Đặt nền móng cho một chuẩn mực mới
Đây là cú bắt tay giữa Sony Music, một trong ba tập đoàn âm nhạc lớn nhất thế giới và YeaH1, doanh nghiệp giải trí hàng đầu Việt Nam, được kỳ vọng tạo ra cú hích mang tính cấu trúc cho thị trường. Nếu Sony Music mang theo mạng lưới phát hành toàn cầu, kinh nghiệm vận hành ngành công nghiệp âm nhạc tại hơn 100 quốc gia và các chuẩn mực quốc tế về quản lý tài năng, thì YeaH1 lại sở hữu lợi thế sâu sắc về sản xuất nội dung, am hiểu thị hiếu khán giả trong nước và hệ sinh thái truyền thông đa nền tảng.
Sự cộng hưởng này không chỉ nhằm đưa nghệ sĩ Việt ra thị trường quốc tế, mà xa hơn là xây dựng một “đường ray” phát triển bài bản cho âm nhạc Việt Nam. Bà Ngô Thị Vân Hạnh, Tổng Giám đốc điều hành Tập đoàn YeaH1, thành viên Hội đồng Quản trị SYE khẳng định: “Đây là lần đầu một liên doanh giữa doanh nghiệp nội địa và tập đoàn âm nhạc toàn cầu được thiết kế với tầm nhìn dài hạn, hướng tới việc hình thành hạ tầng phát triển nghệ sĩ, thay vì đi theo mô hình hiện tượng ngắn hạn hay sự bùng nổ nhất thời trên mạng xã hội”. Khi nghệ sĩ được đặt trong một hệ sinh thái vận hành chuyên nghiệp, âm nhạc Việt Nam mới có thể phát triển bền vững và tự tin hội nhập.
Theo ông Kenny Ong, Giám đốc điều hành Sony Music tại Malaysia, Singapore & Việt Nam, Trưởng Các Dự án đặc biệt tại khu vực Đông Nam Á, đồng thời là Chủ tịch SYE, chiến lược cốt lõi của SYE là xây dựng một mô hình sự nghiệp khả thi và bền vững cho nghệ sĩ Việt. Trong mô hình đó, bản sắc văn hóa không bị hòa tan khi hội nhập quốc tế, mà trở thành lợi thế cạnh tranh. Chuyên nghiệp hóa, theo cách tiếp cận của SYE, là chuẩn hóa quy trình đào tạo, sản xuất, phát hành và thương mại hóa âm nhạc, đồng thời tôn trọng giá trị sáng tạo bản địa.
Trước những lo ngại về nguy cơ “K-pop hóa” khi SYE có sự tham gia của nhiều chuyên gia và cố vấn Hàn Quốc, đại diện SYE khẳng định, việc hợp tác này xuất phát từ nhu cầu thực tiễn. Để đào tạo một nghệ sĩ hay nhóm nhạc đạt chuẩn quốc tế theo cách truyền thống cần ít nhất từ hai đến ba năm, trong khi các dự án hiện tại dành cho nghệ sĩ chỉ có khoảng 10 tháng chuẩn bị. Việc mời các chuyên gia tại nền công nghiệp giải trí hàng đầu châu Á nhằm rút ngắn thời gian đào tạo, giúp nghệ sĩ trẻ nhanh chóng đạt nền tảng kỹ năng cần thiết. Tuy nhiên, âm nhạc, tinh thần và bản sắc văn hóa của nghệ sĩ vẫn là Việt Nam, và nếu vươn ra thế giới, đó sẽ là những nghệ sĩ Việt mang tinh thần Việt.
Nghệ sĩ SYE: Từ đào tạo bài bản đến lộ trình dài hạn
Cũng trong sự kiện, nhóm nhạc nam UPRIZE cùng dàn nghệ sĩ độc lập của SYE đã được ra mắt. UPRIZE là nhóm nhạc đầu tiên tại Việt Nam bước ra từ chương trình truyền hình thực tế sống còn “Tân binh toàn năng” (Show it all), một mô hình tìm kiếm và đào tạo thần tượng được xây dựng theo chuẩn quốc tế.
Từ hàng nghìn hồ sơ trên cả nước, các thí sinh đã trải qua quá trình huấn luyện khắt khe với sự tham gia của đội ngũ chuyên gia Việt Nam và Hàn Quốc. Kết quả là bảy gương mặt xuất sắc nhất là Cường Bạch, Minh Quân (Wonbi), Long Hoàng, Duy Lân, Đức Duy, Lâm Anh và Phúc Nguyên chính thức ra mắt trong đội hình UPRIZE.
Theo kế hoạch của SYE, năm 2026 sẽ là năm bản lề của UPRIZE, bắt đầu bằng giai đoạn định hình bản sắc và cá tính nghệ sĩ. Nhóm dự kiến phát hành MV và album debut vào tháng 4/2026, tiếp đó là album thứ hai vào tháng 9/2026. Song song với các sản phẩm âm nhạc, UPRIZE sẽ tham gia chuỗi hoạt động tương tác như ký tặng người hâm mộ, ra mắt sản phẩm và các chuyến lưu diễn tại trường đại học trên toàn quốc. Lộ trình này được khép lại bằng một concert quy mô hơn 10.000 khán giả, cột mốc hiếm hoi đối với một nhóm nhạc trẻ tại Việt Nam, cho thấy mức độ đầu tư và kỳ vọng dài hạn từ đơn vị quản lý.
Bà Ngô Thị Vân Hạnh cho biết, trong năm đầu tiên, SYE tập trung chủ yếu vào âm nhạc để xây dựng nền tảng vững chắc cho nhóm. Tuy nhiên, với sự tư vấn chiến lược từ Sony Music, UPRIZE sẽ có cơ hội tham gia những dự án hợp tác đặc biệt, trong đó có các màn kết hợp với những nhóm nhạc nổi tiếng trong khu vực – những cơ hội lần đầu xuất hiện tại Việt Nam.
Bên cạnh mô hình nhóm nhạc, SYE Holdings cũng giới thiệu bốn nghệ sĩ độc lập gồm Hồ Đông Quan, Thái Lê Minh Hiếu, Swan và lighT. Mỗi nghệ sĩ được định vị bằng cá tính âm nhạc riêng, đồng thời được hỗ trợ toàn diện từ khâu sản xuất, chiến lược phát hành đến xây dựng thương hiệu cá nhân. Thay vì áp đặt một khuôn mẫu chung, SYE tạo điều kiện để nghệ sĩ phát triển tự do trong khuôn khổ chuyên nghiệp. Đây được cho là một cách tiếp cận còn khá mới mẻ tại thị trường Việt Nam. Trong bối cảnh thị trường âm nhạc khu vực ngày càng mở rộng và cạnh tranh, mô hình đào tạo và quản lý nghệ sĩ bài bản như SYE được kỳ vọng sẽ trở thành những viên gạch đầu tiên góp phần xây dựng ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam chuyên nghiệp, sáng tạo, đậm bản sắc trên con đường hội nhập quốc tế.
