Tùng Dương và cuộc chơi đẳng cấp kỷ niệm 20 năm ca hát

Liveshow kỷ niệm 20 năm ca hát của Tùng Dương diễn ra tối 25/11 tại Trung tâm Hội nghị quốc gia đã bắt đầu muộn hơn dự kiến và kéo dài đến gần nửa đêm, nhưng 4.000 khán giả vẫn ở lại với anh đến phút cuối.
Tùng Dương cháy hết mình trong liveshow kỷ niệm 20 năm ca hát.
Tùng Dương cháy hết mình trong liveshow kỷ niệm 20 năm ca hát.

Hơn 3 tiếng đồng hồ tại sân khấu của Trung tâm Hội nghị quốc gia, Tùng Dương đã dẫn dắt khán giả đến những miền âm nhạc khác nhau của anh. Và ở mảng miếng nào, anh cũng thể hiện được tài năng, đẳng cấp của một divo trong làng nhạc.

Chặng đường 20 năm ca hát của Tùng Dương kéo dài 4 chương, gắn liền với những dấu mốc lớn trong cuộc đời người nghệ sĩ. Tùng Dương mở màn chương trình bằng bản mashup “Trời và đất - Mang thai” (Lưu Hà An-Sa Huỳnh) và sau đó khắc họa chân dung bản thân với sự kết nối quá khứ, hiện tại và tương lai.

Ở phần đầu của liveshow, anh kể về những cơ duyên đưa mình đến với âm nhạc, từ khi còn là cậu nhóc 12 tuổi, lần đầu được hội ngộ bố mẹ ở Nga và cũng là lần đầu lên sân khấu, khiến các kiều bào rơi nước mắt vì thể hiện ca khúc “Em ơi Hà Nội phố” của nhạc sĩ Phú Quang.

Tùng Dương tri ân cố nhạc sĩ Trần Hoàn, người từng chê anh mảnh dẻ không đủ sức theo nghề hát nhưng vẫn giới thiệu anh với thầy Quang Thọ và dạy anh hát bài “Em nghĩ gì khi mùa xuân đến” (Trần Hoàn), “Đường xa tuyết trắng” (Lê Anh Dũng).

Nam ca sĩ dành chương thứ hai của liveshow để hồi tưởng về Sao Mai Điểm hẹn, cuộc thi như bệ phóng giúp cái tên Tùng Dương được nhiều người biết đến ở tuổi đôi mươi. Anh bắt đầu chinh phục các sân chơi chuyên nghiệp từ cuộc thi Giọng hát trẻ Hà Nội, Giọng hát hay Hà Nội nhưng phải đến Sao Mai Điểm hẹn 2004 mới được thừa nhận.

Thời điểm ấy, mỗi đêm thi, Tùng Dương đều nhận những cơn mưa lời khen từ hội đồng nghệ thuật. Những ca khúc được Tùng Dương hát ở cuộc thi như “Ôi quê tôi” (Lê Minh Sơn), “Mưa bay tháp cổ” (Trần Tiến), “Con cò” (Lưu Hà An), “Mẹ tôi” (Trần Tiến)… đều trở thành hit và gắn bó với anh cho đến nay.

Nhạc sĩ Lê Minh Sơn đệm đàn cho Tùng Dương hát "Ôi quê tôi".

Nhạc sĩ Lê Minh Sơn đệm đàn cho Tùng Dương hát "Ôi quê tôi".

Hát lại những ca khúc này trong liveshow, giọng của Tùng Dương vẫn nội lực, tinh quái và ma mị như thời Sao Mai Điểm hẹn nhưng không còn quằn quại mà đã tĩnh tại, trưởng thành và làm chủ cảm xúc và sân khấu ở đẳng cấp khác.

Sau 10 năm mới đứng chung sân khấu, màn kết hợp của anh và nhạc sĩ Lê Minh Sơn với ca khúc “Ôi quê tôi” được cổ vũ nhiều hơn cả ở chương này. Tùng Dương biết ơn Lê Minh Sơn vì đã làm cho mình album “Chạy trốn”, còn nhạc sĩ Lê Minh Sơn chỉ nói một câu ngắn gọn về Dương “trưởng thành và kỳ diệu”.

Tùng Dương hoàn toàn làm chủ sân khấu, anh cũng đóng vai người kể chuyện, trò chuyện với khán giả một cách thoải mái, chân tình, đôi khi hồn nhiên cười, khiến khán giả càng yêu quý sự tài, hoa, nghệ sĩ của anh.

Ở phần thứ ba, Tùng Dương khiến nhiều khán giả bất ngờ khi cover một số bản hit của các ca sĩ trẻ như: “Ai chung tình được mãi”, “Nàng thơ”, “Ngày chưa giông bão”… Anh coi đây là cuộc dạo chơi để thấy mình trẻ hơn, đồng thời thu hút nhiều khán giả hơn.

