crescendo - Hà Nội 2026 không chỉ tạo diễn đàn giao lưu, hợp tác giữa các nghệ sĩ, giảng viên, chuyên gia âm nhạc trong nước và quốc tế mà còn góp phần thúc đẩy phát triển các ngành công nghiệp văn hóa, lan tỏa hình ảnh Hà Nội - Thành phố Sáng tạo của Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên hợp quốc (UNESCO), đưa âm nhạc đương đại đến gần hơn với công chúng.
“Crescendo - Giao hưởng kết nối” là hoạt động trong chuỗi chương trình nghệ thuật được Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội triển khai trong những dịp cuối tuần tại Nhà Bát giác thuộc dự án “Âm nhạc cộng đồng”. Những năm qua, hoạt động nghệ thuật tại không gian công cộng như công viên, vườn hoa... thường gắn với các chương trình văn nghệ có tính phong trào. Song, thành phố Hà Nội đã thay đổi quan niệm này qua dự án “Âm nhạc cộng đồng”, với chương trình đầu tiên tổ chức vào tháng 11/2025.
Các chương trình nghệ thuật đều được đầu tư kỹ lưỡng, được các đơn vị nghệ thuật, các nghệ sĩ chuyên nghiệp hoặc giảng viên, sinh viên trường nghệ thuật có tiếng trên địa bàn thực hiện. Đặc biệt, có những chương trình quy tụ những nghệ sĩ hàng đầu như “Hà Nội bình yên” hay “Crescendo - Giao hưởng kết nối”... Những chương trình còn lại, tùy theo điều kiện, thành phố tổ chức các đêm nhạc jazz hay chương trình nghệ thuật lấy cảm hứng từ tình yêu quê hương, đất nước, Thủ đô... Dự án còn có “gia vị” là những buổi biểu diễn xiếc, tạp kỹ, nghệ thuật truyền thống.
Sau hơn nửa năm liên tục công diễn miễn phí, các chương trình nghệ thuật đã biến Nhà Bát giác trở thành một địa chỉ văn hóa đặc biệt, một “điểm hẹn” cho người yêu nghệ thuật mỗi dịp cuối tuần. Không chỉ công chúng Thủ đô, nhiều khách du lịch cũng bị thu hút khi tình cờ được phục vụ bởi những chương trình nghệ thuật chất lượng cao miễn phí.
Anh Trịnh Quốc Khánh đến từ Thanh Hóa chia sẻ: “Trước đây tôi nghĩ nhạc giao hưởng là cái gì đó cao sang lắm, phải vào nhà hát mới được thưởng thức. Nhưng khi nghe những bản dân ca Việt Nam trong chương trình “Crescendo - Giao hưởng kết nối”, tôi thấy nhạc giao hưởng gần gũi hơn với mọi người”.
Nếu trước kia, việc thưởng thức nghệ thuật chuyên nghiệp chất lượng cao thường gắn với không gian nhà hát hay các sự kiện lớn, thì nay, thành phố chủ động đưa nghệ thuật đỉnh cao đến công chúng thông qua các không gian công cộng như: Phố đi bộ, công viên, vườn hoa,... mà dự án “Âm nhạc cộng đồng” là một thí dụ điển hình.
Gần đây, những triển lãm mỹ thuật, nhiếp ảnh, những buổi biểu diễn nghệ thuật quy mô xuất hiện ngày càng nhiều ở các không gian công cộng. Sự thay đổi này không đơn thuần nằm ở địa điểm biểu diễn, mà là thay đổi trong tư duy tiếp cận công chúng. Đưa nghệ thuật đỉnh cao đến với đông đảo mọi người là giải pháp để nâng cao mức độ hưởng thụ nghệ thuật của công chúng, nuôi dưỡng tinh thần sáng tạo trong cộng đồng.