Ballet “Don Quixote” - giao hưởng của tình yêu và khát vọng

Những ngày cuối tháng 6 vừa qua, trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm, công chúng Hà Nội lần đầu được thưởng thức kiệt tác ballet thế giới “Don Quixote” được dàn dựng theo đúng phiên bản gốc của biên đạo nổi tiếng Marius Petipa.

Cảnh trong vở ballet “Don Quixote” của Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam. (Ảnh TRUNG KIÊN)
Cảnh trong vở ballet “Don Quixote” của Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam. (Ảnh TRUNG KIÊN)

Đây là nỗ lực đáng tự hào của các nghệ sĩ Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam (VNOB), khẳng định quyết tâm đưa những tác phẩm ballet đỉnh cao đến gần hơn với khán giả trong nước.

Từ tiểu thuyết cùng tên của Cervantes, biên đạo tài năng Marius Petipa đã chọn ra một nhánh nhỏ, đó là câu chuyện tình yêu cuồng nhiệt của Kitri, con gái chủ quán trọ và Basilio, chàng thợ cắt tóc nghèo, để xây dựng nên một vở ballet tràn đầy năng lượng và cảm hứng khi kết hợp cùng âm nhạc của Ludwig Minkus. Trải qua hơn 150 năm kể từ lần đầu được trình diễn (năm 1869), ballet “Don Quixote” vẫn chinh phục được công chúng thế giới nhờ vẻ đẹp tinh tế của ngôn ngữ hình thể, kỹ thuật ballet cổ điển và triết lý về tình yêu, khát vọng, ước mơ... Quyết tâm đưa một trong những tác phẩm ballet nổi tiếng nhất thế giới lên sân khấu Việt, các nghệ sĩ VNOB đã cống hiến cho khán giả một phiên bản mãn nhãn và tràn đầy cảm xúc.

Với kết cấu gồm 2 màn, 5 cảnh, vở diễn đưa người xem bước vào cuộc phiêu lưu đầy thú vị đan xen giữa “mộng” và “thực” của hiệp sĩ Don Quixote. Từ căn phòng và giấc ngủ chập chờn của người quý tộc già xứ Mancha, khán giả được đến với quảng trường Barcelona sôi động, nơi có đám đông thị dân đang nhảy múa, những đấu sĩ bò tót phô diễn tài năng… Và nương theo cuộc rượt đuổi đầy kịch tính vì tình yêu, vở diễn đưa người xem hòa mình vào không gian cắm trại của người Digan bên những chiếc cối xay gió, bước vào thế giới mộng tưởng của khu rừng trong mơ, đắm chìm cùng những điệu múa sôi động trong quán rượu và lâng lâng hạnh phúc cùng khung cảnh rực rỡ trong đám cưới của Kitri và Basilio.

Trên hành trình đó, có những khoảnh khắc cảm động và cả những tiếng cười hài hước, kết hợp uyển chuyển cùng ngôn ngữ ballet cổ điển và điệu nhảy Flamenco cuồng nhiệt, tiếng Castanet rộn ràng đậm sắc màu Tây Ban Nha... Đặc biệt, sự chuyển dịch liên tục giữa các bối cảnh thực và mộng trong vở diễn đã trở thành những khơi gợi đầy nghệ thuật mang theo thông điệp về khát vọng được yêu thương, dám theo đuổi ước mơ...

Đảm nhận vai trò chỉ đạo nghệ thuật, Nghệ sĩ Ưu tú Phan Mạnh Đức, Giám đốc VNOB cho biết, đây là tác phẩm ballet có mức đầu tư lớn nhất từ trước đến nay của Nhà hát. Quá trình chuẩn bị và tập luyện kéo dài trong gần một năm, với việc từng bước xử lý những khó khăn trong quá trình dàn dựng. Bên cạnh đáp ứng đòi hỏi về tài chính, thời gian, một trong những thách thức lớn nhất mà nhà hát phải đối mặt là làm thế nào để bảo đảm đủ nguồn nhân lực chất lượng tham gia. “Don Quixote” cần tới gần 60 diễn viên trên sân khấu, trong khi nguồn nhân lực biểu diễn ballet luôn khan hiếm. Tìm lời giải cho vấn đề này, Nhà hát quyết định phối hợp Học viện Múa Việt Nam để trao cơ hội cho những học viên giàu tiềm năng vào vai phù hợp.

