Lan tỏa nghệ thuật sân khấu Khmer Nam Bộ

Với những người đam mê nghệ thuật sân khấu đồng bằng sông Cửu Long và ở tỉnh Trà Vinh, Đoàn nghệ thuật Khmer Ánh Bình Minh là cái tên không xa lạ. Gần 60 năm hoạt động, đoàn trở thành cái nôi gìn giữ, bảo tồn, phát huy các giá trị loại hình nghệ thuật truyền thống của đồng bào Khmer Nam Bộ.
Các nhạc công Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh trong một buổi diễn phục vụ đồng bào Khmer Nam Bộ. (Ảnh LÝ LONG)
Các nhạc công Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh trong một buổi diễn phục vụ đồng bào Khmer Nam Bộ. (Ảnh LÝ LONG)

Với những đóng góp to lớn của mình cho nghệ thuật sân khấu nói chung, nghệ thuật sân khấu của đồng bào Khmer Nam Bộ nói riêng, năm 2000, Đoàn nghệ thuật Khmer Ánh Bình Minh đã được Nhà nước phong tặng danh hiệu Anh hùng Lao động trong thời kỳ đổi mới.

Niềm đam mê nghệ thuật truyền thống

Trụ sở Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh nằm trên một con phố yên bình ở thành phố Trà Vinh. Khi tôi đến, các nghệ sĩ vừa tập xong một vở ca kịch dù kê. Nghệ sĩ Ưu tú Thạch Sung, Trưởng đoàn Ánh Bình Minh chia sẻ, sắp tới có nhiều chương trình, hội diễn, các nghệ sĩ, diễn viên phải tập luyện nhiều. Yêu thích ca múa đã ngấm vào người từ nhỏ, cho nên ngay cả trong những buổi tập, các nghệ sĩ người Khmer cũng đắm mình, thả hồn vào các làn điệu một cách say mê.

Theo ông Thạch Sung, Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh được thành lập vào năm 1963, tại căn cứ địa ấp Cây Xanh (xã Tam Ngãi, huyện Cầu Kè). Đến nay, những vở ca kịch dù kê như: “Thạch Sanh-Lý Thông”, “Mối tình Bopha-Rạng xây”, “Bông hồng Trà Vinh”… hay các ca khúc được hát bằng hai thứ tiếng Kinh và Khmer đã góp phần lan tỏa văn hóa Khmer Nam Bộ đến với công chúng, trong cả chiến tranh, bom đạn.

Nghệ sĩ của đoàn thường xuyên biểu diễn tại các lễ hội, Tết truyền thống của đồng bào Khmer như Chôl Chnăm Thmây, Oóc Om Bóc... Đoàn Ánh Bình Minh cũng là nơi nghiên cứu, sưu tầm, bảo tồn, phát huy giá trị, bản sắc văn hóa truyền thống đồng bào Khmer khu vực đồng bằng sông Cửu Long.

Ở đoàn, từ những nghệ sĩ lớn tuổi, cho đến những người ít cả tuổi nghề lẫn tuổi đời, khi trò chuyện, tình yêu với nghệ thuật truyền thống luôn được họ bộc lộ một cách hào hứng. Nghệ sĩ Ưu tú Thạch Sung bảo, người Khmer Nam Bộ thích múa hát và đó là nét văn hóa truyền đời. Như bao em nhỏ Khmer, từ nhỏ, Thạch Sung thường sang nhà một nhạc công già để tập đàn, tập hát.

Chẳng bao lâu, Thạch Sung có thể chơi đàn, gõ trống và ca thuần thục những bản dù kê. Năm 1983, khi 19 tuổi, Thạch Sung đầu quân cho Đoàn nghệ thuật Khmer Ánh Bình Minh. Theo dòng chảy thời gian, từ một nghệ sĩ trẻ tiềm năng, nghệ sĩ Thạch Sung trở thành người đứng đầu đoàn nghệ thuật mà cả đời ông đã gắn bó.

