Kênh YouTube của Rayn hiện có 126 video clip giới thiệu các ca khúc có sự hỗ trợ của AI, đạt xấp xỉ 27 triệu lượt xem, 51.300 tài khoản đăng ký theo dõi. Nhưng đây cũng mới chỉ là một trong 12 kênh truyền tải trực tuyến của “ca sĩ” này. Thí dụ về Rayn cho thấy sự phát triển nhanh chóng của thị trường sản phẩm giải trí có sự hỗ trợ của công nghệ AI tại Việt Nam.
Sức hấp dẫn từ nghe nhạc trực tuyến
Theo Báo cáo Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025-2026 của Trường đại học RMIT Việt Nam, công bố đầu tháng 1/2026, doanh thu từ nhạc phát trực tuyến chiếm hơn một nửa thị trường nhạc số Việt Nam, đạt 28,58 triệu USD, trong tổng số 51,95 triệu USD, bao gồm cả quảng cáo trên nền tảng phát nhạc trực tuyến, nhạc tải về và quảng cáo podcast.
Cũng theo báo cáo trên, có 12,57 triệu người sử dụng nhạc số tại Việt Nam. Khung giờ dùng nhạc số chủ yếu là sau 20 giờ và trong khoảng nghỉ trưa, 12-14h. Thời lượng nghe nhạc phổ biến nhất là từ một đến dưới hai giờ đồng hồ (khoảng 41% số người dùng). Hơn 80% số người dùng nhạc số tại nhà với hai mục đích phố biến nhất: giải trí (76,4%) và tiếp thêm năng lượng cho cuộc sống (62%)… 71,7% số người dùng sẵn sàng trả chi phí cho việc nghe nhạc số, trong khi đó chỉ có khoảng 27,8% sẵn sàng chi trả cho việc nghe nhạc từ sản phẩm vật lý, như CD, VCD, đĩa than, băng cassette. Có tới 59,2% số người sử dụng internet để nghe, xem ca nhạc (số liệu năm 2024 là khoảng 49,2%).
Một vài con số nêu trên cho thấy tiềm năng vô cùng dồi dào của thị trường nhạc số tại Việt Nam. Đặc trưng của thị trường âm nhạc này là có thể phục vụ khách hàng mọi lúc, mọi nơi, chi phí vô cùng dễ chịu, với mức tối thiểu chỉ từ hơn 30.000 đồng/tháng.
Bên cạnh các MV được đầu tư công phu, các bản ghi hình những chương trình biểu diễn trực tiếp hoành tráng, sản phẩm âm nhạc số có thể ở định dạng thu thanh, chỉ cần một hình ảnh đại diện. Đây chính là mảnh đất màu mỡ cho sự cấy trồng các sản phẩm có hỗ trợ của AI, một phần hoặc toàn bộ, khi việc đăng ký mở kênh phát trực tuyến có thể để định dạng ẩn danh.
Chuyển “nguy” thành “cơ”
Cuối năm 2025, sự việc ca sĩ AI hát nhạc Trịnh Công Sơn theo phong cách rock đạt hơn một triệu lượt xem, đã làm dấy lên lo ngại về những nguy cơ xâm phạm bản quyền tác giả, nếu ai đó cố ý sử dụng AI với dụng ý xấu.
Không phải chỉ có lĩnh vực ca nhạc, ở hầu khắp lĩnh vực sáng tạo khác, kể cả trong nghiên cứu chuyên sâu về khoa học xã hội và nhân văn, AI và sự lạm dụng AI có vẻ như đang gây nên băn khoăn, lo ngại nhiều hơn là gợi ra những cơ hội thúc đẩy sự sáng tạo của chính con người. Phải chăng, con người đánh mất sự tự tin về chính khả năng sáng tạo của mình trước AI - sản phẩm do chính con người tạo nên?
Trở lại với ca sĩ Rayn và ca khúc Anh là A I, cách chơi chữ và phát âm giữa tiếng Việt và tiếng Anh viết tắt đem lại cho tên ca khúc nhiều lớp nghĩa. Tất nhiên, đứng đằng sau giọng ca nam hát mà không vương gợn hơi thở này, vẫn phải là một/một nhóm người thật. Họ biết cách ra câu lệnh để AI nhào nặn nên một giọng ca thoạt nghe, có vẻ rất nam tính, rất giàu nội lực, có thể cất giọng với đa dạng thể loại cùng các bản hòa âm phối khí đầy biến hóa. Nhưng chỉ cần nghe kỹ, người có “tai nghe nhạc” không khó để nhận ra giọng hát ấy không có rung động của giọng người thật, với những luyến láy, bổng trầm, ngân nga hoặc nốt “phiêu” chỉ có thể cất lên khi tâm hồn người hát đang thăng hoa.
Một số bạn trẻ là khách hàng của âm nhạc số đều chung nhận xét: Các sản phẩm âm nhạc từ AI có đặc điểm là khá dễ nghe, thư giãn, phù hợp các không gian công cộng đa chức năng, không phải dành riêng để nghe nhạc một cách tập trung, tận hưởng, không cần quá đề cao thẩm mỹ thưởng thức. Đây chính là điểm yếu “chí mạng” của AI, trong bối cảnh mà ngày càng có nhiều nền tảng cung cấp âm nhạc số chú trọng vào cá nhân hóa nhu cầu, trình độ thưởng thức của người nghe nhạc. Chưa kể, giữa sự phổ biến quá nhanh của cái ảo, tâm lý không ít người nghe lại muốn "ngược dòng" về với cái thật. Một bản phối khí, bên cạnh các thanh âm điện tử, có thêm những tiếng đàn, tiếng sáo, tiếng kèn nguyên sơ sẽ trở nên khác biệt và quyến rũ hơn hẳn.
Với sự nâng cấp liên tục của mức độ thông minh, công nghệ AI có thể hỗ trợ cho tốc độ tạo ra sản phẩm giải trí cùng sự đa dạng hóa phong cách, thậm chí lai ghép các phong cách âm nhạc để tạo nét mới lạ. Đây được xem là lợi thế lớn nhất của trí tuệ nhân tạo để cạnh tranh với sự sáng tạo của con người, vốn cần thời gian để tư duy, chiêm nghiệm, nuôi dưỡng cảm xúc. Nhưng có lẽ, chính là lúc này, thay vì lo lắng về sự lấn lướt của AI trong lĩnh vực của mình, các nghệ sĩ, nhà sáng tạo có thể coi sự xuất hiện ấy như một cạnh tranh nhất thời thú vị. Bởi, một ca sĩ có giọng hát giàu trải nghiệm của thời gian và tình người sẽ khác hẳn giọng của một ca sĩ với “trái tim vô hình” (lời ca khúc Anh là A I) như AI.
Khoản 4, Điều 11 về Trách nhiệm minh bạch trong Luật Trí tuệ nhân tạo (có hiệu lực từ ngày 1/3/2026) quy định rõ về việc gắn nhãn dễ nhận biết để phân biệt với nội dung thật đối với các sản phẩm âm thanh, hình ảnh, video được tạo ra hoặc chỉnh sửa bằng hệ thống trí tuệ nhân tạo nhằm mô phỏng, giả lập ngoại hình, giọng nói của người thật hoặc tái hiện sự kiện thực tế. Đối với sản phẩm là tác phẩm điện ảnh, nghệ thuật hoặc sáng tạo, việc gắn nhãn quy định tại khoản này được thực hiện theo phương thức phù hợp, bảo đảm không làm cản trở việc hiển thị, trình diễn hoặc thưởng thức tác phẩm.