So với những tác phẩm ballet khác, “Don Quixote” có tính kịch cao hơn, đòi hỏi diễn viên không chỉ giỏi nhảy múa mà còn phải thể hiện được tính cách nhân vật thông qua diễn xuất, cho nên để bảo đảm tính chỉnh thể về chất lượng vở diễn, Nhà hát đã kỳ công mời nghệ sĩ Phạm Minh - gương mặt tài năng tốt nghiệp Trường Ballet Quốc gia Kiev, hiện là Giám đốc Trường Múa La SALLE (Pháp) phối hợp cùng biên đạo múa, Nghệ sĩ Ưu tú Lưu Thu Lan dàn dựng tác phẩm.

Trong bối cảnh giao lưu, hội nhập văn hóa toàn cầu, ngày càng có nhiều đơn vị ballet quốc tế đến Việt Nam biểu diễn, do vậy đòi hỏi về nghệ thuật của công chúng cũng cao hơn, dẫn đến áp lực dành cho ê-kíp sáng tạo và đội ngũ diễn viên Nhà hát lớn hơn. Song chúng tôi vẫn quyết tâm hết sức để có một phiên bản ballet “Don Quixote” đúng chuẩn quốc tế được trình diễn trên đôi chân của những nghệ sĩ Việt.

Nghệ sĩ Ưu tú Phan Mạnh Đức, Giám đốc Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam

Theo Giám đốc VNOB, trong bối cảnh giao lưu, hội nhập văn hóa toàn cầu, ngày càng có nhiều đơn vị ballet quốc tế đến Việt Nam biểu diễn, do vậy đòi hỏi về nghệ thuật của công chúng cũng cao hơn, dẫn đến áp lực dành cho ê-kíp sáng tạo và đội ngũ diễn viên Nhà hát lớn hơn. “Song chúng tôi vẫn quyết tâm hết sức để có một phiên bản ballet “Don Quixote” đúng chuẩn quốc tế được trình diễn trên đôi chân của những nghệ sĩ Việt”, Nghệ sĩ Ưu tú Phan Mạnh Đức khẳng định.

Tham gia dàn dựng vở diễn, Nghệ sĩ Ưu tú Lưu Thu Lan thừa nhận, đây là thử thách nghệ thuật lớn nhất với chị từ trước đến nay, bởi đáp ứng được những yêu cầu khắt khe về cả kỹ thuật và diễn xuất của một tác phẩm đồ sộ, cao trào từ đầu đến cuối như “Don Quixote”, lại vẫn có thể làm nổi bật màu sắc Tây Ban Nha là điều không đơn giản. Suốt nhiều tháng trời, ê-kíp sáng tạo và biểu diễn đã phải “đổ mồ hôi, sôi nước mắt” trên sàn tập để đổi lấy gần hai giờ “chiêu đãi” người xem một bữa tiệc nghệ thuật thăng hoa, với sự xuất hiện của hàng trăm bộ trang phục rực rỡ làm nổi bật những bước nhảy nội lực, quyện hòa ăn ý trong không gian ánh sáng đa tầng cùng hiệu ứng sân khấu ấn tượng.