Ông được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú năm 2007 cùng rất nhiều giải thưởng tại các hội diễn nghệ thuật sân khấu chuyên nghiệp trong cả nước. Nhưng, có lẽ điều lớn lao nhất và vinh dự nhất với ông là cái tên Thạch Sung đã trở nên quen thuộc với đồng bào Khmer Nam Bộ ở các tỉnh vùng miền Tây Nam Bộ và Trà Vinh qua những vai diễn ấn tượng hay những chương trình ca kịch dù kê do ông dàn dựng.

Một tiết mục biểu diễn của các nghệ sĩ Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh. (Ảnh LÝ LONG)

Một tiết mục biểu diễn của các nghệ sĩ Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh. (Ảnh LÝ LONG)

Nghệ sĩ Ưu tú Kim Nghinh, một trong những nghệ sĩ gạo cội của Đoàn Ánh Bình Minh cũng đã đến với nghệ thuật từ tấm bé. Nghệ sĩ Kim Nghinh kể, bố ông là nhạc công chơi đàn cáo. Thuở nhỏ, ông thường xem bố biểu diễn tại các lễ hội, đám cưới của đồng bào Khmer ở địa phương. Tình yêu với nghệ thuật truyền thống cứ thế lớn dần theo năm tháng. Kim Nghinh được bố mẹ cho đi học nhạc. Năm 1981, ông tham gia Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh và được đào tạo bài bản. Sau ba năm học tập, Kim Nghinh trở thành nhạc công chính của đoàn khi mới 18 tuổi.

“Một thời gian vào đoàn, tôi quen và cưới vợ tôi, một nghệ sĩ múa trong đoàn. Thời đó bao cấp, cuộc sống của người nghệ sĩ rất khó khăn trăm bề, nhưng cả hai vợ chồng đều có niềm đam mê và gắn bó với nghệ thuật dân tộc cho đến tận bây giờ. Hồi trẻ, ban ngày đi tập, đi diễn, tối đến hai vợ chồng lại tập luyện với nhau, tôi chơi đàn, vợ múa, cùng nhau hoàn thiện các kỹ thuật. Mọi khó khăn cứ như thế trôi qua trong niềm vui, hạnh phúc”, Nghệ sĩ Ưu tú Kim Nghinh chia sẻ.

Gìn giữ cho muôn đời

Hằng năm, các nghệ sĩ Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh đi biểu diễn khắp các địa phương có cộng đồng người Khmer sinh sống, kể cả vùng sâu, vùng xa của tỉnh Trà Vinh và nhiều tỉnh bạn như Kiên Giang, Bạc Liêu, Đắk Lắk… Không ít lần, đoàn đã sang cả nước bạn Campuchia biểu diễn.

Các tiết mục, vở diễn như: “Chuyện tình nàng Thi Đa Pâu”, “Câu chuyện Sô-binh-kô-mar”, “Điệu khúc Ba-sắc”… đã tạo dấu ấn sâu đậm trong lòng những người yêu thích nghệ thuật Khmer truyền thống. Theo Nghệ sĩ Ưu tú Thạch Sung, trước đây, mỗi năm Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh có khoảng hơn 100 suất diễn.

Hai năm gần đây, do ảnh hưởng của dịch Covid-19, ít suất diễn hơn, vì thế thu nhập của nghệ sĩ, nhân viên của đoàn có phần giảm sút. “Hiện nay, đoàn có 45 người với 36 diễn viên. Từ khi thành lập đến nay, Ánh Bình Minh có chín Nghệ sĩ Ưu tú được công nhận, nhưng năm người đã nghỉ hưu. Nhìn chung, thu nhập của các thành viên chỉ ở mức đủ sống.

Tuy nhiên, ngọn lửa đam mê với văn hóa dân tộc tiếp tục được lan truyền qua các thế hệ nghệ sĩ, diễn viên. Bởi vậy, kể cả những lúc khó khăn nhất, chẳng ai nghĩ đến chuyện bỏ nghề, rời đoàn”, Nghệ sĩ Ưu tú Thạch Sung cho biết.

