Đạo diễn Lý Hải:

Phim chủ đề gia đình đòi hỏi cách kể chuyện tinh tế, chân thật

"Lật mặt 8: Vòng tay nắng"- phim thứ tư vượt cột mốc 200 tỉ doanh thu phòng vé tính từ đầu năm đến nay, là tác phẩm đánh dấu mốc 10 năm tay ngang bước sang làm phim của Lý Hải. Trong cuộc trò chuyện với phóng viên, người đứng sau thương hiệu phim đáng gờm này, dành nhiều thời gian nói về con đường hạnh phúc của mình.

Cảnh trong phim Lật mặt 8.
Cảnh trong phim Lật mặt 8.

Bản sắc, chất liệu đặc biệt của điện ảnh Việt

- Sau khi Lật mặt 8 ra rạp, có hai luồng ý kiến khen - chê rất rõ. Là đạo diễn, anh có thể chia sẻ điều gì?

- Tôi được nghe về những phản hồi nhưng chưa có thời gian đọc kỹ do quá bận, thậm chí không có thời gian để ngủ. Nhưng từ nhỏ đến lớn, Lý Hải luôn giữ thái độ bình tĩnh trước mọi khen - chê. Ai chửi mình cũng cười, ai khen mình cũng cười.

Tất nhiên nói như thế không có nghĩa mình ngó lơ. Sau khi bớt bận rồi, tôi sẽ ngẫm lại xem ai nói đúng, ai nói sai, từ đó định hướng cho tốt hơn.

- Có người nói Lật mặt 8 là bước lùi so với Lật mặt 7. Cá nhân anh thấy sao?

- Về mặt cá nhân, tôi thấy bộ phim lần này trơn tru hơn, mượt mà hơn chứ. Tất cả các nhân vật lớn, nhỏ đều có số phận và không bị chạy ra khỏi đường dây kịch bản. Ê- kíp cũng chơi lớn hơn, đầu tư nhiều hơn cho bộ phim.

- Lật mặt 8 tiếp tục khai thác câu chuyện gia đình. Đây có phải là chủ đề dễ lấy nước mắt khán giả?

- Chủ đề gia đình là bản sắc, cũng là chất liệu rất đặc biệt của điện ảnh Việt Nam và phương Đông nói chung - nơi ý nghĩa và sự gắn kết của mọi thành viên trong gia đình sâu sắc. Chủ đề này đã được làm đi làm lại với đủ thể loại trên màn ảnh và tôi nghĩ đến hàng trăm năm nữa, nó vẫn sẽ tiếp tục được khai thác.

Nhưng nói dễ lấy nước mắt của khán giả Việt Nam thì tội cho khán giả quá. Để một bộ phim về gia đình chạm được và khiến khán giả khóc, không phải dễ. Nó đòi hỏi cách kể chuyện tinh tế, chân thật.

- Serie Lật mặt thay đổi chủ đề liên tục, nhưng hai phim gần nhất đều xoay quanh chủ đề gia đình. Vì sao vậy, thưa anh?

- Có lẽ do tôi không còn quá đặt nặng chuyện cơm áo gạo tiền mà muốn sản phẩm của mình làm ra mang lại một giá trị, một thông điệp nhân văn nào đó để lan tỏa yêu thương, cũng như những điều tích cực trong cuộc sống. Với lại, sau khi lập gia đình, đặc biệt có con, càng suy nghĩ sâu sắc hơn về điều đó.

Giữa một câu chuyện mang tính giáo dục và ý nghĩa cho bản thân và gia đình mình với một câu chuyện mà xem xong để giải trí cho vui, tôi chắc chắn nghiêng về vế đầu tiên.

Lật mặt 8 khai thác chủ đề gia đình và khoảng cách thế hệ, qua đó tôi muốn nhắn nhủ các bậc phụ huynh đôi khi quá bận rộn mưu sinh mà quên đi việc hiểu con mình. Sự quan tâm không chỉ là cung cấp tiền bạc hay cho con đi học ở đâu, làm gì, mà là ngồi xuống trò chuyện cùng con để hiểu con mình muốn gì.

