Những dấu ấn riêng biệt trong triển lãm mỹ thuật “Ká mè một lứa”

Đa dạng về phong cách, chất liệu cũng như đề tài và những cảm xúc mang lại là điểm nhấn ấn tượng mà công chúng có thể cảm nhận khi đến với triển lãm “Ká mè một lứa”, với 38 tác phẩm mỹ thuật của nhiều nghệ sĩ thành danh đang được trưng bày tại Nhà Triển lãm số 29 Hàng Bài, Hà Nội.
Đại diện nhóm nghệ sĩ cùng bạn bè, người thân tại lễ khai mạc triển lãm. (Ảnh: TRUNG HƯNG)
Đại diện nhóm nghệ sĩ cùng bạn bè, người thân tại lễ khai mạc triển lãm. (Ảnh: TRUNG HƯNG)

Tối 16/9, triển lãm mỹ thuật “Ká mè một lứa” đã chính thức khai mạc tại Nhà Triển lãm số 29 Hàng Bài, Hoàn Kiếm, Hà Nội.

“Ká mè một lứa” là triển lãm đầu tiên kỷ niệm 10 năm ra trường của các thành viên lớp K11 Sư phạm Mỹ thuật - Đại học Mỹ thuật Việt Nam (2012-2023). Đây là cuộc tụ họp, gặp gỡ của các thành viên cùng chung “một lứa”, được học tập và trưởng thành từ mái trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam - cái nôi đào tạo các thế hệ nghệ sĩ tạo hình đã thành danh.

Triển lãm đánh dấu một chặng đường tuy không dài những đủ để các thành viên Lê Anh, Nguyễn Chuyên Cần, Đặng Cao Cường, Nguyễn Mạnh Cường, Nguyễn Mạnh Hùng (Hùng Rô), Đặng Hiệp, Vũ Mười, Nguyễn Anh Nguyên, Nguyễn Văn Nghĩa, Lê Thư, Vũ Thương tìm cho mình những lối đi riêng.

“Trong 10 năm qua, chúng tôi như những chú ong cần mẫn làm việc, tìm tòi, thể nghiệm các chất liệu, các phong cách tạo hình khác nhau với mong muốn trả lời câu hỏi: “Tôi là ai trong nghệ thuật?”. Chính những thôi thúc đó là động lực lớn để chúng tôi vượt qua mọi rào cản, thử thách trên con đường mình đã chọn”, họa sĩ Lê Anh - đại diện nhóm tác giả chia sẻ.

10 năm chưa hẳn là khoảng thời gian dài để làm được những điều lớn lao trong sự nghiệp nghệ thuật của một nghệ sĩ. Tuy nhiên, đây cũng là giai đoạn mỗi nghệ sĩ trong nhóm tự hoàn thiện, đi tìm những cách thể hiện riêng để có được dấu ấn trong nghệ thuật, Lê Anh cho biết.

Các nghệ sĩ tại triển lãm. (Ảnh: TRUNG HƯNG)

Các nghệ sĩ tại triển lãm. (Ảnh: TRUNG HƯNG)

Với những thành quả trong thời gian qua, mỗi nghệ sĩ bước đầu đã có sự lựa chọn cũng như xây dựng, định hình được con đường, phong cách cá nhân, tìm cho mình chủ đề, chất liệu phù hợp với cá tính của từng người để dần có chỗ đứng trong nghề. 38 tác phẩm trong triển lãm lần này là dấu ấn rõ nét thể hiện điều đó.

Mang đến triển lãm, những tác phẩm của họa sĩ Lê Anh hướng đến những chất cảm, những mảng sáng tối, màu của thời gian đọng lại trên những mái phố, màu của hoa đi qua những mùa, của đêm Hà Nội với những hoài niệm riêng. Tranh của anh không vẽ con phố cụ thể nào đó mà gợi nhắc những cảm giác về con phố nào đó thân quen, mang nhiều cảm xúc đọng lại.

Là một hoạ sĩ đã có chỗ đứng vững chắc trong làng hội họa, Hùng Rô đã thử nghiệm trải qua nhiều lối tạo hình khác nhau từ hiện thực đến trừu tượng. Lần này, anh mang đến triển lãm những tác phẩm vẽ núi rừng đại ngàn với bút pháp, kỹ thuật đã làm nên tên tuổi của mình.