Xô Ma Ly, 25 tuổi là nghệ sĩ trẻ nhất, nhưng cũng đã có bảy năm ở trong Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh. Xô Ma Ly chia sẻ, đi theo con đường nghệ thuật truyền thống Khmer là cách cô theo đuổi đam mê từ tấm bé. Tuổi 18, cô vào đoàn với nhiều bỡ ngỡ. May mắn khi các nghệ sĩ thế hệ đi trước chỉ bảo nhiệt tình, lại xuất thân trong gia đình có truyền thống nghệ thuật, cho nên chẳng mất quá nhiều thời gian, Xô Ma Ly trở thành đào chính của các vở dù kê.

Đợt dịch Covid-19 hoành hành, cô ở nhà tự tập luyện trong phòng hoặc xem lại clip các vở mình trình diễn cho vơi phần nào nỗi nhớ nghề, nhớ sân khấu. Với Xô Ma Ly, nghệ thuật truyền thống là con đường theo đuổi cả đời. Vì thế cô luôn ý thức học hỏi kinh nghiệm, chăm chỉ luyện tập để vừa nâng cao trình độ bản thân, vừa truyền lửa cho những người sẽ lựa chọn các vở dù kê, các bài ca, điệu múa của đồng bào Khmer làm sự nghiệp.

Theo Nghệ sĩ Ưu tú Kim Nghinh, điều may mắn nhất của nghệ thuật sân khấu dân gian Khmer Nam Bộ là không phải đối mặt với nỗi lo mai một. Hiện nay, giới trẻ Khmer rất quan tâm đến nghệ thuật truyền thống. Để trở thành nghệ sĩ cần rất nhiều thời gian đào tạo và yêu cầu người học phải có năng khiếu về ca, múa, cảm thụ âm nhạc, văn học và khả năng về diễn xuất mới có thể chinh phục công chúng.

Đặc biệt, với kịch hát dù kê là thể loại người Khmer Nam Bộ rất say mê, cho nên khán giả sẽ rất am hiểu và thậm chí là khắt khe với nghệ sĩ. Phải qua nhiều thời gian, người nghệ sĩ mới có đủ sự tinh tế để chuyển tải hết những ý nghĩa nhân văn của các tích truyện. Khó khăn là vậy, nhưng khi các lớp đào tạo diễn xuất, đàn, hát được mở tại các chùa, trường học, có rất nhiều học viên, đủ thành phần, lứa tuổi tham gia.

Nghệ sĩ Ưu tú Kim Nghinh bảo: “Hiện nay, đoàn chúng tôi rất dồi dào nhân lực, trong đó có nhiều bạn trẻ tài năng. Chưa kể, nhiều nghệ sĩ có tuổi, có người về hưu đã lâu nhưng vẫn tham gia biểu diễn và đào tạo thế hệ kế cận”.

Với Nghệ sĩ Ưu tú Thạch Sung, chỉ một vài năm nữa ông đến tuổi về hưu, nhưng không vì thế mà ông ngưng nghỉ. Niềm vui của ông là khi được thấy các sân khấu đầy ắp khán giả và các buổi biểu diễn được đông đảo công chúng đón nhận. Ông tham gia giảng dạy đều đặn tại các lớp đào tạo do sở, ngành, địa phương hoặc các trường đại học, cao đẳng, trung cấp chuyên nghiệp tổ chức.

Theo Nghệ sĩ Ưu tú Thạch Sung, thế hệ của ông dần dần cũng sẽ lùi vào sau sân khấu để nhường chỗ cho thế hệ trẻ. Vì thế, thế hệ trẻ phải đủ tài năng, nhiệt huyết, đam mê để kế thừa nhiệm vụ của cha anh, phát huy nghệ thuật sân khấu đồng bào Khmer một cách xứng đáng. Hiện nay, Đoàn nghệ thuật Ánh Bình Minh coi việc đào tạo lực lượng nghệ sĩ kế thừa là nhiệm vụ hàng đầu. Có như vậy nghệ thuật biểu diễn sân khấu của người Khmer mới được gìn giữ cho muôn đời.

Có thể bạn quan tâm

Vương Thị Trang (bên trái) học nghề dệt vải, nhuộm chàm từ mẹ và các chị em trong bản.