- Vượt qua mọi khen - chê, phim của anh đang dần định vị thành một thương hiệu của điện ảnh Việt Nam. Chỉ cần nghe nói Lý Hải làm phim, sắp ra phim mới, khán giả rất quan tâm và nghiễm nhiên cứ phim do Lý Hải làm thì mặc định thắng phòng vé. Anh nghĩ gì về điều đó?

- Không hẳn. Tôi nghĩ khán giả bỏ tiền ra rạp mua vé vì uy tín của mình. Uy tín đó không phải được tạo dựng trong một ngày, một tháng hay chỉ với một phim mà là kết quả qua tám phim trong vòng 10 năm. Không phải đùng một phát là có.

Bản thân tôi luôn phải tự nhủ và nhắc nhở rằng mình được khán giả yêu thương và đặt niềm tin nên không được phép làm cẩu thả, làm mất đi uy tín đó.

Và tôi càng muốn trong phim của mình, có một thông điệp nhân văn nào đó, để lan tỏa yêu thương tới khán giả. Tôi cảm thấy xã hội hiện nay, đặc biệt trên mạng xã hội, còn có nhiều thông tin tiêu cực. Việc làm phim có thông điệp tích cực là một lựa chọn không dễ nhưng tôi vẫn muốn/chọn làm, ít nhất là cho con mình và những người chung quanh thấy. Tôi muốn trở thành tấm gương cho gia đình mình trước và tin rằng điều đó sẽ dần được lan tỏa.

958f49e8-ccec-43d7-9ee9-eed66cd029f3.jpg
Đạo diễn Lý Hải

Tôi có một mơ ước

- Một thập niên làm phim liên tục cũng là giai đoạn anh chứng kiến sự lớn mạnh của khán giả yêu điện ảnh Việt. Cụ thể ra sao?

- Điện ảnh Việt đang trong giai đoạn chuyển mình rõ rệt, đặc biệt là từ giữa năm ngoái đến năm nay với nhiều phim càng ngày càng chất lượng hơn. Từ Lật mặt 1 tới Lật mặt 4 ra mắt thời điểm 30/4, trùng thời điểm ra một vài phim bom tấn thế giới, tôi đã phải gồng mình rất nhiều. Nhưng phim Việt được khán giả trong nước quan tâm, ủng hộ hơn. Đây là một tín hiệu rất đáng mừng cho những nhà làm phim Việt Nam. Tuy nhiên, khán giả mong đợi cao hơn, đòi hỏi những nhà làm phim càng ngày càng phải chỉn chu hơn để cho ra những phim tốt hơn.

- Nhưng cũng có không ít người nói khán giả Việt đang ngày càng dễ dãi. Vì thế mới có chuyện những phim trăm tỉ, thậm chí hàng trăm tỉ nhưng chất lượng chưa thật sự tương xứng và tỉ lệ thuận với doanh thu?

- Tôi cho rằng không phải dễ dãi. Không riêng gì điện ảnh mà âm nhạc Việt Nam trong năm qua cũng rất phát triển. Nó cho thấy sự quan tâm và ủng hộ ngày càng tăng của khán giả đối với các sản phẩm văn hóa giải trí nội địa, những thần tượng trong nước, thay vì chỉ quan tâm nhiều hơn đến thần tượng hoặc phim ảnh nước ngoài như trước đây.

Tôi có một mơ ước đó là phim Việt được chiếu rộng rãi ở nhiều nước trên thế giới với tư cách bán vé. Trong một lần nói chuyện với các đồng nghiệp Hàn Quốc, họ nói rằng thế mạnh của mỗi quốc gia là văn hóa, thiên nhiên và con người. Bạn phải “khoe” được điều đó ra, thay vì cứ phải mô phỏng, chạy theo những cảnh hành động hay bối cảnh như Hollywood. Đó là lý do từ Lật mặt 3, tôi đã bắt đầu chú trọng cài cắm yếu tố văn hóa và cảnh đẹp của Việt Nam vào phim của mình.

