Ngắm tranh ông, người xem rất thích thú chăm chú từng đường nét phóng khoáng, mềm mại, uyển chuyển, duyên dáng trong tranh mà ông đã tạo dựng. Nhiều mảng mầu đậm nhạt rất điêu luyện, kỹ thuật, có nhiều lớp mầu chồng chặn lên nhau tạo ra những độ nhòe huyền ảo mà bức tranh Bờ ao, Trên sông Bạch Ðằng, Trong công viên,... là một thí dụ. Bút pháp mầu nước của họa sĩ có thể nói là giao thoa của các mối quan hệ mật thiết giữa phương pháp tạo hình tranh thủy mặc và tranh mầu nước hiện đại, vì thế tranh của ông rất gần gũi với mọi lứa tuổi.
Bức tranh Tam Ðảo đã đoạt giải thưởng nghệ thuật Hùng Vương, bên cạnh đó là các tác phẩm Nắng hoa mai, Trong công viên, Thung lũng,... Nhiều bức tranh vẽ chân dung, cảnh sinh hoạt mảng mầu dứt khoát không bị nát vụn, đậm nhạt hợp lý, biểu hiện tình cảm nhân vật có cá tính rõ ràng như các bức tranh Chị em, Trong nhà máy, Má Tây Nguyên và nhiều tranh khác. Những tranh chân dung bằng mầu nước của ông chứa đựng cách biểu hiện tự thể, tình cảm thông qua đường nét rất mạch lạc có thần thái, người xem cảm nhận được lối biểu đạt nội tâm. Với cách tạo hình mang tính ước lệ cao, họa sĩ Ngô Quang Nam đã thể hiện bức tranh Cầu Long Biên thật dí dỏm, hóm hỉnh với lối miêu tả trừu tượng, phong phú, giàu cảm xúc. Xem bức tranh Cầu Long Biên, người ta hình dung như có cụ già ung dung nằm bắt chân chữ ngũ, tay gối đầu, tay vắt lên trán ngắm trời mây rộng lớn thanh cao của người chiến thắng sau cuộc chiến. Một lối vẽ mang tính ước lệ, tác giả biểu hiện những nhịp cầu uốn lượn rung rung như chuyển đưa những đoàn tàu hành trình bắc - nam.
Tranh của Ngô Quang Nam mang đậm tính triết lý về nhân quả giữa con người với thiên nhiên, giữa tồn tại xã hội với ý thức xã hội, giữa hiện thực với ước lệ trừu tượng, vì thế tranh của ông khiến người xem phải suy ngẫm, lâu lâu mới hé mở được cái tứ của tác phẩm. Với cách nhìn tinh tế ở nhiều góc cạnh khác nhau, tác giả đã tạo ra những mảng miếng đậm nhạt của mầu nước, độ nhòe nhiều sắc mầu làm người xem cảm thụ được ý tứ muốn nói của họa sĩ khi biểu hiện nội dung vừa ảo, vừa thực trong không gian. Bức tranh Tam Ðảo là một tác phẩm đẹp cả về hình, mầu và bố cục của họa sĩ Ngô Quang Nam. Ông đã tìm đúng góc độ và thời điểm của vùng núi Tam Ðảo thơ mộng để vẽ. Người xem có thể cảm nhận được đó là giao mùa của xuân sang hạ, thời tiết ấm áp với những làn gió thoảng qua, lắc nhẹ những cành trúc, khóm cỏ, tạo cho không gian của bức tranh thêm lung linh thơ mộng. Với lối cấu trúc đậm, nhạt hòa lẫn giữa các sắc mầu, tạo nên những đám mây mù huyền ảo của vùng núi Tam Ðảo, làm cho người xem thấy một triết lý hư, thực "thiên, địa, nhân" mà con người là chủ thể của đất trời trong vũ trụ.
Có thể nói đây là một tác phẩm thể hiện tâm trạng tự sự của tác giả trong mối quan hệ giữa con người và cảnh sắc thiên nhiên hùng vĩ ở thời điểm giao mùa.
Họa sĩ Ngô Quang Nam sinh năm 1942, quê ở Thanh Hóa, ông tốt nghiệp Viện hàn lâm Mỹ thuật Pra-ha năm 1973. Là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam, hội viên Hội Nhà báo Việt Nam, hội viên Hội Văn học - Nghệ thuật Hà Nội. Ông đã có nhiều giải thưởng: Giải nhất Viện hàn lâm Mỹ thuật Pra-ha 1973, giải thưởng Hùng Vương năm 1985 và có nhiều tranh triển lãm ở Hàn Quốc, Trung Quốc, Chi-lê, Mỹ, Thụy Sĩ và Ác-hen-ti-na cùng nhiều tranh trong các bộ sưu tập ở bảo tàng một số nước và Bảo tàng Mỹ thuật Hà Nội, Bảo tàng thành phố Hồ Chí Minh, Bảo tàng Hùng Vương. Họa sĩ Ngô Quang Nam cũng từng có nhiều năm làm công tác quản lý của ngành văn hóa như: Giám đốc Sở Văn hóa - Thông tin Vĩnh Phú, Chánh văn phòng Bộ Văn hóa - Thông tin nay là Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch, Vụ trưởng Vụ Mỹ thuật thuộc Bộ. Tuy bận nhiều công việc nhưng họa sĩ vẫn dành nhiều thời gian để sáng tác và hoạt động trong các hội đồng nghệ thuật chấm tranh, tượng của Nhà nước. Thời gian tới, họa sĩ Ngô Quang Nam còn chuẩn bị cho triển lãm tranh sơn dầu và in một số sách trong đó có tuyển tập tranh chọn lọc mà ông đã sáng tác trong nhiều thập kỷ qua.
