Họa sĩ Nguyễn Linh Trang sinh ra và lớn lên tại Hà Nội. Từ nhỏ, cô đã bộc lộ thiên hướng hội họa, nhưng phải đến khi bắt đầu học tại Đại học Nghệ thuật Norwich (Anh), niềm đam mê ấy mới thực sự được hình thành thành nền tảng vững chắc.
Tại Norwich, Linh Trang tiếp cận với nhiều dòng tranh hiện đại, đặc biệt là ảnh hưởng từ các họa sĩ Đức thời hậu chiến, như: Max Beckmann, Emil Nolde, và sau này là những họa sĩ biểu hiện trừu tượng Mỹ, như Frank Auerbach. Những tác phẩm này giúp cô nhận ra sức mạnh của màu sắc, đường nét và bố cục trong việc thể hiện trạng thái cảm xúc, suy tư về con người và xã hội.
Giai đoạn đầu sự nghiệp, Linh Trang đặc biệt quan tâm đến văn hóa cộng đồng tại những vùng đất chưa trải qua đô thị hóa. Cô di chuyển như một phần tất yếu trong cuộc sống và quá trình sáng tạo, ghi lại những trải nghiệm qua các tác phẩm trừu tượng.
Đối với nữ họa sĩ, mỗi chuyến đi là một hành trình thể lý, đồng thời cũng chính là hành trình tinh thần, nơi cảm xúc, ký ức và nhận thức về không gian được kết nối với nhau. Những màu sắc rực rỡ, đường nét tự do, phóng khoáng trong tranh Linh Trang giai đoạn này phản ánh sự quan sát tinh tế về đời sống thường nhật, những nghi lễ, sinh hoạt cộng đồng, những khoảng lặng và chuyển động trong đời sống của con người.
Sau khi tốt nghiệp, Nguyễn Linh Trang dần rời xa những truyền thống này để tìm kiếm những cách biểu hiện gần gũi với bản thân hơn. Cô được truyền cảm hứng mạnh mẽ từ điện ảnh và nhiếp ảnh, không gian mà sự ngẫu nhiên, ánh sáng, chuyển động và âm thanh tạo ra những năng lượng đặc biệt, có thể được chuyển hóa vào hội họa.
Trong các tác phẩm mới, họa sĩ mô phỏng những khoảnh khắc chớp nhoáng trong nhiếp ảnh đường phố, sự trôi đi liên tục của thời gian và không gian, biến mỗi bức tranh trở thành một "khoảng dừng" của ký ức giữa dòng đời hối hả.
Triển lãm lần này thể hiện rõ ràng nhất cho hành trình sáng tạo của nghệ sĩ. Đó là một hành trình thị giác, nơi họa sĩ "khảo sát" dư âm của những điều đã qua. Các tác phẩm trừu tượng trong triển lãm sử dụng ký ức dưới dạng những mảnh ghép rời rạc, thể hiện môi trường sống luôn thay đổi - những không gian mà với cô, lúc nào cũng tạm thời, luôn dịch chuyển, luôn trong trạng thái trôi đi.
Mỗi mảng màu, đường nét, chi tiết... trong tranh đều mang ý nghĩa của những khoảnh khắc từng tồn tại, gắn bó với trải nghiệm, cảm xúc, ký ức cá nhân.
Họa sĩ Nguyễn Linh Trang giải thích: "Tôi sử dụng ký ức và trí tưởng tượng làm điểm xuất phát của hội họa, giảm sự phụ thuộc vào cái nhìn trực tiếp, vào những gì trông có vẻ 'thật'. Tôi muốn hướng tới một cách nhìn thế giới chân thực hơn, bằng những gì được cảm nhận". Chính vì vậy, các tác phẩm của cô không hẳn là sự tái hiện hiện thực khách quan, mà trở thành biểu đạt trực tiếp của cảm xúc và trải nghiệm, nơi người xem được mời gọi đồng cảm và liên kết với ký ức riêng của chính mình.
Đặc điểm nổi bật trong thực hành của nữ họa sĩ là tính nguyên sơ và tự phát, được dẫn dắt bởi trực giác và nhu cầu thoát khỏi sự nhàm chán, ràng buộc, định kiến. Các tác phẩm của cô thường phá vỡ các trạng thái cố định, tạo ra những không gian hình ảnh mở, nơi mọi sự vật, mọi mảng màu đều có thể dịch chuyển, thay đổi và kết nối theo nhiều cách khác nhau. Đây cũng chính là điểm nhấn khiến "Hip hip Hooray" trở nên đặc biệt, giúp người xem còn cảm nhận được sự chuyển động, sự trôi đi của thời gian và ký ức.
Nguyễn Linh Trang tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Norwich, Anh, năm 2017. Cô đã tham gia nhiều triển lãm quốc tế và trong nước, trong đó có các triển lãm tại St. Martin at Palace, Norwich (Anh); Firstsite, Colchester (Anh); Vicas Studio (Hà Nội (2019) và Đại học Nghệ thuật Norwich (2019). Những trải nghiệm giúp Linh Trang mở rộng góc nhìn về nghệ thuật và hình thành phương pháp sáng tạo độc đáo, nơi cảm xúc, ký ức, quan sát xã hội được kết hợp linh hoạt.
Một trong những thông điệp quan trọng của triển lãm lần này là mối liên hệ giữa ký ức và danh tính. Với họa sĩ, ký ức là lực dẫn dắt giúp mỗi người định hình bản thân trong hiện tại. Khi các mảnh ký ức được sắp xếp, kết nối trong tranh, vừa tạo nên bức tranh tổng thể, vừa giữ lại những khoảng trống, những điều chưa thể định hình, như một cách nhắc nhở rằng cuộc sống luôn biến động và không ngừng dịch chuyển.
Ngoài giá trị nghệ thuật, triển lãm còn mang ý nghĩa nhân văn, mời gọi người xem nhìn lại ký ức của chính mình, chiêm nghiệm về thời gian, không gian, về những điều từng tồn tại nhưng có thể đã lãng quên. Các tác phẩm trở thành tấm gương phản chiếu để cảm xúc cá nhân gặp gỡ trải nghiệm chung, tạo nên sự đồng cảm và kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng.
Với những mảnh ký ức rời rạc được ghép lại, triển lãm nhắc nhớ về sự trôi đi không ngừng của thời gian, về việc ghi nhận những điều quý giá trong đời sống thường nhật và về khả năng biến ký ức thành ngôn ngữ nghệ thuật sống động, vừa riêng tư vừa phổ quát.