Giữ sắc chàm bản địa trên trang phục truyền thống

Bao đời nay, sắc chàm đen huyền trên trang phục truyền thống là một vẻ đẹp riêng của người Nùng An - một nhánh của dân tộc Nùng ở Cao Bằng. Khi nghề dệt vải, nhuộm chàm đứng trước nguy cơ mai một, dự án Nùng Indigo của những người trẻ Cao Bằng đang nỗ lực tạo thêm không gian để gìn giữ và lan tỏa các giá trị văn hóa dân tộc.

Đại diện Ban tổ chức, Ban Giám khảo chụp ảnh kỷ niệm cùng các thí sinh tham gia cuộc thi. (Ảnh: Khánh Lan)

Hơn 700 thiếu nhi Việt Nam và quốc tế tham gia Cuộc thi vẽ tranh “Em yêu Hà Nội - Thành phố vì hòa bình”

Cuộc thi vẽ tranh quốc tế góp phần quảng bá hình ảnh Hà Nội - Thành phố vì hòa bình, Thành phố sáng tạo, “Văn hiến - Văn minh - Hiện đại - Hạnh phúc”, đồng thời giáo dục thiếu nhi về tình yêu quê hương, đất nước, tình yêu hòa bình và tinh thần đoàn kết, hữu nghị giữa thiếu nhi Việt Nam với bạn bè quốc tế.

Di tích quốc gia đặc biệt Tháp Pô Klong Garai (phường Đô Vinh) - nơi diễn ra nghi thức chính của Lễ hội Katê hằng năm. (Ảnh: NGUYỄN TRUNG)

Khánh Hòa: Sẵn sàng vui đón Lễ hội Katê 2026

Những ngày đầu tháng 10, không khí đón Lễ hội Katê đã rộn ràng khắp các làng Chăm ở phía nam tỉnh Khánh Hòa. Từ những con đường làng rực rỡ sắc màu đến các đền, tháp cổ kính, mọi công việc chuẩn bị đang khẩn trương hoàn tất. 

Kể chuyện phố phường và con người Hà Nội qua triển lãm “Mơ về nơi bắt đầu”

Kể chuyện phố phường và con người Hà Nội qua triển lãm “Mơ về nơi bắt đầu”

Ba họa sĩ, ba phong cách nghệ thuật, nhưng có một điểm chung là tình yêu và những miền ký ức gắn với Hà Nội. Triển lãm chung mang tên “Mơ về nơi bắt đầu” tại Trung tâm Nghệ thuật Area 75 – Art & Auction là nơi các họa sĩ Bùi Tuấn Thanh, Đỗ Doãn Châu và Doãn Hoàng Lâm kể chuyện về con người và thành phố qua hội họa.

Hàng chục nghìn người dân Lai Châu tham dự đêm nhạc Viettel Y-Fest vào tối 3/10 tại Quảng trường nhân dân tỉnh Lai Châu.

Một đêm nhạc, nhiều điểm chạm ở Lai Châu

Chương trình Viettel Y-Fest 2026 lần đầu tiên được tổ chức tại Lai Châu không chỉ mang đến một đêm nhạc sôi động, mà còn mở ra không gian kết nối văn hóa, cảnh quan, ẩm thực và sản phẩm địa phương, góp phần lan tỏa hình ảnh Lai Châu đến với nhiều du khách.

Nghệ sĩ Nhân dân Đồng Văn Minh biểu diễn đàn tre lắc tại Bảo tàng Dân tộc học Việt Nam. (Ảnh nhân vật cung cấp)

Không gian âm nhạc dân tộc

Theo đề án được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phê duyệt thì đến năm 2031 Dàn nhạc Dân tộc quốc gia Việt Nam được định hướng trở thành một “không gian nghệ thuật âm nhạc truyền thống Việt Nam”, phục vụ các hoạt động văn hóa trong nước và quốc tế.

