Từ ngày 25/4 đến 3/5, tại không gian triển lãm Art Space, Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam (42 Yết Kiêu, Hà Nội), họa sĩ Nguyễn Đức Quang giới thiệu tới công chúng triển lãm "Sắc màu phiêu lãng". Sự kiện cho thấy bước chuyển mình rõ nét trong hành trình sáng tạo của một họa sĩ đang không ngừng tìm kiếm và đào sâu bản thể nghệ thuật.
Trong khoảng 1 thập kỷ trở lại đây, Nguyễn Đức Quang dành phần lớn thời gian và tâm sức cho hội họa. Xuất phát điểm từ chất liệu màu nước vốn đòi hỏi sự tinh tế, kiểm soát và khả năng quan sát nhạy bén, anh từng khẳng định cá tính qua những tác phẩm giàu ánh sáng, cảm xúc. Triển lãm "Trở về" cuối năm 2025 đã ghi dấu một giai đoạn chín muồi về kỹ thuật và tư duy tạo hình, nơi người xem nhận ra sự cân bằng giữa cấu trúc và cảm xúc.
Sinh năm 1961 tại Hải Phòng, tốt nghiệp Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam, họa sĩ Nguyễn Đức Quang có hành trình nghệ thuật lặng lẽ mà bền bỉ. Sau nhiều năm mưu sinh với những công việc khác nhau, ông vẫn âm thầm duy trì sáng tác, coi hội họa như một nhu cầu nội tại, một cách đối thoại với chính mình.
Phải đến hơn 4 thập kỷ sau khi rời giảng đường, ông mới thực sự trở lại mạnh mẽ với triển lãm "Trở về", dấu mốc quan trọng khẳng định sự chín muồi trong tư duy và kỹ thuật.
Với thế mạnh ở chất liệu màu nước, tranh của Nguyễn Đức Quang ghi dấu bởi cách xử lý ánh sáng tinh tế, bảng màu trong trẻo, giàu cảm xúc, thường gợi mở những không gian ký ức gắn với biển và quê hương.
Không mải mê với trào lưu, họa sĩ lựa chọn con đường sáng tạo mang tính cá nhân, bền bỉ đào sâu nội tâm, để mỗi tác phẩm biểu đạt chân thực, sâu sắc của đời sống tinh thần người nghệ sĩ. Từ nền tảng đó, những tìm tòi mới trong giai đoạn gần đây, đặc biệt ở khuynh hướng trừu tượng biểu hiện, cho thấy họa sĩ đang tiếp tục vận động, mở rộng biên độ để khẳng định dấu ấn riêng.
"Sắc màu phiêu lãng" mở ra một hướng đi khác biệt. Công chúng chứng kiến sự xuất hiện của một cá tính mạnh mẽ, dữ dội và tự do trong không gian của trừu tượng biểu hiện. Đây không phải là sự phủ định quá khứ mà là sự tiếp nối theo chiều sâu, khi người nghệ sĩ bước từ những điều nhìn thấy sang giá trị của cảm nhận.
Nếu như tranh màu nước là nghệ thuật của tiết chế và tính toán thì trừu tượng biểu hiện lại là hành trình giải phóng. Ở đó, hình thể không còn là trung tâm, thay vào đó là dòng chảy của cảm xúc, trực giác và những rung động, xung đột nội tâm. Người nghệ sĩ đã kiến tạo nên thế giới riêng để màu sắc và nhịp điệu trở thành ngôn ngữ chính.
Nổi bật trong các tác phẩm trừu tượng của Nguyễn Đức Quang là khả năng làm chủ màu sắc và bút lực. Cụ thể, màu sắc trong tranh mang tính biểu cảm mạnh mẽ. Những gam nóng-lạnh được diễn đạt linh hoạt, khi dồn nén, lúc bùng nổ, tạo nên những trường cảm xúc đa tầng. Bảng màu rực rỡ, song không rối loạn, trái lại có sự dẫn dắt, nhịp điệu và chiều sâu.
Song hành với màu sắc là bút pháp phóng khoáng, giàu tính hành động. Những đường cọ dày, mạnh, chồng lớp, để lại dấu vết rõ rệt của quá trình sáng tạo. Chính những "dấu ấn hành động" ấy đã tạo nên giá trị riêng cho mỗi tác phẩm, bộc lộ trạng thái tâm lý người nghệ sĩ trong khoảnh khắc. Ở đó, hội họa chính là quá trình sống động, nơi mỗi nét vẽ đều mang theo năng lượng và thời gian.
Bởi lẽ đó, tên gọi "Sắc màu phiêu lãng" bên cạnh tính gợi tả còn phản ánh đúng tinh thần sáng tác của họa sĩ ở thời điểm hiện tại, đó là tự do, không giới hạn và luôn vận động. Trong cùng một không gian trưng bày, người xem có thể đi từ những khoảng lặng dịu dàng của màu nước đến những "cơn bão" sắc màu của trừu tượng biểu hiện. Hai thái cực ấy không đối lập, mà bổ sung cho nhau, tạo nên một chỉnh thể đa chiều, giàu sức gợi.
Triển lãm lần này ghi nhận dấu mốc trong hành trình dài hơn của họa sĩ Nguyễn Đức Quang. Với nền tảng kỹ thuật vững vàng cùng tinh thần dấn thân, anh đang từng bước mở rộng biên độ sáng tạo, thử nghiệm những khả năng biểu đạt mới của hội họa đương đại. Điều đó cũng cho thấy một hướng đi đáng chú ý trong sự trở về với nội tâm, đối thoại với chính mình và dùng hội họa như phương tiện khám phá bản thể.