Công chúng thưởng thức tranh tại triển lãm. (Ảnh: TRUNG HƯNG)

Công chúng thưởng thức tranh tại triển lãm. (Ảnh: TRUNG HƯNG)

Hoạ sĩ Vũ Mười cũng là một nghệ sĩ hiếm hoi đạt được một số thành công nhất định khi theo đuổi phong cách siêu thực, khi truyền tải thông điệp về hơi thở cuộc sống, những ý niệm tình yêu và thời gian qua tranh của mình.

Tranh của họa sĩ Nguyễn Mạnh Cường luôn mang đến cảm giác hoang hoải, mơ màng của vùng cao được diễn đạt thành công trên chất liệu sơn mài truyền thống. Trong khi đó, họa sĩ Lê Thư thì thấm đẫm hồn quê qua từng tác phẩm khắc họa những cổng làng, con ngõ thân quen...

Với những cái tôi riêng được tập hợp chung trong triển lãm, các họa sĩ bày tỏ mong muốn tiếp bước các thế hệ đi trước lan tỏa tình yêu nghề, năng lượng sáng tạo đến những lớp họa sĩ trẻ kế cận mình.

“Thông qua triển lãm, hy vọng đây sẽ là một tiền đề để chúng tôi tiếp tục có những cuộc gặp gỡ tiếp sau nhằm lan tỏa thông điệp này”, Lê Anh chia sẻ.

Triển lãm “Ká mè một lứa” diễn ra từ ngày 16 đến 20/9 tại Nhà Triển lãm số 29 Hàng Bài, Hà Nội. Triển lãm mở cửa tự do cho công chúng từ 9 giờ 30 phút đến 18 giờ 30 phút hằng ngày.

Dưới đây là một số tác phẩm được trưng bày tại triển lãm:

Mùa trăng - tác giả Lê Anh, chất liệu sơn dầu.

Mùa trăng - tác giả Lê Anh, chất liệu sơn dầu.

Trăng tròn - tác giả Cao Cường, chất liệu sơn mài trên composite.

Trăng tròn - tác giả Cao Cường, chất liệu sơn mài trên composite.

Chuyện riêng - tác giả Nguyễn Mạnh Cường, chất liệu sơn dầu.

Chuyện riêng - tác giả Nguyễn Mạnh Cường, chất liệu sơn dầu.

Một sớm xuân - tác giả Đặng Hiệp, chất liệu sơn dầu.

Một sớm xuân - tác giả Đặng Hiệp, chất liệu sơn dầu.

Sương tan miền trung du - tác giả Nguyễn Mạnh Hùng, chất liệu acrylic.

Sương tan miền trung du - tác giả Nguyễn Mạnh Hùng, chất liệu acrylic.

Âm thanh của đêm - tác giả Vũ Mười, chất liệu sơn dầu.

Âm thanh của đêm - tác giả Vũ Mười, chất liệu sơn dầu.

No. 2 - tác giả Nguyễn Văn Nghĩa, chất liệu sơn mài.

No. 2 - tác giả Nguyễn Văn Nghĩa, chất liệu sơn mài.

Buông 1 - tác giả Anh Nguyên, chất liệu sơn dầu.

Buông 1 - tác giả Anh Nguyên, chất liệu sơn dầu.

Bản xuân - tác giả Lê Thư, chất liệu sơn dầu.

Bản xuân - tác giả Lê Thư, chất liệu sơn dầu.

Thấy 3 - tác giả Vũ Thương, chất liệu tổng hợp.

Thấy 3 - tác giả Vũ Thương, chất liệu tổng hợp.

Có thể bạn quan tâm

Nhà báo Hữu Việt và các diễn giả Phạm Thị Kim Oanh, Phan Cẩm Tú tại buổi tọa đàm. (Ảnh: HỒNG QUÂN)

Bảo vệ bản quyền từ góc nhìn của lĩnh vực điện ảnh

Trong các lĩnh vực văn hóa nghệ thuật, điện ảnh là một trong số những loại hình bị vi phạm bản quyền nhiều nhất. Ở kỷ nguyên số, công nghệ và trí tuệ nhân tạo là sự tiến bộ nhưng cũng là những công cụ đắc lực để sao chép và phát tán sản phẩm điện ảnh, gây ảnh hưởng nặng nề nhiều mặt.

Phối cảnh công trình biểu tượng bông lúa Cà Mau.

