Cùng suy ngẫm

Thách thức từ việc dùng trí tuệ nhân tạo sản xuất video ca nhạc

Đầu tháng 7 vừa qua, một nam ca sĩ nổi tiếng người Việt đã cho ra mắt video ca nhạc (MV) với tên gọi “Em ơi ví dầu” trên nền tảng YouTube. Điểm đặc biệt của MV này là toàn bộ nội dung được thực hiện bằng các phần mềm trí tuệ nhân tạo (AI) và đây cũng được xem là MV làm hoàn toàn bằng AI đầu tiên tại Việt Nam.
Ảnh cắt từ clip "Em ơi ví dầu". (Nguồn: Kênh YouTube ca sĩ Đan Trường)
Ảnh cắt từ clip "Em ơi ví dầu". (Nguồn: Kênh YouTube ca sĩ Đan Trường)

Trong “Em ơi ví dầu”, ngay cả hình ảnh ca sĩ cũng là do AI tạo ra, xuất hiện dưới dạng một nhân vật đồ họa với những biểu cảm thô cứng, ánh mắt vô cảm, thậm chí theo một số khán giả đánh giá hình ảnh của “ca sĩ AI” nhìn khá đáng sợ.

Chưa kể, MV còn khá nhiều “sạn” cả về hình ảnh lẫn âm thanh, gây khó chịu cho người xem. Có lẽ vì thế, MV này đã thu về số lượt không thích (dislike) nhiều hơn rất nhiều lần lượt thích (like).

Liên quan đến việc sử dụng AI trong lĩnh vực giải trí, gần đây, một số nghệ sĩ quốc tế cũng đã cho ra mắt những clip ca nhạc với nội dung được dựng hoàn toàn nhờ những công cụ trí tuệ nhân tạo.

Có thể kể đến như MV “The Hardest Part” của ca sĩ người Mỹ Ernest Weatherly Green Jr. (nghệ danh là Washed Out) ra mắt hồi tháng 6 với điểm nhấn chính là toàn bộ đoạn video kéo dài 4 phút đều được tạo ra bởi Sora - một công cụ AI phát triển bởi OpenAI.

Nhìn từ thực tế những MV đã được sản xuất bởi AI thời gian qua cũng đặt ra không ít vấn đề về chất lượng nghệ thuật và mức độ “chạm” tới cảm xúc của người xem. Nhiều ý kiến cho rằng việc sử dụng AI có thể làm thiếu đi sự tinh tế và cảm xúc chân thực chỉ con người mới có thể mang lại.

Cách đây ít ngày, nghệ sĩ người Nhật Bản Arata Fukoe cũng đã cho ra mắt một đoạn video ca nhạc được thực hiện bằng AI. Được biết, giai điệu trong đoạn video này được sáng tác và phối bởi hai công cụ AI là ChatGPT và Suno. Ngoài ra, nội dung hình ảnh và video được thực hiện bởi các công cụ Midjourney, Stable Diffusion, DreamMachine, Runway…

Không thể phủ nhận sự nhanh nhạy cũng như những nỗ lực làm mới âm nhạc, tìm kiếm và sẵn sàng thử nghiệm với công nghệ của các nghệ sĩ nhưng thực tế, các MV này vẫn tồn tại khá nhiều lỗi và sự đón nhận của khán giả còn khá dè dặt.

Có thể thấy, ứng dụng AI để sản xuất các MV đang là một xu hướng mới, giúp nghệ sĩ tiết kiệm chi phí, thời gian, nguồn lực thực hiện, giảm bớt sự phụ thuộc vào các studio truyền thống. Mặt khác, AI cũng mở ra những khả năng sáng tạo mới, tạo ra làn gió mới cho công chúng thưởng thức âm nhạc.

Tuy nhiên, nhìn từ thực tế những MV đã được sản xuất bởi AI thời gian qua cũng đặt ra không ít vấn đề về chất lượng nghệ thuật và mức độ “chạm” tới cảm xúc của người xem. Nhiều ý kiến cho rằng việc sử dụng AI có thể làm thiếu đi sự tinh tế và cảm xúc chân thực chỉ con người mới có thể mang lại.

Không chỉ về mặt kỹ thuật, ứng dụng AI để sản xuất MV còn đặt ra thách thức về bản quyền. Nguyên tắc hoạt động của AI là tổng hợp, phân tích để tạo các sản phẩm (hình ảnh, tranh vẽ, nội dung...) theo yêu cầu của người dùng. Quá trình tổng hợp, phân tích dựa trên các sản phẩm có sẵn, do đó, hoàn toàn có khả năng AI sử dụng hình ảnh của một tác giả nào đó mà chưa có sự cho phép. Từ đây đặt ra những vấn đề quan ngại liên quan đến bản quyền tác phẩm nghệ thuật.

Để sản xuất một video ca nhạc nhờ AI thật sự sống động, chân thực, chinh phục được cảm xúc của người xem và tránh được vi phạm bản quyền mỗi nghệ sĩ cần cân nhắc đến nhiều yếu tố. Quan trọng hơn, để chạm tới trái tim và cảm xúc của công chúng, một tác phẩm cũng cần được sáng tạo từ chính trái tim, cảm xúc, tài năng và sự khổ luyện người nghệ sĩ. Có như vậy, tác phẩm đó mới có thể ở lại lâu dài trong lòng công chúng.