Nam ca sĩ từng có thời nghĩ rằng, mình chỉ cần nghệ thuật thôi, không cần đại chúng trước khi nhận ra thế nào là “nghệ thuật vị nhân sinh” và mỗi nghệ sĩ đều cần cân bằng cả hai. Vì thế, anh giờ không ngại thử nghiệm hát nhạc xưa hay nhạc trẻ.

Tùng Dương phiêu cùng đàn chị Hà Trần.

Tùng Dương phiêu cùng đàn chị Hà Trần.

Anh còn đưa vào phần này một số ca khúc ẩn chứa nhiều triết lý nhân sinh, thể hiện sự trưởng thành nhờ trải nghiệm trong cuộc sống riêng của mình như: “Nếu là nữ biết đâu anh là em” (Nguyễn Vĩnh Tiến), “Cỏ và mưa” (Giáng Son).

Phần thứ tư, mang chủ đề Giao thoa và đương đại, Tùng Dương hát một bản opera kinh điển cùng Đào Tố Loan rồi cùng rapper Hà Lê hát “Con người” mang đậm triết lý nhân sinh. Nam ca sĩ lần đầu mang lên sân khấu ca khúc “Gieo mầm” do mình tự sáng tác. Anh phô diễn nội lực với thể loại rock sở trường, đồng thời truyền tải thông điệp tích cực về cuộc sống.

Thanh Lam, Hà Trần, Uyên Linh, Hà Lê, Lê Minh Sơn - mỗi khách mời là một gạch nối với âm nhạc của Tùng Dương. Nếu như Uyên Linh mang đến chất trữ tình, sâu lắng bên cạnh Tùng Dương với “Chỉ là giấc mơ” (Kim Ngọc) thì Thanh Lam như ngọn lửa cháy dữ dội, cùng nam ca sĩ “lên đồng’ với ca khúc “Giăng tơ” (Lưu Hà An).

Hà Trần thì như “cặp bài trùng” với Tùng Dương khi cùng đề cao tính sáng tạo, ý niệm nhân sinh và sự lạc quan trong các tác phẩm. Họ cùng hát “Sắc màu” và “Bão hòa”. Trong khi đó, rapper Hà Lê giúp màu sắc hiện đại, trẻ trung ở Tùng Dương thêm nổi bật ở màn song ca “Con người” (Bùi Caroon).

Trong liveshow, Tùng Dương thể hiện đẳng cấp của mình ở nhiều khía cạnh. Trước hết, anh cho thấy tài biên tập với nội dung lớp lang truyền tải ý niệm về quá khứ, hiện tại và tương lai trong âm nhạc của mình, lồng ghép vào đó là những triết lý nhân sinh, thông điệp tích cực về cuộc đời và con người.

Anh cũng thể hiện khả năng chinh phục tất cả các dòng nhạc. Khi hát trữ tình với “Một mình” (Thanh Tùng), “Ru ta ngậm ngùi” (Trịnh Công Sơn), song ca “Chỉ là giấc mơ” (Kim Ngọc) với Uyên Linh, hát rock với “Con cò” (Lưu Hà An), “Chiếc khăn Piêu” (Phó Đức Phương), hay dân gian đương đại với “Ôi quê tôi” (Lê Minh Sơn), “Mưa bay tháp cổ” (Trần Tiến), anh đều nhận những tràng pháo tay không ngớt.

Đặc biệt, Tùng Dương còn cho thấy khả năng hát nhạc kịch đỉnh cao khi song ca bản opera kinh điển “The Phantom of the Opera” với giọng ca opera hàng đầu Đào Tố Loan. Với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau và sự góp mặt của các ca khúc thịnh hành ở thời điểm hiện tại, liveshow khắc họa Tùng Dương thực sự đa sắc.

Tùng Dương thể hiện đẳng cấp của giọng hát khi trình diễn với nghệ sĩ opera Đào Tố Loan.

Tùng Dương thể hiện đẳng cấp của giọng hát khi trình diễn với nghệ sĩ opera Đào Tố Loan.

Đó cũng là bước tiến dài của anh so với thời mới bước chân vào nghề - từ một chàng trai ôm khư khư quan điểm chỉ hát nhạc diva, bộ tứ sông Hồng hay những ca khúc thể hiện cá tính nay đã biết cân bằng giữa nghệ thuật và thị trường.

Kết thúc bằng bản mashup “Con còn - Chiếc khăn Piêu - Oa Oa”, Tùng Dương dường như muốn ám chỉ về sự tái sinh trong âm nhạc của mình sau 20 năm ca hát. Đó sẽ vẫn là Tùng Dương nhiều màu sắc nhưng đại chúng hơn.

Hơn 3 tiếng diễn ra đêm nhạc, khán giả nhiều lần ố á, cảm thán không chỉ vì tiếng hát nội lực của Tùng Dương mà còn vì sân khấu tuyệt đẹp được tạo nên bằng công nghệ 3D mapping, những màn đu dây, nhào lộn hay nghệ thuật sắp đặt khéo léo để minh họa cho từng bài hát.

