Âm nhạc sáng tạo từ cội nguồn văn hóa

Giữa guồng quay của thời đại số, vẫn có những nghệ sĩ âm thầm bền bỉ góp phần giữ gìn bản sắc dân tộc bằng ngôn ngữ âm nhạc như nhạc sĩ Đinh Khánh Ly. Những dự án âm nhạc của cô không đơn thuần là sự hồi tưởng mà là hành trình tái hiện di sản bằng niềm trân trọng, sự tâm huyết và sức sáng tạo không ngừng nghỉ.
Đinh Khánh Ly lan tỏa tình yêu với âm nhạc dân tộc bằng sự chân thành và tinh thần sáng tạo.
Đinh Khánh Ly lan tỏa tình yêu với âm nhạc dân tộc bằng sự chân thành và tinh thần sáng tạo.

Sinh ra và lớn lên tại Hòa Bình, một vùng đất giàu bản sắc văn hóa dân tộc, nhạc sĩ Đinh Khánh Ly đã lớn lên cùng tiếng sáo, tiếng đàn và những làn điệu dân ca mượt mà từ lễ hội đặc sắc của địa phương.

Tình yêu dành cho âm nhạc truyền thống nảy nở và được nuôi dưỡng qua quá trình học tập tại Trường văn hóa nghệ thuật Tây Bắc và sau đó là Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.

Đinh Khánh Ly chia sẻ: "Với tôi, âm nhạc truyền thống không chỉ là giai điệu, đó là hơi thở, là nhịp sống, là linh hồn của văn hóa Việt. Tôi luôn mong muốn được đóng góp một phần nhỏ bé để giữ gìn, lan tỏa và làm mới những di sản quý giá ấy".

Từ album vol.1 "Tinh hoa đạo học" đến vol.2 "Sử đá lưu danh", Đinh Khánh Ly dần khẳng định bản lĩnh của một nghệ sĩ trẻ không ngại thử nghiệm, mạnh dạn kết hợp nhạc cụ dân tộc với âm hưởng hiện đại để tạo nên màu sắc âm nhạc riêng.

Đinh Khánh Ly "thổi hồn" vào âm nhạc truyền thống với hơi thở đương đại.

Đinh Khánh Ly "thổi hồn" vào âm nhạc truyền thống với hơi thở đương đại.

Tuy nhiên, cô luôn đặt ra ranh giới rõ ràng giữa sáng tạo và phá cách. "Cách tân không phải là thay đổi bản sắc, mà là thay đổi cách truyền đạt để phù hợp tâm lý tiếp nhận hiện đại", cô khẳng định. Những yếu tố âm nhạc đương đại không làm lu mờ gốc rễ văn hóa, mà trở thành phương tiện để những giá trị truyền thống được "kể lại" bằng một ngôn ngữ gần gũi với giới trẻ ngày nay.

Trong hành trình nghệ thuật của mình, Đinh Khánh Ly luôn khích lệ và cổ vũ những nghệ sĩ GenZ thể nghiệm và khai phá nhưng vẫn gìn giữ và trân trọng giá trị truyền thống. Đó là lý do mà cô hợp tác những nghệ sĩ trẻ trong dự án âm nhạc dân gian của mình. Tại sự kiện ra mắt album vol.2 "Sử đá lưu danh" ở Văn Miếu-Quốc Tử Giám, Đinh Khánh Ly đã kết hợp tay trống GenZ Tora Drum (Khuất Hoa Xuân) tạo nên một màn trình diễn vừa sâu lắng, đậm chất truyền thống nhưng không kém phần trẻ trung, hiện đại.

Nhạc sĩ Đinh Khánh Ly đã có sự kết hợp với Tora Drum, tay trống GenZ luôn hướng tới những giá trị truyền thống.

Nhạc sĩ Đinh Khánh Ly đã có sự kết hợp với Tora Drum, tay trống GenZ luôn hướng tới những giá trị truyền thống.