"Biểu tượng bông lúa" ở Cà Mau: Không thể bóp méo giá trị văn hóa bằng vỏ bọc "thương dân"

Sự phát triển của một địa phương trong kỷ nguyên mới không chỉ được đong đếm một cách cơ học bằng những con đường rải nhựa, hay những cây cầu bê-tông nối nhịp đôi bờ. Tầm vóc và sức sống của một vùng đất còn được khắc họa đậm nét qua những biểu tượng văn hóa mang tầm nhìn chiến lược.

Cảnh trong vở kịch ngắn “Chuyện nhà chị Tín” của Nhà hát Kịch Việt Nam biểu diễn tại Bảo tàng Hồ Chí Minh. (Ảnh: THƯƠNG NGUYỄN)

Mở lối để sân khấu tiếp cận công chúng

Không thiếu những cuộc thi, liên hoan được tổ chức rầm rộ, những vở diễn mới liên tục ra mắt mỗi năm, nhưng sân khấu nước ta vẫn đang loay hoay đi tìm khán giả. Lý do tình trạng này là bởi các đơn vị chức năng chưa xây được nhịp cầu đủ mạnh để kết nối với công chúng trong môi trường truyền thông đang thay đổi từng ngày.

Các văn nghệ sĩ trong chuyến đi thực tế tại mỏ than ở Quảng Ninh vào dịp Ngày Thơ Việt Nam năm 2026. (Ảnh: THIÊN AN)

Chuyển động mới của văn học viết về công nhân

Trong dòng chảy của văn học đương đại, đề tài công nhân từng là mạch nguồn quan trọng, được khai thác nhiều, nhưng cũng có giai đoạn gần như vắng bóng. Vài năm trở lại đây, mảng đề tài này được quan tâm hơn, không còn bó hẹp trong khuôn mẫu cũ mà thể hiện góc nhìn đa chiều, gắn với nhịp vận động của xã hội hiện đại. 

Hơn 50.000 khán giả có mặt tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình thưởng thức chương trình “Tổ quốc trong tim”. (Ảnh THÀNH ĐẠT)

Hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa bứt phá

Ngày 24/4, Quốc hội chính thức thông qua Nghị quyết về phát triển văn hóa Việt Nam với tỷ lệ tán thành cao (477/489 đại biểu). Nghị quyết đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa thật sự bứt phá, trở thành nguồn lực nội sinh và động lực đưa đất nước phát triển mạnh mẽ trong giai đoạn mới.

Nguyễn Bảo Yến (áo vàng) và các thành viên Hội đồng đánh giá luận án và các giảng viên hướng dẫn của Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov.

Nguyễn Bảo Yến: Từ Quán quân Sao Mai đến Tiến sĩ âm nhạc đầu tiên của Việt Nam ở nước ngoài

Tại Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov bên dòng sông Đông của nước Nga vừa diễn ra một sự kiện đáng nhớ khi Quán quân Sao Mai năm 2015 Nguyễn Bảo Yến bảo vệ thành công luận án Tiến sĩ chuyên ngành âm nhạc. Cô cũng là nữ ca sĩ Việt Nam đầu tiên được nhận học vị Tiến sĩ âm nhạc ở nước ngoài.

Các đại biểu cắt băng khai trương Tuần văn hóa Thanh Hóa-Hội An.

Tuần văn hóa kỷ niệm 65 năm kết nghĩa Thanh Hóa-Hội An

Kỷ niệm 65 năm ngày kết nghĩa giữa đô thị tỉnh lỵ Thanh Hóa và Hội An, thành phố Đà Nẵng (1961-2026), tại Công viên Hội An ở phường Hạc Thành, tỉnh Thanh Hóa diễn ra chuỗi hoạt động, sự kiện trong khuôn khổ Tuần lễ văn hóa tôn vinh nghĩa tình Thanh Hóa-Hội An.

Khuôn viên di tích Giồng Bốm là toàn bộ khu vực của Thánh thất Ngọc Minh gồm 3 ngôi nhà: Hiệp thiên đài, Cửu trùng đài và Bát quái đài. (Ảnh: Mộng Thường)

Giồng Bốm 80 năm: Hào khí “đạo không rời đời”

Tám mươi năm là một quãng lùi đủ dài để khói lửa chiến tranh tan vào hư không, nhường chỗ cho màu xanh trù phú phủ lên mảnh đất Phong Thạnh kiên cường. Thế nhưng, thời gian dẫu có bào mòn vạn vật cũng chẳng thể xóa nhòa ký ức bi tráng về rực lửa năm 1946 tại vùng đất cực nam Tổ quốc.