- Năm 2024, toàn bộ phòng vé Việt có doanh thu hơn 1.700 tỉ đồng thì riêng hai phim Mai của Trấn Thành và Lật mặt 7 của Lý Hải đã chiếm 1.033 tỉ đồng (hơn 60%). Người ta nói đùa phòng vé Việt đang chia hai nửa: Trấn Thành, Lý Hải và phần còn lại. Tuy nhiên từ đầu năm tới nay, phải chăng thế trận này có vẻ ít nhiều đã lung lay và thị trường ngày càng khó đoán hơn?

- Thị trường điện ảnh Việt Nam đang chuyển mình rõ rệt từ giữa năm trước và đầu năm nay, với sự thay đổi đầu tiên là chất lượng của phim Việt.

Khán giả bỏ tiền ra mua vé nên họ là người công tâm nhất. Nếu thích, họ sẽ truyền miệng, làm cho phim bùng nổ và ngược lại. Sự ủng hộ của khán giả dựa trên trải nghiệm thực tế và sự hài lòng của họ, chứ không hẳn là việc phim do ai làm, có ai đóng. Lý Hải hay Trấn Thành cũng thế thôi. Không ai có khả năng độc chiếm thị trường cả.

- Lật mặt 8 đánh dấu một thập niên làm phim của Lý Hải. Giờ nhìn lại vũ trụ điện ảnh của mình, anh thấy điểm mạnh nhất và điểm hạn chế nhất của mình là gì?

- Điểm mạnh là luôn có một thông điệp đẹp, mang đến một giá trị nhân văn, tích cực. Nhưng phim của tôi không phải là phim nghệ thuật mà là dòng phim giải trí.

- Lý Hải là đạo diễn bình dân, có chất điện ảnh bình dân. Anh có định “nâng cấp” lên không?

- Không chỉ Việt Nam mà Hollywood cũng thế. Mỗi đạo diễn sẽ có cách kể chuyện khác nhau. Một câu chuyện, một kịch bản mà đưa cho 10 người thì 10 người sẽ kể khác nhau. Bình dân là phong cách của Lý Hải.

Nhưng dù như thế nào, chân thực, bình dân hay hoa mỹ, phim có chạm tới người xem hay không, đó mới là điều quan trọng. Tương tự, khán giả rất phân hóa, có người thích phim bom tấn, dã sử thì coi phim drama không chịu nổi. Ngược lại, những người chỉ thích phim drama thì xem thể loại kia chỉ thấy chóng hết cả mặt.

Tôi cho rằng một câu chuyện mình kể ra mà 6 -7 người thích, bỏ tiền mua vé đi xem, là đã thắng. Không thể nào có chuyện cả 10 người đều thích xem phim mình được.

- Xin cảm ơn anh.

Có thể bạn quan tâm

Đạo diễn Quốc Công.

Khao khát đi tìm cái mới

Thành công vượt trội về doanh thu bán vé kể từ đầu năm 2025 khiến vở diễn Vùng đất kỳ bí (Trung tâm nghệ thuật trực thuộc Sở Văn hóa và Thể thao Thành phố Hồ Chí Minh), được xem như là một hiện tượng ngoạn mục của sân khấu xiếc Thành phố trong suốt hàng chục năm qua.

Giáo sư Benjamin Verdery (bên phải ảnh) biểu diễn cùng An Trần, tại workshop năm 2025.

Cần nguồn lực giúp nghệ sĩ trẻ Việt Nam vươn tầm thế giới

Nghệ sĩ guitar An Trần từng đoạt giải Nhất-Cuộc thi Tài năng trẻ guitar Việt Nam năm 2004, khi mới 12 tuổi. Sau nhiều năm tu nghiệp về biểu diễn guitar tại Mỹ, anh nhận học vị Tiến sĩ và hiện giảng dạy bộ môn này tại Trường Nghệ thuật biểu diễn Chicago (CCPA) thuộc Đại học Roosevelt và một số đại học khác ở Mỹ.

Nghệ sĩ Võ Minh Lâm trong vai Nguyễn Địa Lô (bên trái ảnh), vở cải lương Bức ngôn đồ Đại Việt, công diễn ngày 11/10/2025.

