Vẻ đẹp mộc mạc, nên thơ trong triển lãm "Sắc quê 12 - Cọ trung du"

"Sắc quê 12 - Cọ trung du" của họa sĩ Quỳnh Thơm đang trưng bày tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật 16 Ngô Quyền (Hà Nội) giới thiệu tới công chúng 36 tác phẩm đặc sắc về hình tượng cây cọ. Đây là biểu tượng của vùng trung du với vẻ đẹp thiên nhiên, con người, bản sắc hòa quyện trong những gam màu mộc mạc, nên thơ.

Thứ Sáu, ngày 03/07/2026 - 18:03

Trích từ một tác phẩm về cọ trong triển lãm "Sắc quê 12 - Cọ trung du" của họa sĩ Quỳnh Thơm.

Tại không gian tầng 2 của Nhà Triển lãm, "Sắc quê 11" vẫn tiếp tục được gia hạn bởi sự yêu mến của công chúng, trong khi "Sắc quê 12" đã kịp mở ra một chương mới trong hành trình nghệ thuật bền bỉ của họa sĩ Quỳnh Thơm. Anh mong muốn công chúng khi bước ra khỏi triển lãm sẽ mang theo cảm giác vừa đi qua những triền đồi cọ của vùng Đất Tổ với bao kỷ niệm còn dưới bóng cọ xanh.

Lần triển lãm này, họa sĩ gần như dành trọn tình yêu cho hình tượng duy nhất: cọ trung du. Với người Phú Thọ, cọ là bóng mát tuổi thơ, là ký ức về mái nhà xưa lợp lá cọ, nón cọ theo mẹ ra đồng và triền đồi xanh mướt mỗi ban mai.

Vẻ đẹp của cây cọ trong tác phẩm hội họa.

Từ bao đời nay, cây cọ đã trở thành một phần quan trọng trong đời sống của vùng đất cội nguồn dân tộc. Từ ý tưởng đó, họa sĩ Quỳnh Thơm đã mang đến vẻ đẹp mộc mạc của miền văn hóa. Trong 36 tác phẩm trưng bày, vẻ đẹp của cọ không lặp lại.

Họa sĩ mang đến nhiều vẻ đẹp khác nhau của cọ: trong nắng sớm, tán mở rộng như đôi bàn tay ôm lấy xóm làng; đứng lặng giữa chiều bảng lảng, mờ xa; nghiêng nghiêng bên sườn đồi...

Gam xanh, vàng, tím được sử dụng linh hoạt, biến hóa hòa quyện vào nhau tạo nên bảng màu ấn tượng, chiều sâu. Người xem dễ dàng nhận ra đó không phải màu của ký họa thiên nhiên mà là màu ký ức.

"Cọ trong chiều nhớ" - một tác phẩm được nhiều người xem yêu thích.

Họa sĩ Quỳnh Thơm đã nhiều năm miệt mài với mạch đề tài làng quê Việt Nam. Chuỗi triển lãm "Sắc quê" được anh thực hiện liên tục, như từng bước đi sâu hơn vào căn tính văn hóa của mỗi vùng đất. Từ mái đình, con đò, lũy tre, cánh đồng... đến hôm nay là cây cọ, tiếp tục tô đậm hơn cho tình nghĩa của họa sĩ với quê hương đất nước.

Sự bền bỉ ấy mang đến dấu ấn riêng. Trong tranh Quỳnh Thơm, không gian luôn rộng mở, ngập tràn ánh sáng và cả khoảng lặng bâng khuâng. Họa sĩ chia sẻ, mỗi khi ngắm nhìn tán cọ nghiêng trong gió, anh đều hình dung về nhịp sống hiền hòa của miền trung du.

Chọn cây cọ làm chủ đề cho triển lãm, họa sĩ cho rằng, mỗi vùng đất đều có một biểu tượng văn hóa riêng mà anh mong những bức tranh sẽ gợi cho mỗi người một ký ức đẹp về quê hương hoặc vùng đất mình đã đi qua.

Theo đánh giá của nhiều nhà nghiên cứu mỹ thuật và giới chuyên môn, "Sắc quê 12 - Cọ trung du" cho thấy sự tiếp nối nhưng không lặp lại trong hành trình sáng tác của họa sĩ Quỳnh Thơm. Vẫn trung thành với cảm hứng về quê hương và hội họa hiện thực, song anh đã mạnh dạn mở rộng biên độ biểu đạt bằng những thử nghiệm về màu sắc, nhịp điệu và cấu trúc tạo hình.

Cụ thể, hình tượng cây cọ không còn bó hẹp trong gam xanh quen thuộc mà được chuyển hóa sang những sắc vàng, tím, đen - trắng hay những tương phản mạnh, tạo nên nhiều tầng cảm xúc và gợi mở những cách tiếp cận mới đối với một biểu tượng văn hóa của vùng trung du.

Yếu tố dung hòa giữa nền tảng tạo hình truyền thống và tinh thần tìm tòi, đổi mới đã giúp triển lãm vừa giữ được bản sắc, vừa mang hơi thở của mỹ thuật đương đại.

Họa sĩ rất chú trọng đường nét, ánh sáng trong tranh.

Trong những ngày mở cửa, không gian trưng bày liên tục đón đông đảo người yêu mỹ thuật, nhiều nhà sưu tập trong và ngoài nước đến thưởng lãm, tìm hiểu và lựa chọn tác phẩm.

Điều đó cho thấy, khi tác phẩm nghệ thuật được xây dựng trên nền tảng bản sắc văn hóa kết hợp đổi mới trong tư duy sáng tạo, giá trị thẩm mỹ và sức lan tỏa sẽ được khẳng định bằng chính sự đón nhận của công chúng và thị trường nghệ thuật.

"Miền khắc khoải" - một tác phẩm gợi nhiều tâm trạng.

Có lẽ, cũng bởi mang trong mình tình yêu sâu nặng với con người và quê hương nên Quỳnh Thơm luôn chọn cách để hội họa tiếp tục sống ngoài không gian triển lãm.

Không ít tác phẩm của anh, sau khi được các nhà sưu tập sở hữu, đã trở thành những nhịp cầu nhân ái khi số tiền bán tranh được dành để hỗ trợ những mảnh đời còn nhiều thiếu thốn.

Tinh thần sẻ chia lặng lẽ cũng tựa những gam màu trong tranh của anh, bền bỉ, chân thành và đủ sức lan tỏa. Họa sĩ luôn quan niệm, giá trị, ý nghĩa của những bức tranh chỉ thực sự trọn vẹn khi góp phần làm ấm thêm cuộc sống của con người.

THANH KHÊ