Tora là nghệ sĩ trẻ tài năng, bản lĩnh và sẵn sàng khám phá những hướng đi mới trong âm nhạc. Sự cộng hưởng giữa hai nữ nghệ sĩ tạo nên một "vibe" âm nhạc đầy "tính nữ" cùng thứ cảm xúc nguyên bản. Đinh Khánh Ly bộc bạch: "Chị em chúng tôi đã mang được 'tính nữ' vào trong âm nhạc không bằng sự tô vẽ hay phô trương, mà bằng chiều sâu cảm xúc và sự mềm mại chân thật".

Những thế hệ nghệ sĩ trẻ như Tora có thể nắm bắt xu hướng mới một cách nhanh chóng nhưng vẫn mang đậm tinh thần về bản sắc văn hóa dân tộc. Chính họ là cầu nối để âm nhạc truyền thống không bị đóng khung mà tiếp tục sống động trong đời sống hiện đại.

Nữ nhạc sĩ luôn tìm tòi, sáng tạo từ chất liệu văn hóa dân tộc.

Nữ nhạc sĩ luôn tìm tòi, sáng tạo từ chất liệu văn hóa dân tộc.

Với Đinh Khánh Ly, mục tiêu không phải là "khiến tất cả người trẻ yêu âm nhạc dân tộc" mà là tạo ra những "cánh cửa nhẹ nhàng" để họ tự bước vào, tự cảm nhận. Cô quan niệm, tình yêu với âm nhạc truyền thống không thể ép buộc mà cần được khơi gợi bằng sự chân thành và sáng tạo.

Cô bày tỏ: "Với mỗi dự án tôi làm, nếu chạm được đến một vài người trẻ, khiến họ dừng lại lắng nghe hoặc tìm hiểu sâu thêm một chút về âm nhạc truyền thống thì đó đã là một thành công đáng quý rồi".

Các chương trình của Đinh Khánh Ly đều được đầu tư công phu, có chiều sâu.

Các chương trình của Đinh Khánh Ly đều được đầu tư công phu, có chiều sâu.

Chính vì lẽ đó, trong các dự án âm nhạc dân gian của mình, Khánh Ly luôn nỗ lực tạo ra những không gian nghệ thuật độc đáo, kết hợp âm nhạc truyền thống với dòng chảy hiện đại hoặc các loại hình nghệ thuật khác để mang đến trải nghiệm mới mẻ cho người xem, từ đó tạo ra sự kết nối tự nhiên giữa công chúng, đặc biệt là giới trẻ với di sản văn hóa và các giá trị truyền thống. Đó là hành trình dám thử thách và thể nghiệm để tạo ra những hiệu ứng lan tỏa bền vững.

Trong xu hướng âm nhạc ngày càng đa dạng, hành trình và tâm huyết của Đinh Khánh Ly là minh chứng rõ ràng rằng việc bảo tồn không đồng nghĩa với việc đóng khung các di sản văn hóa. Truyền thống có thể tiếp tục một đời sống rực rỡ và phát triển hơn nữa nếu chúng ta biết đặt để nó vào một hình thức mới bằng tình yêu chân thành với cội nguồn.

Có thể bạn quan tâm

Cảnh trong vở kịch ngắn “Chuyện nhà chị Tín” của Nhà hát Kịch Việt Nam biểu diễn tại Bảo tàng Hồ Chí Minh. (Ảnh: THƯƠNG NGUYỄN)

Mở lối để sân khấu tiếp cận công chúng

Không thiếu những cuộc thi, liên hoan được tổ chức rầm rộ, những vở diễn mới liên tục ra mắt mỗi năm, nhưng sân khấu nước ta vẫn đang loay hoay đi tìm khán giả. Lý do tình trạng này là bởi các đơn vị chức năng chưa xây được nhịp cầu đủ mạnh để kết nối với công chúng trong môi trường truyền thông đang thay đổi từng ngày.

