Cuối tháng 5 qua đầu tháng 6, tại Thủ đô, người yêu mỹ thuật đang và sẽ được đón ba tiếng nói hội họa cùng lúc… chào hè với những tác phẩm tươi tắn của ba phong cách và chất liệu khác nhau đến từ ba miền.
Đầu tiên cần điểm tới cuộc trưng bày tranh sơn dầu trên toan mang tên “Nguồn sống” của họa sĩ Phạm Anh từ Huế, từ 23/5 đến 7/6 tại Long Bien Art Space, phường Bồ Đề, Hà Nội). Triển lãm rất công phu với 30 tác phẩm khổ lớn theo trường phái siêu thực - cổ điển, họa sĩ phải mất ba năm mới hoàn thành (từ 2023 đến 2025). Họa sĩ tự sự: Với tôi, việc vẽ như hơi thở, nó gắn liền với đời sống và niềm đam mê. Cơ thể con người, vẻ đẹp được tạo hóa ban tặng, cùng những triết lý nhân sinh và sự vận hành của xã hội đương đại luôn là điểm khởi nguồn cho các tác phẩm… Với quan điểm này và bút pháp diễn tả chi tiết trên bề mặt mỏng phẳng của sơn dầu kỹ thuật cao, người xem tranh của Phạm Anh có lẽ sẽ “lạnh rùng mình” khi đối diện với những ẩn dụ triết lý từ mỗi bức tranh khổ lớn.
![13-3.jpg](https://cdn.nhandan.vn/images/9246fcfeb7d83b1332abddac40bdb8c6a77c2b6f700dc96e1d37281339181bd2c2381094306107c33e4c998a37d06158/13-3.jpg.avif ""Tâm trí 21", 2026, tranh của Đoàn Xuân Tùng.")
Triển lãm thứ hai mang tên “Tâm trí lang thang” của họa sĩ Đoàn Xuân Tùng (từ 30/5 đến 8/6 tại Nhà triển lãm của Hội Mỹ thuật Việt Nam, 16 Ngô Quyền, phường Tràng Tiền, Hà Nội) với 16 tượng gốm (đều từ 2026). Còn lại là 17 tranh Acrylic trên giấy và 18 bức phác họa chì đều theo phong cách lập thể - biểu hiện. Anh chia sẻ: “Tâm trí lang thang” là một chuỗi những tác phẩm tôi vẽ về tâm trí của chính mình trong khoảng thời gian từ cuối 2019 đến 2021 (khoảng thời gian dịch Covid-19 đang hoành hành)… Tôi tập trung toàn thời gian này để vẽ và thấy câu tục ngữ: “Người làm sao của chiêm bao làm vậy” đúng quá với bản thân trong khoảng thời gian ấy. Bởi khi vẽ, tôi được để tâm trí mình hoàn toàn tự do để hoàn thiện tranh, thì kết quả là hoàn thiện luôn những linh cảm mơ hồ trong tâm tưởng hiện ra tranh. Điều đó phản ảnh chính những băn khoăn mà ta thường nghĩ tới, tương thích với những suy nghĩ của chúng ta về hoàn cảnh xã hội nơi chúng ta đương sống.
![13-5.jpg](https://cdn.nhandan.vn/images/9246fcfeb7d83b1332abddac40bdb8c6609aadb9bd3e2ef43f757cd6c43d5bc2c2381094306107c33e4c998a37d06158/13-5.jpg.avif ""Bé Tép du xuân", 2026, sơn mài của Trần Quốc Long.")
Triển lãm thứ ba có cái tên khá giản dị là “Ăn cơm uống nước” với 16 bức sơn mài đem ra từ Alpha Gallery (số 200 Lý Tự Trọng, TP Hồ Chí Minh). Triển lãm sẽ diễn ra từ 3 đến 10/6 tại Nhà triển lãm Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam (42 Yết Kiêu, Hà Nội). Người từng biết tiểu sử của nghệ sĩ thì cũng ngạc nhiên về cái tên triển lãm và lần trưng bày này. Sinh năm 1981 tại Thanh Hóa, anh tốt nghiệp Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2014 và dũng cảm tự bày triển lãm cá nhân khi đang còn là sinh viên năm cuối (2014) mang tên “3.600 ngày”. Theo đuổi trường phái dã thú - chớm trừu tượng qua tranh sơn mài, anh vào nam lập nghiệp và thành công qua một số triển lãm cá nhân tại TP Hồ Chí Minh (2018, 2022) và Đà Lạt (2024). Bà Nga Nguyễn, Giám đốc Công ty Alpha Art Station, kiêm chủ Alpha Gallery nhận định: “Hà Nội là miền ký ức đẹp của họa sĩ… Trở về Thủ đô lần này, anh mang theo trong hành trang những chiêm nghiệm sống lắng sâu. Phải chăng, giữa một thế giới tiêu dùng ngày càng hào nhoáng, những điều nhỏ nhoi của tấm chân tình lại là thứ quý giá nhất con người cần giữ lại cho nhau… Và để đối đãi với nghệ thuật bằng một lòng chân thành”.
