“Cuộc sống tươi đẹp” qua lăng kính mỹ thuật

Hai phong cách, hai hành trình sáng tạo nghệ thuật khác biệt đã cùng gặp gỡ trong triển lãm “Cuộc sống tươi đẹp” diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Triển lãm trưng bày hơn 40 bức tranh của hai họa sĩ Trang Thanh Hiền và Trần Phương Ly.

Thứ Năm, ngày 07/05/2026 - 10:37

Họa sĩ Trần Phương Ly (trái) và họa sĩ Trang Thanh Hiền tại buổi khai mạc triển lãm.

Họa sĩ Trang Thanh Hiền đem đến triển lãm 28 bức tranh mực nho trên giấy dó, kết hợp với kỹ thuật in khắc gỗ. Tranh của chị là sự kết tinh của quá trình nghiên cứu mỹ thuật cổ và Phật giáo Việt Nam. Với các biểu tượng hoa sen, hình phật, hoa Sala, các mô típ dân gian… Trang Thanh Hiền tạo nên một thế giới vừa tĩnh tại, vừa ẩn chứa nhiều dao động nội tâm.

Họa sĩ Trang Thanh Hiền chia sẻ: Chính từ việc nghiên cứu về mỹ thuật Phật giáo, đọc và hiểu những thông điệp của cha ông, nghệ thuật ấy đã như chắp cho tôi đôi cánh để vẽ những bức tranh ngập tràn ý niệm về sự giác ngộ. “Cuộc sống tươi đẹp” có thể xem là triển lãm đánh dấu một chặng đường mà sự giác ngộ đó như bừng nở, để tôi hiểu hơn chính mình trong thế giới hội họa, một sự kết nối giữa quá khứ hiện tại và cả tương lai.

Tác phẩm "Cầu vồng" của họa sĩ Trang Thanh Hiền.

Tác phẩm "Đóa hoa vô thường" - họa sĩ Trang Thanh Hiền.

Bên cạnh các sắc độ đen và trắng như thường thấy, lần này họa sĩ Trang Thanh Hiền mang đến triển lãm những bức tranh với các gam màu rực rỡ như đỏ, hồng, tím, lam… với sắc độ biến thiên linh hoạt. Nó tạo ra một năng lượng mới, xua tan đi những sự nhọc nhằn trong đời sống bận rộn hiện nay.

Tác phẩm "Lửa tam muội" - họa sĩ Trang Thanh Hiền.

Tác phẩm "Thức tỉnh" - họa sĩ Trang Thanh Hiền.

Họa sĩ Vi Kiến Thành, Phó Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam đánh giá: Họa sĩ Trang Thanh Hiền gây ấn tượng với người xem bởi những bức tranh về Phật giáo, tạo cảm giác an yên, tĩnh tại. Chị là một trong số những người hiếm hoi vừa làm công tác nghiên cứu, lại vừa thành công với vai trò họa sĩ.

Còn hoạ sĩ Trần Phương Ly (Ly Trần) mang đến “Cuộc sống tươi đẹp” một năng lượng khác: cởi mở, đa chiều và đậm chất quốc tế. Là một hoạ sĩ được thụ hưởng đa văn hóa, lớn lên ở Việt Nam, học ở Nga và sống tại Mỹ, các tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm đánh dấu một bước chuyển quan trọng trong thực hành nghệ thuật của cô.

Một nửa số tác phẩm của họa sĩ Trần Phương Ly thể hiện bút pháp kết hợp giữa ấn tượng và biểu hiện, nơi cảm xúc được đẩy lên bề mặt qua màu sắc và chuyển động của nét vẽ. Từ hình ảnh con người, hoa, thiên nhiên cho đến những trạng thái nội tâm.

Trích từ một tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Đức Quang.

Họa sĩ Nguyễn Đức Quang và hành trình mới với "Sắc màu phiêu lãng"

19/04/2026 09:22

Một nửa còn lại là quá trình thử nghiệm và tìm tòi, mở ra một hướng đi mới: trừu tượng lập thể hữu cơ, một ngôn ngữ tạo hình kết hợp giữa cấu trúc lập thể, hình thể sinh học và nhịp điệu màu sắc. Ở đó, hình ảnh được phân mảng, tái cấu trúc và hòa tan trong những chuyển động mềm mại, gợi liên tưởng đến cơ thể sống, tự nhiên và dòng chảy năng lượng.

Tác phẩm "Đàn chim hồng yến" - họa sĩ Trần Phương Ly.

Tác phẩm "Vườn đang thở" - họa sĩ Trần Phương Ly.

Tác phẩm "Nàng thiên nga xanh" - họa sĩ Trần Phương Ly.

Triển lãm thu hút sự quan tâm của công chúng yêu mỹ thuật trong nước và du khách quốc tế.

Triển lãm “Cuộc sống tươi đẹp” không phải là sự tương đồng về mặt hình thức mà là sự đồng điệu trong chiều sâu tâm hồn của hai họa sĩ. Họ cùng hướng tới việc nhận diện bản thể, tìm kiếm những giá trị bền vững trong một đời sống đương đại nhiều biến động. Nếu Trang Thanh Hiền đi từ truyền thống để soi chiếu hiện tại, thì Trần Phương Ly lại từ trải nghiệm xuyên văn hóa để kiến tạo những cấu trúc mới của cảm xúc và tư duy.

VƯƠNG DIỆM