Vở diễn là cuộc hội ngộ của những nghệ sĩ ballet kỳ cựu, dày dạn kinh nghiệm, như Nghệ sĩ Ưu tú Cao Chí Thành, Nghệ sĩ Ưu tú Phan Lương, Nghệ sĩ Ưu tú Phạm Thu Hằng, Phùng Quang Minh, Bùi Tuấn Anh… và những nghệ sĩ trẻ tài năng của Nhà hát như Nguyễn Đức Hiếu, Vũ Khánh Băng, Trần Bảo Ngọc… Đặc biệt ở chỗ, các nghệ sĩ trẻ được trao đất diễn rộng hơn, khiến sức sống, độ tươi mới của vở diễn càng trở nên mạnh mẽ. Nghệ sĩ Ưu tú Lưu Thu Lan cho hay, đây cũng chính là chủ ý của chị và Nhà hát khi dựng vở để khẳng định rằng, những người đi trước sẵn sàng trao truyền kinh nghiệm, cơ hội cho những người trẻ, để họ có thêm trải nghiệm, cơ hội học tập, sẵn sàng nhận trách nhiệm và nuôi dưỡng đam mê nghệ thuật.

Theo dõi vở ballet có tiết tấu nhanh, mạnh từ đầu đến cuối như “Don Quixote”, người xem không khỏi bất ngờ trước sức bền, độ dẻo dai của diễn viên, nhất là hai nghệ sĩ xuất hiện xuyên suốt vở: Khánh Băng (Kitri) và Đức Hiếu (Basilio). Với hai nghệ sĩ trẻ, đây cũng là hành trình khám phá bản thân. Họ đã dành nhiều thời gian nghiên cứu nội tâm nhân vật để lột tả thành công tính cách từng vai diễn mà vẫn thể hiện được dấu ấn cá nhân. Vào vai hiệp sĩ Don Quixote, dù chỉ đóng vai trò như cây cầu nối đầy chất thơ trong vở diễn, nhưng Nghệ sĩ Ưu tú Cao Chí Thành cũng đã thể hiện được bản lĩnh “gừng càng già càng cay” khi lột tả thành công tinh thần quả cảm vì tình yêu và lẽ phải của nhân vật.

Làm nên sức hấp dẫn của vở diễn, không thể không nói đến điểm nhấn âm nhạc. Dưới sự chỉ huy của “cây đũa thần” Đồng Quang Vinh, hơn 60 nhạc công của Dàn nhạc giao hưởng VNOB đã mang đến những giai điệu hưng phấn và quyến rũ từ đầu đến cuối. Ballet “Don Quixote” có thể xem là “trái ngọt” đáng tự hào được làm nên từ sự cộng hưởng nỗ lực của tất cả các thành tố sáng tạo và biểu diễn. Được biết, sau hai đêm ra mắt tại Nhà hát Hồ Gươm, VNOB đang lên kế hoạch phối hợp một số đơn vị để giới thiệu rộng rãi hơn tác phẩm ballet đặc sắc này đến công chúng.

Có thể bạn quan tâm

Ảnh minh họa (Báo Nhân Dân)

Quảng Trị khuyến khích ứng dụng chuyển đổi số trong tổ chức việc cưới

Ngày 29/7, Ủy ban nhân dân tỉnh Quảng Trị cho biết, vừa ban hành Quy định thực hiện nếp sống văn minh trong việc cưới, việc tang nhằm xây dựng môi trường văn hóa lành mạnh, gìn giữ và phát huy các giá trị truyền thống tốt đẹp trong đời sống xã hội. Đặc biệt, tỉnh khuyến khích ứng dụng chuyển đổi số trong tổ chức việc cưới. 

Cuốn sách "Huyền thoại tàu không số" của tác giả Đình Kính kể lại lịch sử bằng chính dòng chảy ký ức của những người đã trực tiếp sống, chiến đấu làm nên huyền thoại.

Huyền thoại tàu không số: Bản hùng ca bất tử trên biển

Khác với những cuốn sách lịch sử thường tập trung vào sự kiện và mốc thời gian, những chiến công, "Huyền thoại tàu không số" của nhà văn Đình Kính chọn cách tiếp cận độc đáo kể lại lịch sử bằng chính dòng chảy ký ức của những người đã trực tiếp sống, chiến đấu làm nên huyền thoại.

Sự trở lại của "Hồ Thiên Nga" với phiên bản đầy đủ và hoàn chỉnh hứa hẹn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật đặc biệt cho khán giả.