Cải lương phải chinh phục được người trẻ!

Giải Chuông vàng vọng cổ do Đài truyền hình Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức là cuộc thi dành riêng cho nghệ thuật cải lương uy tín, lâu đời nhất trên sóng truyền hình, góp phần cung cấp cho sân khấu cải lương nhiều ngôi sao trẻ.

Nghệ nhân Đoàn Thái Cúc Hương.

Đừng nghĩ đèn lồng chỉ để chơi Trung thu

Vừa hoàn tất cuộc triển lãm “Lãm-Đèn Trung thu giấy dó cổ truyền Việt Nam” tại Hà Nội, nghệ nhân Đoàn Thái Cúc Hương đang tất bật chuẩn bị đưa triển lãm vào Thành phố Hồ Chí Minh. Có thể “đọc” ngay được chất truyền thống trên những chiếc đèn theo mẫu mà ta thấy trong những bức ảnh hồi đầu thế kỷ 20. 

Nghệ sĩ Nhân dân Hoàng Yến đảm nhận vai nữ sĩ Hồ Xuân Hương, trong vở diễn cùng tên.

Hạnh phúc khi được soi trong mắt khán giả

Tạo điểm nhấn với vở kịch Yêu là thoát tội từ năm 2018, Nhà hát Thế giới trẻ (thuộc Trường đại học Sân khấu-Điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh) đã và đang từng ngày khẳng định lối đi riêng cùng những vở kịch về đề tài lịch sử.

Biên đạo múa Bùi Ngọc Quân.

129BPM khám phá căn tính và những kết nối người-người

Lần đầu, một tác phẩm nghệ thuật biểu diễn của Việt Nam được giới thiệu tại George Town Festival 2025, bang Penang, Malaysia, từ ngày 4-10/8. Đây là một trong những lễ hội nghệ thuật quốc tế lớn diễn ra hằng năm kể từ năm 2010 tại George Town, thành phố được UNESCO vinh danh là Di sản văn hóa thế giới.

Cảnh trong vở nhạc kịch "Café bánh mì". (Ảnh Nhà hát Kịch Việt Nam)

Đây là tác phẩm về nhân dân Việt Nam anh hùng

Những ngày tháng 8 này, Nhà hát Kịch Việt Nam gấp rút hoàn thiện công trình giàu ý nghĩa: Vở nhạc kịch Café bánh mì, phản ánh không khí sôi sục trong những ngày trước Cách mạng Tháng Tám năm 1945 của cả dân tộc Việt Nam.

Đạo diễn, Nghệ sĩ Ưu tú Đặng Thái Huyền

Tôi không muốn chỉ kể về chiến tranh bằng bom đạn

Mưa đỏ là tác phẩm của Điện ảnh Quân đội nhân dân hướng đến Kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam. Bộ phim lấy cảm hứng từ sự kiện 81 ngày đêm chiến đấu anh dũng, kiên cường của cán bộ, chiến sĩ và nhân dân bảo vệ Thành cổ Quảng Trị, năm 1972.

Hai nhạc sĩ Nguyễn Quốc Trung (bên trái ảnh) và Nguyễn Xinh Xô trình diễn Cánh đồng di sản tại Monsoon 2023.

Tái hiện di sản bằng “ngôn ngữ” mới

Sau hai năm kể từ lần trình diễn đầu tiên tại Lễ hội Âm nhạc quốc tế Gió mùa-Monsoon Festival 2023, mới đây, hai nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất Nguyễn Quốc Trung và Nguyễn Xinh Xô đã chính thức phát hành bộ đôi album Cánh đồng di sản, kể câu chuyện của những người trẻ Tây Bắc “bỏ rừng về phố” bằng âm nhạc điện tử.