Các văn nghệ sĩ trong chuyến đi thực tế tại mỏ than ở Quảng Ninh vào dịp Ngày Thơ Việt Nam năm 2026. (Ảnh: THIÊN AN)

Chuyển động mới của văn học viết về công nhân

Trong dòng chảy của văn học đương đại, đề tài công nhân từng là mạch nguồn quan trọng, được khai thác nhiều, nhưng cũng có giai đoạn gần như vắng bóng. Vài năm trở lại đây, mảng đề tài này được quan tâm hơn, không còn bó hẹp trong khuôn mẫu cũ mà thể hiện góc nhìn đa chiều, gắn với nhịp vận động của xã hội hiện đại. 

Hơn 50.000 khán giả có mặt tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình thưởng thức chương trình “Tổ quốc trong tim”. (Ảnh THÀNH ĐẠT)

Hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa bứt phá

Ngày 24/4, Quốc hội chính thức thông qua Nghị quyết về phát triển văn hóa Việt Nam với tỷ lệ tán thành cao (477/489 đại biểu). Nghị quyết đánh dấu bước chuyển quan trọng trong hoàn thiện thể chế, tạo đà cho văn hóa thật sự bứt phá, trở thành nguồn lực nội sinh và động lực đưa đất nước phát triển mạnh mẽ trong giai đoạn mới.

Nguyễn Bảo Yến (áo vàng) và các thành viên Hội đồng đánh giá luận án và các giảng viên hướng dẫn của Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov.

Nguyễn Bảo Yến: Từ Quán quân Sao Mai đến Tiến sĩ âm nhạc đầu tiên của Việt Nam ở nước ngoài

Tại Nhạc viện Quốc gia S.V.Rachmaninov bên dòng sông Đông của nước Nga vừa diễn ra một sự kiện đáng nhớ khi Quán quân Sao Mai năm 2015 Nguyễn Bảo Yến bảo vệ thành công luận án Tiến sĩ chuyên ngành âm nhạc. Cô cũng là nữ ca sĩ Việt Nam đầu tiên được nhận học vị Tiến sĩ âm nhạc ở nước ngoài.

Các đại biểu cắt băng khai trương Tuần văn hóa Thanh Hóa-Hội An.

Tuần văn hóa kỷ niệm 65 năm kết nghĩa Thanh Hóa-Hội An

Kỷ niệm 65 năm ngày kết nghĩa giữa đô thị tỉnh lỵ Thanh Hóa và Hội An, thành phố Đà Nẵng (1961-2026), tại Công viên Hội An ở phường Hạc Thành, tỉnh Thanh Hóa diễn ra chuỗi hoạt động, sự kiện trong khuôn khổ Tuần lễ văn hóa tôn vinh nghĩa tình Thanh Hóa-Hội An.

Khuôn viên di tích Giồng Bốm là toàn bộ khu vực của Thánh thất Ngọc Minh gồm 3 ngôi nhà: Hiệp thiên đài, Cửu trùng đài và Bát quái đài. (Ảnh: Mộng Thường)

Giồng Bốm 80 năm: Hào khí “đạo không rời đời”

Tám mươi năm là một quãng lùi đủ dài để khói lửa chiến tranh tan vào hư không, nhường chỗ cho màu xanh trù phú phủ lên mảnh đất Phong Thạnh kiên cường. Thế nhưng, thời gian dẫu có bào mòn vạn vật cũng chẳng thể xóa nhòa ký ức bi tráng về rực lửa năm 1946 tại vùng đất cực nam Tổ quốc.

Sinh viên tái hiện đám cưới Nam Kỳ xưa.

Vĩnh Long khơi dậy dòng chảy văn hóa dân tộc trong lòng thế hệ trẻ

Trường đại học Sư phạm kỹ thuật Vĩnh Long vừa tổ chức Chương trình  “Khoa thi Minh kinh bác học” lần thứ I năm 2026. Việc tái hiện không gian khoa bảng xưa và những nghi lễ truyền thống của vùng đất Nam Bộ ngay tại giảng đường không chỉ là sân chơi văn hóa, mà còn là hành trình bồi đắp lòng tự hào dân tộc cho thế hệ trẻ.