Và thiết nghĩ không nhất thiết mỗi sáng tạo nghệ thuật đều phải gắn công nghệ như một trào lưu có tính nhất thời để chiều theo thị hiếu của một bộ phận công chúng mà công nghệ chỉ nên là yếu tố hỗ trợ, để cùng với nghệ sĩ sáng tạo những tác phẩm hoàn chỉnh, chất lượng, đồng thời vẫn giúp nghệ sĩ thể hiện được tài năng và không ngừng thăng hoa.

Có thể bạn quan tâm

Trần Ngọc Vàng và nghệ sĩ Thanh Thủy trong phim. (Ảnh: Galaxy Studio)

“Heo Năm Móng” đạt top 1 phòng vé điện ảnh mùa lễ 30/4

“Heo Năm Móng” nhanh chóng trở thành hiện tượng trên các diễn đàn điện ảnh và mạng xã hội, không chỉ nhờ chiến lược truyền thông hiệu quả, mà còn bởi hiệu ứng lan tỏa sau công chiếu. Sau 6 ngày ra mắt, phim chạm mốc 50 tỷ đồng, trở thành phim có doanh thu Top 1 phòng vé trong thời điểm ra mắt.

Nhà báo Hữu Việt và các diễn giả Phạm Thị Kim Oanh, Phan Cẩm Tú tại buổi tọa đàm. (Ảnh: HỒNG QUÂN)

Bảo vệ bản quyền từ góc nhìn của lĩnh vực điện ảnh

Trong các lĩnh vực văn hóa nghệ thuật, điện ảnh là một trong số những loại hình bị vi phạm bản quyền nhiều nhất. Ở kỷ nguyên số, công nghệ và trí tuệ nhân tạo là sự tiến bộ nhưng cũng là những công cụ đắc lực để sao chép và phát tán sản phẩm điện ảnh, gây ảnh hưởng nặng nề nhiều mặt.

Phối cảnh công trình biểu tượng bông lúa Cà Mau.

Giá trị văn hóa từ "Biểu tượng bông lúa" ở Cà Mau

Sự phát triển của một địa phương trong kỷ nguyên mới không chỉ được đong đếm một cách cơ học bằng những con đường rải nhựa, hay những cây cầu bê-tông nối nhịp đôi bờ. Tầm vóc và sức sống của một vùng đất còn được khắc họa đậm nét qua những biểu tượng văn hóa mang tầm nhìn chiến lược.

Cảnh trong vở kịch ngắn “Chuyện nhà chị Tín” của Nhà hát Kịch Việt Nam biểu diễn tại Bảo tàng Hồ Chí Minh. (Ảnh: THƯƠNG NGUYỄN)

Mở lối để sân khấu tiếp cận công chúng

Không thiếu những cuộc thi, liên hoan được tổ chức rầm rộ, những vở diễn mới liên tục ra mắt mỗi năm, nhưng sân khấu nước ta vẫn đang loay hoay đi tìm khán giả. Lý do tình trạng này là bởi các đơn vị chức năng chưa xây được nhịp cầu đủ mạnh để kết nối với công chúng trong môi trường truyền thông đang thay đổi từng ngày.

Các văn nghệ sĩ trong chuyến đi thực tế tại mỏ than ở Quảng Ninh vào dịp Ngày Thơ Việt Nam năm 2026. (Ảnh: THIÊN AN)

Chuyển động mới của văn học viết về công nhân

Trong dòng chảy của văn học đương đại, đề tài công nhân từng là mạch nguồn quan trọng, được khai thác nhiều, nhưng cũng có giai đoạn gần như vắng bóng. Vài năm trở lại đây, mảng đề tài này được quan tâm hơn, không còn bó hẹp trong khuôn mẫu cũ mà thể hiện góc nhìn đa chiều, gắn với nhịp vận động của xã hội hiện đại. 

Hơn 50.000 khán giả có mặt tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình thưởng thức chương trình “Tổ quốc trong tim”. (Ảnh THÀNH ĐẠT)

Hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa bứt phá

Ngày 24/4, Quốc hội chính thức thông qua Nghị quyết về phát triển văn hóa Việt Nam với tỷ lệ tán thành cao (477/489 đại biểu). Nghị quyết đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa thật sự bứt phá, trở thành nguồn lực nội sinh và động lực đưa đất nước phát triển mạnh mẽ trong giai đoạn mới.

Nguyễn Bảo Yến (áo vàng) và các thành viên Hội đồng đánh giá luận án và các giảng viên hướng dẫn của Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov.

Nguyễn Bảo Yến: Từ Quán quân Sao Mai đến Tiến sĩ âm nhạc đầu tiên của Việt Nam ở nước ngoài

Tại Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov bên dòng sông Đông của nước Nga vừa diễn ra một sự kiện đáng nhớ khi Quán quân Sao Mai năm 2015 Nguyễn Bảo Yến bảo vệ thành công luận án Tiến sĩ chuyên ngành âm nhạc. Cô cũng là nữ ca sĩ Việt Nam đầu tiên được nhận học vị Tiến sĩ âm nhạc ở nước ngoài.