Nghệ sĩ Nguyễn Quang Sự

Góp phần truyền tình yêu văn hóa dân tộc tới khán giả

Nhóm Đàn Đó vừa giới thiệu tới công chúng ở Hà Nội một chương trình mới mang tên GOm Show-Âm thanh từ gốm. Chương trình nhận được rất nhiều sự quan tâm từ công chúng và giới chuyên môn bởi những thanh âm tuyệt vời đến từ những nghệ sĩ trẻ đầy sáng tạo chơi các nhạc cụ độc đáo từ sành, gốm.

Nghệ sĩ nhân dân Kim Cương trong một cuộc trò chuyện về cuộc đời và những vai diễn viễn của mình.

Sống trọn lòng với đời, với nghề!

Nghệ sĩ nhân dân Kim Cương là một trong bảy văn nghệ sĩ cùng 53 tên tuổi thuộc các lĩnh vực khác được vinh danh tại Lễ tôn vinh các cá nhân tiêu biểu trong sự nghiệp xây dựng, bảo vệ và phát triển Thành phố Hồ Chí Minh (1975-2025).

Hoa Ngọc Hà trong một chương trình ghi hình mới đây với trang phục áo dài chất liệu thổ cẩm của đồng bào Bru-Vân Kiều cùng cây đàn piano, tại quê nhà Khe Sanh. (Ảnh TRẦN TIẾN ĐẠT)

Phiêu lưu với giấc mơ âm nhạc cổ điển

Có một sự cuốn hút nhẹ nhàng từ hình ảnh cô gái trong trang phục với họa tiết thổ cẩm duyên dáng bên cây đàn piano, ngân lên thanh âm trong trẻo giữa mênh mông núi rừng. Nhất là khi tiếng đàn thể hiện giai điệu ca khúc sâu lắng, tươi đẹp mang tên Mùa xuân đầu tiên của nhạc sĩ Văn Cao, được chuyển soạn cho piano.

Hậu duệ Thần Mặt Trời là vở diễn mới ra mắt khán giả nhỏ tuổi, nhân dịp kỷ niệm 25 năm-chương trình Ngày xửa ngày xưa. Ảnh: Việt Đắc

Khán giả chính là “chủ nợ” của Ngày xửa ngày xưa

Có thể nói, hiếm có đơn vị nghệ thuật xã hội hóa nào ở Thành phố Hồ Chí Minh cũng như cả nước có thể duy trì một chương trình kịch thiếu nhi kéo dài đến 25 năm như Ngày xửa ngày xưa của Nhà hát kịch IDECAF. Chúng tôi có cuộc trò chuyện với Giám đốc Nhà hát Huỳnh Anh Tuấn, người khởi xướng và duy trì chương trình này.

NSƯT Song Thao (bên phải) vẫn giữ mãi ngọn lửa nghệ thuật từ những lần được Bác Hồ động viên, khích lệ.

“Ba lần gặp Bác Hồ là duyên phận đặc biệt của đời tôi”

Được gặp Bác Hồ ba lần, được hát cho Bác nghe và lắng nghe Bác chỉnh sửa từng câu hát, với NSƯT Song Thao - nghệ sĩ gắn bó trọn đời với dân ca xứ Nghệ - đó là một đặc ân không gì sánh được. Ở tuổi 84, bà vẫn nhớ từng ánh mắt, câu nói của Người như mới hôm qua. Mỗi lần gặp Bác là một lần thăng hoa trong đời nghệ sĩ, để từ đó, bà coi âm nhạc là sứ mệnh và Bác Hồ là ngọn lửa soi đường. Trong cuộc trò chuyện, bà kể lại những ký ức đặc biệt ấy bằng một giọng đầy xúc động, pha lẫn niềm tự hào và biết ơn.
Nhạc sĩ Tạ Duy Tuấn

Sáng tác ca khúc về Đảng, Bác Hồ là lựa chọn từ trái tim

Lựa chọn sáng tác về chủ đề cách mạng, Đảng, Bác Hồ, quê hương đất nước là mạch cảm xúc chủ đạo trong sự nghiệp của mình, Tạ Duy Tuấn luôn nỗ lực để mỗi ca khúc vừa mang hơi thở cuộc sống với ngôn ngữ âm nhạc mới mẻ, vừa có nội dung lắng đọng, phù hợp đề tài- nhạc sĩ thế hệ 8X chia sẻ trong cuộc trò chuyện với chúng tôi. Nhiều giải thưởng âm nhạc mà anh giành được trong thời gian qua đã minh chứng cho thành công bước đầu của hành trình ấy.
Bức điêu khắc chân dung nhà thơ Phùng Quán, trong triên lãm "Nghịch đất". Ảnh: TRƯƠNG TRÀ