Sự trở lại ấn tượng của kiệt tác vũ kịch "Hồ Thiên Nga"

Sau thời gian dài mong đợi, phiên bản đầy đủ và hoàn chỉnh của kiệt tác vũ kịch vượt thời gian "Hồ Thiên Nga" sẽ được Nhà hát Giao hưởng Nhạc vũ kịch Thành phố Hồ Chí Minh (HBSO) giới thiệu tới khán giả vào tháng 8/2026, với sự kết hợp đỉnh cao giữa vũ kịch và dàn nhạc giao hưởng trực tiếp.

Công nghệ chiếu sáng AGS ứng dụng vào đại cảnh đèn kéo quân khổng lồ với những họa tiết tranh dân gian trong không gian lễ hội ở Thành phố Hồ Chí Minh đầu năm 2026.

Số hóa tư liệu văn hóa dân gian

Văn hóa dân gian là hệ thống tri thức có nội hàm rộng lớn, bao gồm nhiều loại hình như văn học dân gian, các tín ngưỡng, phong tục, lễ hội, nghệ thuật dân gian… do cộng đồng sáng tạo và thực hành qua nhiều thế hệ, lưu truyền chủ yếu bằng hình thức truyền miệng. 

Các nghệ nhân trà trình diễn nghệ thuật pha trà tại sự kiện. (Ảnh: VCCA)

Hình thành mạng lưới kết nối, bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa trà Việt Nam

Việc đồng thời ra mắt Liên chi hội văn hóa trà Việt Nam, Chi hội văn hóa trà Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Nẵng tạo nên một hệ thống liên kết từ cấp quốc gia đến địa phương, định hướng xây dựng một mạng lưới văn hóa trà có tính liên vùng, từng bước mở rộng đến các địa phương và vùng chè tiêu biểu trên cả nước.

Không gian lớp học ca trù tại Bích Câu Đạo Quán. (Ảnh: TRANG ANH)

Giữ nhịp ca trù giữa lòng Hà Nội

Suốt 18 năm qua, lớp học ca trù miễn phí vẫn được vợ chồng Nghệ nhân Ưu tú Nguyễn Thị Vân Mai bền bỉ duy trì, như dòng chảy lặng lẽ góp phần nuôi dưỡng di sản.

Sinh viên Trường đại học Sân khấu-Điện ảnh Hà Nội trong giờ học hóa trang.

Hậu trường sân khấu và nỗi lo thế hệ kế cận

Cùng với nghệ sĩ biểu diễn, những người làm công việc phía sau sân khấu là lực lượng không thể thiếu để tạo nên một tác phẩm hoàn chỉnh. Tuy nhiên, tình trạng thiếu nhân lực kế cận ở các vị trí này đang đặt ra nhiều thách thức cho các đơn vị nghệ thuật.

Ủy ban nhân dân tỉnh Điện Biên làm việc với Ban tổ chức chương trình Đại nhạc hội “Việt Nam hòa thanh với năm châu”. (Ảnh: PV)

Mở rộng dư địa phát triển văn hóa và du lịch Điện Biên

Phát huy giá trị văn hóa, lịch sử để tạo động lực phát triển du lịch, công nghiệp văn hóa và kinh tế đang là định hướng được tỉnh Điện Biên quan tâm trong giai đoạn mới. Đại nhạc hội “Việt Nam hòa thanh với năm châu” được kỳ vọng trở thành điểm nhấn, tạo thêm sức lan tỏa cho hình ảnh Điện Biên.

Robot ứng dụng trí tuệ nhân tạo hướng dẫn tham quan Bảo tàng Lịch sử Thành phố Hồ Chí Minh.

Ứng dụng AI vào phát triển công nghiệp văn hóa

Trong phát triển các ngành công nghiệp văn hóa, AI đang trở thành công nghệ cốt lõi làm thay đổi phương thức sáng tạo, sản xuất và phân phối các sản phẩm, góp phần bảo tồn di sản, quảng bá bản sắc dân tộc, nâng cao năng lực cạnh tranh và mở rộng thị trường quốc tế.