Vẻ đẹp cống hiến ở nhà hát múa rối đầu tiên bên biển

Nhà hát À Ơi tại Thị trấn Hoàng Hôn, Phú Quốc là nhà hát múa rối bên biển đầu tiên tại Việt Nam và mỗi show diễn thu hút hàng nghìn khán giả trong nước, quốc tế. Phía sau công trình đặc biệt này là bao câu chuyện xúc động.
Khán giả chờ đợi xem múa rối nước ở Nhà hát À Ơi.
Khán giả chờ đợi xem múa rối nước ở Nhà hát À Ơi.

Mùng 6 Tết năm 2024, đội ngũ nghệ sĩ Nhà hát Múa rối Việt Nam đã biểu diễn ở thị trấn Hoàng Hôn với sân khấu lưu động. Hàng nghìn khán giả đều ngỡ ngàng, xúc động trước vẻ đẹp của tinh hoa nghề múa rối nước.

Sân khấu được dàn dựng với nhiều hoạt cảnh tôn vinh múa rối nước.

Sân khấu được dàn dựng với nhiều hoạt cảnh tôn vinh múa rối nước.

Một doanh nghiệp đã ngỏ ý đầu tư, đặt nghệ thuật múa rối nước vào khu du lịch hạng sang để du khách thưởng thức nghệ thuật múa rối nước bằng một trải nghiệm hoàn toàn khác với thủy đình hay nhà hát trong đất liền.

Các nghệ sĩ kết hợp biểu diễn nghệ thuật với múa rối nước.

Các nghệ sĩ kết hợp biểu diễn nghệ thuật với múa rối nước.

Bấy giờ, các nghệ sĩ đều cảm thấy băn khoăn, thậm chí mơ hồ. Họ đã quá quen với múa rối nước ở không gian quen thuộc, gần như mặc định không thể khác. Nhưng họ cũng muốn chuyển mình, tìm cơ hội để giữ nghề, sống với nghề.

Giám đốc Nhà hát Múa rối Việt Nam hướng dẫn nghệ sĩ tập luyện.

Giám đốc Nhà hát Múa rối Việt Nam hướng dẫn nghệ sĩ tập luyện.

Thời gian ấy, các nghệ sĩ Nhà hát Múa rối Việt Nam vẫn biểu diễn miệt mài trên sân khấu lưu động. Sự trầm trồ, thích thú của du khách, nhất là du khách nước ngoài, trẻ em... càng tiếp thêm động lực để họ say sưa đến quên ăn, quên ngủ. Doanh nghiệp đã quyết định đầu tư xây dựng sân khấu cố định, nhưng nghệ sĩ không thể biết bao giờ xong.

Điều khiển con rối là cả một nghệ thuật.

Điều khiển con rối là cả một nghệ thuật.

Bốn tháng sau, đoàn biểu diễn ngỡ ngàng khi nhận được thông báo: Đổi sân khấu. Tất cả vỡ òa cảm xúc khi chiêm ngưỡng thủy đình hiện lên lung linh bên bờ biển. Công trình đẹp như một đóa sen đang bung nở, thân thuộc như mái đình làng Việt gieo bao thương nhớ giữa đảo xa.

Mỗi vở diễn là một cơ hội rèn nghề.

Mỗi vở diễn là một cơ hội rèn nghề.

Cảm giác vừa quen vừa lạ, vừa mừng rỡ vừa rưng rưng hòa quyện. Anh chị em nghệ sĩ nhìn nhau bằng những đôi mắt xúc động với lời tự nhủ sẽ nỗ lực hết mình, đưa tinh hoa nghề múa rối nước vươn xa như khát vọng từ ngàn xưa.

Nghệ sĩ nhân dân Nguyễn Tiến Dũng cùng anh em lăn lộn với nghề.

Nghệ sĩ nhân dân Nguyễn Tiến Dũng cùng anh em lăn lộn với nghề.

Nhà hát À Ơi vừa là nơi diễn ra các buổi biểu diễn múa rối nước, vừa trở thành biểu tượng cho tinh thần, khát khao giữ gìn, phát huy những giá trị văn hóa dân tộc, mở ra một hành trình mới trong quá trình thay đổi, hội nhập.