Sự kiện nằm trong chuỗi hoạt động của Lễ hội văn hóa thế giới tại Hà Nội lần thứ hai, diễn ra từ ngày 1-4/10 với chủ đề “Hội tụ di sản-Kiến tạo tương lai”. (Ảnh: MINH DUY)

[Ảnh] Gặp gỡ văn hóa, giao lưu nhân dân và kết nối quốc tế tại "Sắc màu năm châu"

Chiều 3/10, phố đi bộ hồ Hoàn Kiếm trở thành không gian giao lưu văn hóa sôi động khi hàng nghìn nghệ sĩ, nghệ nhân và người dân cùng tham gia Lễ hội đường phố “Sắc màu năm châu”. Những trang phục truyền thống, tiết mục nghệ thuật và vũ điệu sôi nổi đến từ nhiều quốc gia đã tạo nên một bức tranh văn hóa đa dạng giữa lòng Thủ đô.

Một buổi dạy đàn Chapi của nghệ nhân xã Phước Hà, tỉnh Khánh Hòa cho học sinh Trường Phổ thông Dân tộc bán trú trung học cơ sở Phước Hà. (Ảnh: NGUYỄN TRUNG)

Khánh Hòa: Học sinh Raglai nối dài tiếng đàn Chapi giữa núi rừng

Từ năm học 2026-2027, đàn Chapi được đưa vào giảng dạy tại Trường phổ thông dân tộc bán trú trung học cơ sở Phước Hà, xã Phước Hà, tỉnh Khánh Hòa. Qua từng nhịp đàn còn vụng về của học trò, âm thanh mộc mạc của núi rừng đang được đánh thức, góp phần gìn giữ và trao truyền di sản văn hóa của đồng bào Raglai cho thế hệ mai sau.

Tổ đình Thiền Tôn đang lưu giữ nhiều di sản tư liệu Hán Nôm cổ. (Ảnh: PHÙNG QUỐC ANH)

Đánh thức tư liệu cổ từ di sản Phật giáo Huế

Giữa sương sớm núi Thiên Thai, tiếng chuông Tổ đình Thiền Tôn ngân lên từ không gian đã hơn ba thế kỷ. Trong ngôi cổ tự gắn với dòng thiền Liễu Quán, những mộc bản, kinh sách và tư liệu Hán Nôm vẫn âm thầm lưu giữ dấu tích Phật giáo Huế, vừa chứa đựng những lớp ký ức về lịch sử, văn hóa và văn hiến vùng đất Cố đô.

Đội biểu diễn Taekwondo quốc gia trực thuộc Hiệp hội Taekwondo Hàn Quốc. (Ảnh: Ban tổ chức cung cấp)

Ngày văn hóa Việt Nam-Hàn Quốc tại Phú Quốc năm 2026

Hướng tới kỷ niệm 35 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam-Hàn Quốc (1992-2027) và Hội nghị cấp cao APEC 2027 tại đặc khu Phú Quốc, Đại sứ quán Hàn Quốc tại Việt Nam và Ủy ban nhân dân tỉnh An Giang đồng chủ trì tổ chức chương trình “Ngày văn hóa Việt Nam-Hàn Quốc tại Phú Quốc năm 2026” từ ngày 3-4/10.

Các đại biểu và diễn giả tại Hội thảo. (Ảnh: Ban tổ chức)

Đưa di sản, tài nguyên văn hóa trở thành tài sản sở hữu trí tuệ

Hội thảo “Culture Tech 2026: From Culture to IP” trong khuôn khổ iTECH EXPO 2026 đã đặt ra những gợi mở về việc đưa di sản, tài nguyên văn hóa trở thành những tài sản sở hữu trí tuệ mang giá trị kinh tế cao, theo định hướng của Nghị quyết 80-NQ/TW, chuyển văn hóa thành nguồn lực, đóng góp vào phát triển kinh tế.

Rước kiệu vua Lê Thái Tổ và Trung Túc vương Lê Lai về sân điện Lam Kinh. (Ảnh: MAI LUÂN)

Khai hội Lam Kinh 2026

Sáng 2/10, tại Khu di tích quốc gia đặc biệt Lam Kinh ở xã Lam Sơn, tỉnh Thanh Hóa long trọng tổ chức kỷ niệm 608 năm Khởi nghĩa Lam Sơn, 598 năm vua Lê Thái Tổ đăng quang, 593 năm ngày mất của Anh hùng dân tộc Lê Lợi và khai hội Lam Kinh năm 2026.