Tôi muốn hồi đáp những ân tình được nhận từ cuộc đời

Triển lãm cá nhân Nghịch đất , bao gồm 43 tác phẩm điêu khắc chân dung một số văn nghệ sĩ, nghệ nhân dân gian nổi tiếng được xem là một sự kiện mỹ thuật thu hút sự chú ý trong tháng tư vừa qua tại Thành phố Hồ Chí Minh. Tác giả của triển lãm là họa sĩ Nguyễn Thế Cường, với nghệ danh quen thuộc trong giới hội họa: Cường Tuse. Những suy ngẫm thú vị và sâu sắc chung quanh bước chuyển sáng tạo này được ông chia sẻ cùng chúng tôi, bên lề sự kiện.
Những cô gái mở đường Trường Sơn đẹp như trong "Bài ca mở đường". Ảnh: Hoàng Kim Đáng

Tôi sẽ tiếp tục viết và làm sách về Đường Trường Sơn

Chín năm, 10 tháng và bảy ngày là thời gian ở trong quân ngũ, chiến đấu và làm báo trên đường Trường Sơn của ông, những con số mà ông không thể quên. Đó cũng là quãng thời gian ông tự học về nhiếp ảnh để vừa viết báo vừa ghi lại những hình ảnh lịch sử trên con đường huyền thoại ấy…
Nhà văn Nguyễn Vĩnh Nguyên

Có nhiều hơn một Đà Lạt trong “cuộn phim tâm trí tôi”

Suốt 10 năm qua, những tác phẩm viết về Đà Lạt mà nhà văn Nguyễn Vĩnh Nguyên đã dành nhiều tâm sức thực hiện luôn thu hút sự chú ý của công chúng. Sau khi ra mắt ấn phẩm mà anh cho là cuối cùng trong bộ sách chuyên khảo về thành phố này, anh trò chuyện cùng chúng tôi về quá trình thực hiện cũng như về những giá trị của tư liệu trong việc giúp con người hiểu biết hơn về một nơi chốn.
Nghệ sĩ Fuji Hiroshi giao lưu với khán giả trong ngày khai mạc triển lãm tại Hà Nội. Nguồn: JP

Nghệ sĩ Fuji Hiroshi: Nghệ thuật nhắc nhở con người về vòng tuần hoàn của sự sống

Lần đầu tại Việt Nam, triển lãm điêu khắc sắp đặt từ hàng nghìn đồ chơi cũ bằng nhựa của nghệ sĩ Nhật Bản nổi tiếng Fuji Hiroshi được trưng bày, kéo dài trong khoảng 10 tuần. Tác phẩm của ông được biết đến ở Nhật Bản và nhiều nước trên thế giới bởi sức hấp dẫn thị giác đồng thời chứa đựng ý nghĩa xã hội sâu sắc.
Cảnh trong vở Lửa từ đất. Ảnh: NVCC

Hình tượng người cộng sản truyền cho tôi nguồn năng lượng đặc biệt

Bí thư Thành ủy Hà Nội đầu tiên Nguyễn Ngọc Vũ là nguyên mẫu của nhân vật chính trong vở nhạc kịch “Lửa từ đất”, do Nhà hát Tuổi trẻ thực hiện. Đây là một vai diễn đặc biệt bởi bao hàm ý nghĩa chính trị, giá trị lịch sử và sự sáng tạo trong xây dựng hình tượng nhân vật trên sân khấu nhạc kịch hiện đại. Ca sĩ Lê Việt Anh, người đảm nhận vai diễn ý nghĩa này, chia sẻ với chúng tôi về những áp lực, thử thách chưa từng trải qua.