Múa rối nước đề cao tính tập thể, phối hợp nhịp nhàng.

Múa rối nước đề cao tính tập thể, phối hợp nhịp nhàng.

Múa rối nước, một loại hình nghệ thuật dân gian lâu đời của Việt Nam, thể hiện qua từng vở diễn bản sắc, sống động. Thế nhưng, phía sau những màn biểu diễn đầy sắc màu ấy là cả một câu chuyện dài về đời sống, tâm huyết của những con người thức khuya dậy sớm, dầm mình dưới nước suốt ngày để mang đến cho khán giả những tiếng cười, những phút giây xúc động.

Bao năm qua, họ đã say sưa, khóc cười cùng nhân vật.

Bao năm qua, họ đã say sưa, khóc cười cùng nhân vật.

Từ sân khấu, có thể nhìn ra biển rộng mênh mông. Các nghệ sĩ dầm mình luyện tập, hòa vào từng nhân vật, khóc cười cùng nhân vật. Dường như, có rất nhiều khoảnh khắc, giới hạn giữa thực và ảo, giữa người và rối... đã được xóa nhòa.

Múa rối nước có nhiều đổi mới trong đó kết hợp các hình thức biểu diễn khác nhau.

Múa rối nước có nhiều đổi mới trong đó kết hợp các hình thức biểu diễn khác nhau.

Từng bóng dáng, thân phận, cử động... được tái hiện trên sân khấu đều bắt nguồn, được chưng cất từ vẻ đẹp đời sống con người. Những lễ hội dân gian vui tươi, nỗi nhọc nhằn lam lũ trong lao động, cho đến những đêm trăng sáng yên bình trên làng quê... Tất cả vẻ đẹp ấy được kể lại bằng ngôn ngữ của rối, vừa huyền bí vừa mộc mạc, vừa gần gũi mà cũng thật lắng sâu.

Vươn ra các thị trường lớn trong nước và quốc tế và khát vọng của nghề múa rối nước.

Vươn ra các thị trường lớn trong nước và quốc tế và khát vọng của nghề múa rối nước.

Múa rối nước không phải là một loại hình nghệ thuật giản đơn. Để thực hiện những màn biểu diễn hoàn hảo, nghệ sĩ phải đứng lâu dưới nước, kiên nhẫn điều khiển nhân vật. Mỗi con rối trong tay người nghệ sĩ như một phần con người họ, hòa hợp từ cử chỉ, động tác, âm thanh, lời thoại. Chính trong từng cử động ấy, họ tìm thấy niềm đam mê, tình yêu với nghệ thuật.

Đặt trong bối cảnh khu du lịch sang trọng, sân khấu múa rối nước vẫn giữ nguyên vẻ mộc mạc.

Đặt trong bối cảnh khu du lịch sang trọng, sân khấu múa rối nước vẫn giữ nguyên vẻ mộc mạc.

Nghệ sĩ nhân dân Nguyễn Tiến Dũng, Giám đốc Nhà hát Múa rối Việt Nam xúc động chia sẻ về tính tập thể trong múa rối. Một vai chính có khi cần tới ba, bốn người. Múa rối có vai chính, vai phụ nhưng diễn viên chính, diễn viên phụ lại rất khó phân định, đánh giá. Người này hết vai vẫn phải hỗ trợ người khác.

Tạo hình nhân vật đậm chất dân gian.

Tạo hình nhân vật đậm chất dân gian.

Môi trường múa rối nước đòi hỏi những người nghệ sĩ phải vượt qua được đời sống bình thường, cả những hờn giận, khúc mắc để không ảnh hưởng tới công việc, để hễ chung sân khấu thì chung nhịp thở cùng nhau.

Sắc mầu tươi vui gợi vẻ đẹp của lễ hội ở đồng bằng bắc bộ.

Sắc mầu tươi vui gợi vẻ đẹp của lễ hội ở đồng bằng bắc bộ.

Trong vai trò giám đốc nhà hát, Nghệ sĩ nhân dân Nguyễn Tiến Dũng vừa gánh vác trọng trách, vừa làm nghề như một nghệ sĩ đúng nghĩa. Ông tranh thủ thời gian cuối tuần để dựng vở. Trước mỗi đợt biểu diễn đều dầm mình dưới nước hướng dẫn, luyện tập cho anh em nghệ sĩ.