Tùng Dương nói anh không vung tay, chỉ đầu tư cho những thứ thích đáng, làm khán giả không chỉ thấy đã tai mà còn mãn nhãn khi theo dõi liveshow. Nam ca sĩ còn biến sân khấu thành sàn diễn thời trang của chính mình với 7 bộ trang phục cầu kỳ, lộng lẫy.

Có thể bạn quan tâm

Trần Ngọc Vàng và nghệ sĩ Thanh Thủy trong phim. (Ảnh: Galaxy Studio)

“Heo Năm Móng” đạt top 1 phòng vé điện ảnh mùa lễ 30/4

“Heo Năm Móng” nhanh chóng trở thành hiện tượng trên các diễn đàn điện ảnh và mạng xã hội, không chỉ nhờ chiến lược truyền thông hiệu quả, mà còn bởi hiệu ứng lan tỏa sau công chiếu. Sau 6 ngày ra mắt, phim chạm mốc 50 tỷ đồng, trở thành phim có doanh thu Top 1 phòng vé trong thời điểm ra mắt.

Nhà báo Hữu Việt và các diễn giả Phạm Thị Kim Oanh, Phan Cẩm Tú tại buổi tọa đàm. (Ảnh: HỒNG QUÂN)

Bảo vệ bản quyền từ góc nhìn của lĩnh vực điện ảnh

Trong các lĩnh vực văn hóa nghệ thuật, điện ảnh là một trong số những loại hình bị vi phạm bản quyền nhiều nhất. Ở kỷ nguyên số, công nghệ và trí tuệ nhân tạo là sự tiến bộ nhưng cũng là những công cụ đắc lực để sao chép và phát tán sản phẩm điện ảnh, gây ảnh hưởng nặng nề nhiều mặt.

Phối cảnh công trình biểu tượng bông lúa Cà Mau.

Giá trị văn hóa từ "Biểu tượng bông lúa" ở Cà Mau

Sự phát triển của một địa phương trong kỷ nguyên mới không chỉ được đong đếm một cách cơ học bằng những con đường rải nhựa, hay những cây cầu bê-tông nối nhịp đôi bờ. Tầm vóc và sức sống của một vùng đất còn được khắc họa đậm nét qua những biểu tượng văn hóa mang tầm nhìn chiến lược.

Cảnh trong vở kịch ngắn “Chuyện nhà chị Tín” của Nhà hát Kịch Việt Nam biểu diễn tại Bảo tàng Hồ Chí Minh. (Ảnh: THƯƠNG NGUYỄN)

Mở lối để sân khấu tiếp cận công chúng

Không thiếu những cuộc thi, liên hoan được tổ chức rầm rộ, những vở diễn mới liên tục ra mắt mỗi năm, nhưng sân khấu nước ta vẫn đang loay hoay đi tìm khán giả. Lý do tình trạng này là bởi các đơn vị chức năng chưa xây được nhịp cầu đủ mạnh để kết nối với công chúng trong môi trường truyền thông đang thay đổi từng ngày.

Các văn nghệ sĩ trong chuyến đi thực tế tại mỏ than ở Quảng Ninh vào dịp Ngày Thơ Việt Nam năm 2026. (Ảnh: THIÊN AN)

Chuyển động mới của văn học viết về công nhân

Trong dòng chảy của văn học đương đại, đề tài công nhân từng là mạch nguồn quan trọng, được khai thác nhiều, nhưng cũng có giai đoạn gần như vắng bóng. Vài năm trở lại đây, mảng đề tài này được quan tâm hơn, không còn bó hẹp trong khuôn mẫu cũ mà thể hiện góc nhìn đa chiều, gắn với nhịp vận động của xã hội hiện đại. 

Hơn 50.000 khán giả có mặt tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình thưởng thức chương trình “Tổ quốc trong tim”. (Ảnh THÀNH ĐẠT)

Hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa bứt phá

Ngày 24/4, Quốc hội chính thức thông qua Nghị quyết về phát triển văn hóa Việt Nam với tỷ lệ tán thành cao (477/489 đại biểu). Nghị quyết đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa thật sự bứt phá, trở thành nguồn lực nội sinh và động lực đưa đất nước phát triển mạnh mẽ trong giai đoạn mới.

Nguyễn Bảo Yến (áo vàng) và các thành viên Hội đồng đánh giá luận án và các giảng viên hướng dẫn của Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov.

Nguyễn Bảo Yến: Từ Quán quân Sao Mai đến Tiến sĩ âm nhạc đầu tiên của Việt Nam ở nước ngoài

Tại Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov bên dòng sông Đông của nước Nga vừa diễn ra một sự kiện đáng nhớ khi Quán quân Sao Mai năm 2015 Nguyễn Bảo Yến bảo vệ thành công luận án Tiến sĩ chuyên ngành âm nhạc. Cô cũng là nữ ca sĩ Việt Nam đầu tiên được nhận học vị Tiến sĩ âm nhạc ở nước ngoài.