Chuỗi sự kiện nghệ thuật “Her” diễn ra tại Hà Nội từ 10 đến 31/5, tại Trung tâm nghệ thuật Aqua Art, với nhiều hoạt động mở ra những câu chuyện, những khám phá và nhiều góc nhìn thú vị về hình ảnh người phụ nữ thông qua nghệ thuật tạo hình. Chuỗi sự kiện thu hút sự tham gia của nhiều nhà nghiên cứu, văn nghệ sĩ như nhà báo Yên Khương, nhà văn Trương Quý, nữ doanh nhân Ngô Thùy Linh, nhóm Họa sĩ Mười Bốn cùng đông đảo người yêu nghệ thuật, sinh viên các trường mỹ thuật.
Art talk trao đổi trên tinh thần chủ đạo của chuỗi sự kiện triển lãm “Her” không nhằm định nghĩa phụ nữ, không tập trung vào hình ảnh hay khuôn mẫu về phái đẹp mà gợi mở những trạng thái cảm nhận. Các diễn giả, họa sĩ trò chuyện và giao lưu cùng khán giả chung quanh những câu hỏi về tính nữ trong hội họa, về chủ đề phụ nữ và nguồn cảm hứng đối với nghệ thuật…
Chia sẻ trong buổi trò chuyện, nhà văn, nhà nghiên cứu Trương Quý nhận xét, cách làm việc của các nghệ sĩ ở đây để công chúng thấy rằng tác phẩm ra đời từ những ký họa thực, là cách làm việc của những nghệ sĩ làm nghề một các nghiêm túc, rất đáng trân trọng trong thời đại kỹ thuật số và công nghệ đang chiếm lĩnh như ngày nay.
Doanh nhân Ngô Thùy Linh chia sẻ, chị cảm nhận được sự dịu dàng, ngọt ngào thông qua 2 bức tranh của nữ họa sĩ Dương Thị Ngọc Lụa bày tại “Her”. Việc phụ nữ cảm nhận được và nhận ra chính mình thông qua các tác phẩm chính là thành công của các họa sĩ cũng như của triển lãm.
Một khách nữ tham quan triển lãm cũng chia sẻ những cảm nhận của mình: “Trong không gian nghệ thuật thật đẹp, triển lãm kết hợp với những hoạt động workshop tương tác đã tạo nên một tổng hòa tròn đầy. ‘Her’ đã cho thấy người yêu tranh không cần phải hiểu nghệ thuật, mà có thể đến để tìm một nơi cho cảm xúc của mình của mình trú ẩn. Bằng trực giác nữ tính tôi quan sát những người phụ nữ xem tranh và để ý họ, tôi nhận thấy triển lãm về phụ nữ là nơi phụ nữ có thể tạm rời xa bận rộn, không có những công việc hàng ngày, không có lo toan chồng con, lo toan tắc đường khi đi làm về hay những bộn bề cuộc sống… mà họ có khoảnh khắc chỉ đối diện với tính nữ của chính mình, họ có thể buồn, vui, giận… mà không cần phải giải thích.
Đến với “Her”, tôi không còn hỏi: Bức này vẽ gì? mà hiện lên câu hỏi: “Để có được trạng thái này, bức tranh hay người phụ nữ trong tranh có câu chuyện gì? Hoặc, họa sĩ đã nhìn thấy câu chuyện gì?”, có thể câu chuyện của người họa sĩ khác với câu chuyện của người mẫu, khác với câu chuyện của người xem tranh nhưng đấy là điều làm cho tôi quay đi quay lại với các bức tranh”.
Các họa sĩ cũng chia sẻ về hành trình và hoạt động nghệ thuật của mình, cũng như những ý tưởng để đưa nghệ thuật đến gần hơn với đại chúng.
Nói về hành trình nghệ thuật của mình, họa sĩ Dương Thị Ngọc Lụa chia sẻ, chị mới quay lại vẽ những năm gần đây, quá trình làm việc với nhóm các họa sĩ Mười Bốn khiến chị có thêm nguồn động lực để sáng tác. Những tác phẩm chị mang tới triển lãm chính là những cảm nhận, chia sẻ của cá nhân chị.
Chia sẻ về hoạt động tại workshop, họa sĩ Nguyễn Hồng Tuấn cho biết, họa sĩ bắt gặp ý tưởng, câu chuyện ngay tại thời điểm tiếp cận mẫu và lập tức đặt bút vẽ - phác thảo nhanh để bắt dáng và định hình bố cục. Tác phẩm sẽ ra đời vào một lúc nào đó chính từ những phác thảo này. Các hoạt động thực hành nghệ thuật thường xuyên và các workshop trong khuôn khổ triển lãm này như “Her Flow” “Her Feel” “Her Form” chính là cách để giúp các họa sĩ mở đầu cho các tác phẩm của mình.
Còn họa sĩ Nguyễn Thịnh lại tâm huyết nêu ý kiến về cách thức đưa nghệ thuật tới gần hơn với công chúng. Anh cho rằng, cách tổ chức các workshop đưa anh em họa sĩ đến ký họa, đến vẽ tác phẩm tại đây cũng là một cách đưa nghệ thuật đến với công chúng một cách rất trực tiếp và để công chúng hiểu về nghệ thuật và trân trọng nghệ thuật hơn. “Các tổ chức như triển lãm “Her” là rất hiếm và cần mở rộng biên độ ảnh hưởng cũng như có thêm nhiều sự ủng hộ hơn nữa”, họa sĩ Nguyễn Thịnh nói.