Nghệ sĩ ưu tú Vũ Thế Khiển bên một tác phẩm do ông chế tác.

Nghệ sĩ ưu tú Vũ Thế Khiển bên một tác phẩm do ông chế tác.

Có tiếp xúc, chuyện trò hàn huyên mới thấu hiểu phần nào những hy sinh thầm lặng của người nghệ sĩ. Nghề nghiệp đòi hỏi họ không chỉ ở tài năng, kỹ thuật mà còn thử thách lòng kiên trì, sức chịu đựng và đam mê không ngừng nghỉ.

Các nghệ sĩ say sưa với nghề đến quên ăn, quên ngủ.

Các nghệ sĩ say sưa với nghề đến quên ăn, quên ngủ.

"Sống cùng nước, thở cùng nhân vật, từ đó mới có thể tạo ra sự sống cho vở diễn. Đó là một công việc không dễ dàng, nhưng trước thủy đình uy nghiêm mà nên thơ, thấy khán giả cười, vỗ tay, chúng tôi lại cảm thấy công sức của mình được đền đáp", các nghệ sĩ không nén nổi niềm rưng rưng.

Nhà hát À Ơi có khán đài với 700 ghế như một món quà ý nghĩa dành tặng cho tất cả những ai yêu mến nghệ thuật truyền thống, để chúng ta không bao giờ quên những giá trị vô giá của nền văn hóa Việt. Đó cũng là cơ hội để du khách quốc tế hiểu thêm về đất nước, con người Việt Nam qua ngôn ngữ múa rối nước đậm chất dân gian.

Có thể bạn quan tâm

“Trở về thời khắc thiêng liêng” đưa công chúng "xuyên không", trải nghiệm thời khắc lịch sử ngày 2/9/1945 bằng công nghệ thực tế ảo (VR). (Ảnh: VOV)

Trải nghiệm Ngày Độc lập 2/9 bằng công nghệ thực tế ảo

Từ ngày 10-11/10, với chương trình “Trở về thời khắc thiêng liêng” diễn ra tại Phố sách Hà Nội (phố 19/12, phường Cửa Nam), người dân và du khách có cơ hội trở về Quảng trường Ba Đình ngày 2/9/1945 bằng công nghệ thực tế ảo. Chương trình phục vụ công chúng từ 8-18 giờ mỗi ngày, nhân kỷ niệm 72 năm Ngày Giải phóng Thủ đô.

Chấm điểm “bản sắc” cho sản phẩm công nghiệp văn hóa

Chấm điểm “bản sắc” cho sản phẩm công nghiệp văn hóa

Dự thảo Luật Phát triển công nghiệp văn hóa đề xuất đánh giá “mức độ bản sắc văn hóa Việt Nam” của sản phẩm công nghiệp văn hóa làm căn cứ hưởng chính sách hỗ trợ, ưu đãi. Từ cách làm của một số nước, chúng ta có thể tham khảo kinh nghiệm quý giá trong việc đánh giá, “chấm điểm” cho sản phẩm văn hóa.

Khởi động sự kiện Kết nối Nghệ thuật sáng tạo Đà Nẵng 2026

Khởi động sự kiện Kết nối Nghệ thuật sáng tạo Đà Nẵng 2026

Lần đầu tiên sự kiện Kết nối Nghệ thuật sáng tạo Đà Nẵng sẽ được tổ chức vào cuối tháng 10 với chủ đề “Lịch sử của Ngày mai”. Chương trình quy tụ hơn 20 hoạt động liên tục, hướng đến việc từng bước xây dựng hệ sinh thái sáng tạo và định hình Đà Nẵng trở thành đô thị "Di sản-Sáng tạo-Giàu bản sắc".

