Lễ hội Áo dài Thành phố Hồ Chí Minh 2026 diễn ra tại Phố đi bộ Nguyễn Huệ, quy tụ đông đảo lãnh đạo, đại diện các cơ quan ban ngành, nghệ sĩ, nhà thiết kế và công chúng yêu áo dài.
Trong không gian nghệ thuật giàu bản sắc, sự góp mặt của các nhà thiết kế ba miền cùng các đại sứ hình ảnh tạo nên một bức tranh đa sắc, nơi truyền thống được tiếp nối bằng tinh thần sáng tạo của hôm nay.
Trong hơn một thập kỷ bền bỉ đồng hành cùng Lễ hội Áo dài Thành phố Hồ Chí Minh, nhà thiết kế Đỗ Trịnh Hoài Nam đã lần lượt giới thiệu nhiều bộ sưu tập như Tinh hoa đất mẹ, Sen Vàng, Nàng thơ, Sắc màu Phương Đông, Thế giới như tôi thấy, Suối nguồn, Di sản, Ngọc Viễn Đông, Giấc mơ, Lady, Queen, Thư Từ Phố Thị, Hương Sắc Việt Nam trên sân khấu lễ hội.
Qua từng mùa, các thiết kế mang đến nhiều cách tiếp cận khác nhau trong việc đưa di sản, cảnh quan và những giá trị văn hóa Việt vào ngôn ngữ áo dài. Nhờ đó, tà áo dài không chỉ được tôn vinh như trang phục truyền thống, mà còn trở thành một hình thức giới thiệu văn hóa và du lịch Việt Nam tới công chúng trong và ngoài nước.
Đánh dấu chặng đường 12 năm đồng hành cùng Lễ hội Áo dài Thành phố Hồ Chí Minh, lần trở lại này nhà thiết kế Đỗ Trịnh Hoài Nam mang đến bộ sưu tập “Việt Nam Gấm Hoa”, đưa công chúng và du khách bước vào không gian văn hóa của di sản Bắc Bộ qua 10 thiết kế áo dài.
Lấy cảm hứng từ những biểu tượng quen thuộc như Bát Tràng, Hồ Hoàn Kiếm, múa rối nước Việt Nam, quần thể danh thắng Tràng An, tranh Đông Hồ, Văn Miếu-Quốc Tử Giám…, các hình tượng di sản được chuyển tải bằng ngôn ngữ tạo hình của áo dài, gợi mở câu chuyện về lịch sử, cảnh quan và đời sống văn hóa vùng Bắc Bộ.
Điểm đáng chú ý của bộ sưu tập là cách nhà thiết kế Đỗ Trịnh Hoài Nam đưa tranh đá quý Yên Bái lên áo dài. Từ cảm hứng nghệ thuật ghép đá của người thợ Yên Bái, các chi tiết pha lê và đá quý được sắp đặt trên nền lụa SVF theo hướng tạo hình giàu tính thẩm mỹ, để mỗi thiết kế không chỉ tái hiện di sản Bắc Bộ mà còn gợi nhắc một loại hình thủ công mang bản sắc Việt.
Trên nền lụa SVF Việt Nam cao cấp, các biểu tượng di sản được sắp đặt theo bố cục trang trọng, tạo nên tổng thể hài hòa giữa chất liệu, màu sắc và hình tượng văn hóa.
Điểm nhấn của bộ sưu tập nằm ở kỹ thuật thêu đính thủ công pha lê và đá quý được thực hiện tỉ mỉ, với hàng nghìn chi tiết nhỏ được xử lý bằng tay để tạo hiệu ứng ánh sáng phù hợp với không gian sân khấu.
Sự kết hợp giữa lụa, đính kết và bố cục tạo hình gợi liên tưởng tới nghệ thuật tranh đá quý Việt Nam, nơi từng chi tiết được đặt để cẩn trọng để tạo nên chiều sâu thị giác.
Qua cách chế tác công phu ấy, các hình tượng di sản không chỉ được tái hiện trên tà áo dài mà còn được nâng tầm bằng ngôn ngữ thời trang đương đại, góp phần tôn vinh giá trị văn hóa truyền thống trong diện mạo mới.
Sự đồng hành của nhà thiết kế Đỗ Trịnh Hoài Nam lần thứ 12 mang ý nghĩa vô cùng lớn lao, ghi nhận một hành trình dài: kiên trì lựa chọn áo dài như một “ngôn ngữ” để giới thiệu văn hóa, quảng bá di sản và du lịch Việt Nam trong nhiều năm tham gia lễ hội. Mỗi bộ sưu tập là một lần mở thêm cánh cửa, để công chúng nhìn thấy những biểu tượng thân thuộc bằng một góc nhìn mới, giàu cảm xúc mà vẫn giữ được tinh thần tôn kính.
Một số mẫu thiết kế trong bộ sưu tập “Việt Nam gấm hoa” của Đỗ Trịnh Hoài Nam
