"Chạm" vào những rung cảm hội họa đương đại

Không chỉ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, "Chạm" mở ra không gian đối thoại giữa cảm xúc, ký ức và suy tư cá nhân của nhóm nghệ sĩ trẻ trong dòng chảy mỹ thuật đương đại. Mỗi tác phẩm hiện diện như một cách chạm vào đời sống - chạm vào những điều thân thuộc, trải nghiệm riêng tư và từ rung động nội tâm sâu sắc.

Thứ Năm, ngày 28/05/2026 - 14:13

Các thành viên cùng thầy, cô của lớp K11 ngành Sư phạm mỹ thuật, Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam.

Diễn ra đến ngày 31/5 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm "Chạm" giới thiệu đến công chúng hơn 40 tác phẩm hội họa, điêu khắc của nhóm họa sĩ: Lê Anh, Đặng Cao Cường, Nguyễn Mạnh Cường, Nguyễn Cần, Đặng Hiệp, Đặng Hữu, Khánh Huyền, Vũ Mười, Lê Thư và Vũ Thương. Họ là nhóm sinh viên trưởng thành từ lớp K11 ngành Sư phạm mỹ thuật, Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Nguyễn Mạnh Cường chia sẻ: "Có một sự thay đổi rõ rệt kể từ trưng bày 'Ká mè một lứa' vào năm 2023. Giờ đây, các thành viên trong lớp K11 đều đã dần định hình phong cách cá nhân. Mỗi họa sĩ thể hiện rõ quan điểm sáng tác và ngôn ngữ tạo hình riêng biệt trong từng tác phẩm được trưng bày tại triển lãm 'Chạm'".

Sau nhiều năm miệt mài theo đuổi nhiều con đường sáng tạo khác nhau, họ đã từng bước định hình dấu ấn cá nhân trong hành trình lao động nghệ thuật và trên dòng chảy mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Họa sĩ Lê Anh cho biết, các thành viên trong nhóm sáng tác đã tìm thấy những nguồn cảm hứng mới, xây dựng cách vẽ riêng và áp dụng thêm các kỹ thuật vào tranh để tạo ra những hiệu ứng khác biệt. Hầu hết, các tác phẩm xuất hiện trong triển lãm này đã đánh dấu những bước tiến mới trong quá trình thực hành nghệ thuật của mỗi cá nhân.

ndo_br_z7874731695811-cbc62bb6a8fedf31c721614a5c726505.jpg — Tác phẩm "Hợp âm" của Lê Anh.

"Mỗi họa sĩ đều có những thay đổi riêng. Màu sắc, tư duy tạo hình cũng như cảm nhận về hơi thở cuộc sống chung quanh trong tôi đã có sự biến chuyển. Chẳng hạn, bản thân tôi trước đây tôi vẽ theo phong cách tương đối hiện thực, nhưng lần này đã chuyển sang thiên hướng trừu tượng. Sự thay đổi này khiến tôi thấy mình tự do", họa sĩ Lê Anh bày tỏ.

"Chạm" còn là sự kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng. Qua ngôn ngữ tạo hình, màu sắc và chất liệu, triển lãm mở ra cơ hội để người xem tiếp cận những lát cắt cảm xúc đa chiều. Và nghệ thuật trở thành cầu nối của sự sẻ chia, đồng cảm.

Mang đến triển lãm "Hợp âm", "Phím đàn", "Tiếng mưa", "Vĩ cầm trắng"..., các tác phẩm mà Lê Anh giới thiệu đến đông đảo công chúng lần này lấy cảm hứng từ chủ đề âm nhạc. "Tôi muốn tạo hình cho âm nhạc. Khi nghe một bản nhạc không lời, những nốt nhạc 'nảy' lên trong tâm trí đã mang tới những cảm xúc khiến tôi khát khao hữu hình hóa chúng thành ngôn ngữ hình ảnh", họa sĩ Lê Anh giãi bày.

ndo_br_z7874736409268-787ee22154d424216fe70c5614db2fef.jpg — Tác phẩm "Xâm thực" của Nguyễn Mạnh Cường.

Trong khi đó, Nguyễn Mạnh Cường lại sử dụng tranh tĩnh vật để kể những câu chuyện cá nhân và trải nghiệm sống thú vị. Với chất liệu sơn mài, anh thay đổi cách đặt vấn đề bằng cách đưa tĩnh vật vào giữa một không gian mang tính ước lệ, xen lẫn không khí hiện thực lãng mạn. Hình ảnh đu đủ trở đi trở lại trong các tác phẩm anh vẽ.

"Ở bức 'Xâm thực', câu chuyện xoay quanh đu đủ - một loại quả đại diện cho sự sung túc, no đủ của Việt Nam. Hình ảnh đu đủ được đặt trên nền hồng gợi cảm giác tràn đầy, viên mãn. Đối lập theo đó là hình ảnh những chú kiến nhỏ bé đang miệt mài tìm kiếm một bữa no cho mình. Hẳn rằng, để có được sự đủ đầy, những chú kiến kia cần không ngừng tìm kiếm, nỗ lực và đoàn kết", họa sĩ Nguyễn Mạnh Cường phân tích ý nghĩa của tác phẩm.

Trong không gian của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, "Chạm" mang đến cho công chúng yêu hội họa, điêu khắc một hành trình giàu cảm xúc, nơi nghệ thuật được kết nối và chạm đến tâm hồn qua từng đường nét, màu sắc.

CHIÊU ANH