Nhân dân bản du lịch cộng đồng Tù Lu-Tìa Ló rất mong được đón du khách muôn phương về tham quan, trải nghiệm. (Ảnh: LÊ LAN)

Tù Lu-Tìa Ló, rộn ràng đợi đón khách phương xa

Được Ban tổ chức Ngày hội Văn hóa dân tộc Mông lần thứ 4 chọn là điểm tham quan trải nghiệm, những ngày này, nhân dân bản Tù Lu-Tìa Ló (xã Pu Nhi, tỉnh Điện Biên) đang hối hả sửa sang nhà cửa, sắp xếp cảnh quan không gian; họ cùng nhau làm đẹp con đường, ngôi nhà với niềm mong đón khách về và giữ khách ở lại nhiều hơn…!

Toàn cảnh Khu Nghi lễ thờ Tổ tại Làng Văn hóa-Du lịch các dân tộc Việt Nam. (Ảnh: Ban tổ chức cung cấp)

Từ tín ngưỡng thờ cúng vua Hùng đến không gian văn hóa cộng đồng

Từ ngày 9 đến 11/10, tại Khu Nghi lễ thờ Tổ, Làng Văn hóa-Du lịch các dân tộc Việt Nam (Đoài Phương, Hà Nội), Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội tổ chức sự kiện “Cội nguồn di sản giữa lòng Thủ đô”. Chương trình góp phần khơi dậy truyền thống "Uống nước nhớ nguồn" và tăng cường kết nối, giao lưu văn hóa giữa các địa phương.

Giới thiệu giá trị văn hóa đặc trưng của cộng đồng các dân tộc tại Làng Văn hóa-Du lịch các dân tộc Việt Nam. (Ảnh: BTC)

Giới thiệu văn hóa Chăm Islam giữa lòng Thủ đô

Trong tháng 10, Làng Văn hóa-Du lịch các dân tộc Việt Nam (Đoài Phương, Hà Nội) tổ chức chuỗi hoạt động văn hóa, du lịch với chủ đề “Sắc hương đại ngàn” quảng bá những giá trị văn hóa đặc trưng, tiêu biểu của cộng đồng các dân tộc. Điểm nhấn là giới thiệu không gian văn hóa Chăm Islam tỉnh An Giang. 

Vở diễn mang đến sự gặp gỡ ấn tượng giữa nghệ thuật và công nghệ. (Ảnh: Ban tổ chức)

“Sơn Thần Thủy Quái” - Sự gặp gỡ của nghệ thuật xiếc và công nghệ

Công diễn từ ngày 25/9 tại Hà Nội, vở kịch xiếc “Sơn Thần Thủy Quái” liên tục lấp kín hơn 1.200 chỗ ngồi tại Rạp Xiếc Trung ương. Sức hút ấy không chỉ đến từ những màn trình diễn kỹ thuật xiếc đặc sắc, mà còn ở cách công nghệ được kết hợp với chất liệu văn hóa dân gian để mở rộng ngôn ngữ biểu đạt của sân khấu.

Vương Thị Trang (bên trái) học nghề dệt vải, nhuộm chàm từ mẹ và các chị em trong bản.

Giữ sắc chàm bản địa trên trang phục truyền thống

Bao đời nay, sắc chàm đen huyền trên trang phục truyền thống là một vẻ đẹp riêng của người Nùng An - một nhánh của dân tộc Nùng ở Cao Bằng. Khi nghề dệt vải, nhuộm chàm đứng trước nguy cơ mai một, dự án Nùng Indigo của những người trẻ Cao Bằng đang nỗ lực tạo thêm không gian để gìn giữ và lan tỏa các giá trị văn hóa dân tộc.

Đại diện Ban tổ chức, Ban Giám khảo chụp ảnh kỷ niệm cùng các thí sinh tham gia cuộc thi. (Ảnh: Khánh Lan)

Hơn 700 thiếu nhi Việt Nam và quốc tế tham gia Cuộc thi vẽ tranh “Em yêu Hà Nội - Thành phố vì hòa bình”

Cuộc thi vẽ tranh quốc tế góp phần quảng bá hình ảnh Hà Nội - Thành phố vì hòa bình, Thành phố sáng tạo, “Văn hiến - Văn minh - Hiện đại - Hạnh phúc”, đồng thời giáo dục thiếu nhi về tình yêu quê hương, đất nước, tình yêu hòa bình và tinh thần đoàn kết, hữu nghị giữa thiếu nhi Việt Nam với bạn bè quốc tế.

Di tích quốc gia đặc biệt Tháp Pô Klong Garai (phường Đô Vinh) - nơi diễn ra nghi thức chính của Lễ hội Katê hằng năm. (Ảnh: NGUYỄN TRUNG)

Khánh Hòa: Sẵn sàng vui đón Lễ hội Katê 2026

Những ngày đầu tháng 10, không khí đón Lễ hội Katê đã rộn ràng khắp các làng Chăm ở phía nam tỉnh Khánh Hòa. Từ những con đường làng rực rỡ sắc màu đến các đền, tháp cổ kính, mọi công việc chuẩn bị đang khẩn trương hoàn tất. 

Kể chuyện phố phường và con người Hà Nội qua triển lãm “Mơ về nơi bắt đầu”

Kể chuyện phố phường và con người Hà Nội qua triển lãm “Mơ về nơi bắt đầu”

Ba họa sĩ, ba phong cách nghệ thuật, nhưng có một điểm chung là tình yêu và những miền ký ức gắn với Hà Nội. Triển lãm chung mang tên “Mơ về nơi bắt đầu” tại Trung tâm Nghệ thuật Area 75 – Art & Auction là nơi các họa sĩ Bùi Tuấn Thanh, Đỗ Doãn Châu và Doãn Hoàng Lâm kể chuyện về con người và thành phố qua hội họa.

Hàng chục nghìn người dân Lai Châu tham dự đêm nhạc Viettel Y-Fest vào tối 3/10 tại Quảng trường nhân dân tỉnh Lai Châu.

Một đêm nhạc, nhiều điểm chạm ở Lai Châu

Chương trình Viettel Y-Fest 2026 lần đầu tiên được tổ chức tại Lai Châu không chỉ mang đến một đêm nhạc sôi động, mà còn mở ra không gian kết nối văn hóa, cảnh quan, ẩm thực và sản phẩm địa phương, góp phần lan tỏa hình ảnh Lai Châu đến với nhiều du khách.

Nghệ sĩ Nhân dân Đồng Văn Minh biểu diễn đàn tre lắc tại Bảo tàng Dân tộc học Việt Nam. (Ảnh nhân vật cung cấp)

Không gian âm nhạc dân tộc

Theo đề án được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phê duyệt thì đến năm 2031 Dàn nhạc Dân tộc quốc gia Việt Nam được định hướng trở thành một “không gian nghệ thuật âm nhạc truyền thống Việt Nam”, phục vụ các hoạt động văn hóa trong nước và quốc tế.

Sự kiện nằm trong chuỗi hoạt động của Lễ hội văn hóa thế giới tại Hà Nội lần thứ hai, diễn ra từ ngày 1-4/10 với chủ đề “Hội tụ di sản-Kiến tạo tương lai”. (Ảnh: MINH DUY)

[Ảnh] Gặp gỡ văn hóa, giao lưu nhân dân và kết nối quốc tế tại "Sắc màu năm châu"

Chiều 3/10, phố đi bộ hồ Hoàn Kiếm trở thành không gian giao lưu văn hóa sôi động khi hàng nghìn nghệ sĩ, nghệ nhân và người dân cùng tham gia Lễ hội đường phố “Sắc màu năm châu”. Những trang phục truyền thống, tiết mục nghệ thuật và vũ điệu sôi nổi đến từ nhiều quốc gia đã tạo nên một bức tranh văn hóa đa dạng giữa lòng Thủ đô.

Một buổi dạy đàn Chapi của nghệ nhân xã Phước Hà, tỉnh Khánh Hòa cho học sinh Trường Phổ thông Dân tộc bán trú trung học cơ sở Phước Hà. (Ảnh: NGUYỄN TRUNG)

Khánh Hòa: Học sinh Raglai nối dài tiếng đàn Chapi giữa núi rừng

Từ năm học 2026-2027, đàn Chapi được đưa vào giảng dạy tại Trường phổ thông dân tộc bán trú trung học cơ sở Phước Hà, xã Phước Hà, tỉnh Khánh Hòa. Qua từng nhịp đàn còn vụng về của học trò, âm thanh mộc mạc của núi rừng đang được đánh thức, góp phần gìn giữ và trao truyền di sản văn hóa của đồng bào Raglai cho thế hệ mai sau.