Công nhận từ truyền thông quốc tế
Những năm gần đây, V-Pop đã có những chuyển biến rõ rệt, khi từng bước chuyển từ một thị trường chủ yếu phục vụ khán giả trong nước sang định hướng hội nhập và chinh phục thị trường quốc tế. Sự thay đổi này thu hút sự quan tâm của những cơ quan truyền thông hàng đầu thế giới.
Tháng 6/2026, Fortune, một trong những tạp chí kinh tế hàng đầu của Mỹ, đăng tải bài viết về tham vọng phát triển sức mạnh mềm của Việt Nam, trong đó nhắc đến lĩnh vực giải trí và âm nhạc như một trong những động lực mới của công nghiệp văn hóa. Trước đó, nhiều cơ quan truyền thông quốc tế như Nikkei Asia (Nhật Bản), Music Business Worldwide (Mỹ) hay Business Times (Singapore) cũng dành sự quan tâm tới những bước đi mới của ngành công nghiệp giải trí Việt Nam, đặc biệt là các mô hình hợp tác nhằm nâng cao năng lực sản xuất nội dung, quản lý nghệ sĩ và mở rộng khả năng tiếp cận thị trường quốc tế.
Mới đây, ngày 7/8, tạp chí uy tín hàng đầu của ngành giải trí Mỹ Variety cũng đăng tải bài phỏng vấn nhóm nhạc UPRIZE đánh giá, đây là một trong những đại diện tiêu biểu của thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam được đào tạo theo hướng chuyên nghiệp và hội nhập quốc tế. Được xây dựng với sự hậu thuẫn của Tập đoàn truyền thông giải trí YeaH1 và Công ty đa quốc gia chuyên sản xuất âm nhạc Sony Music, UPRIZE nhanh chóng thu hút sự chú ý khi album đầu tay liên tục thống trị các vị trí đầu trên các nền tảng âm nhạc.
Đáng chú ý, trong bài phỏng vấn với Variety, các thành viên UPRIZE cho biết, thay vì lựa chọn đi theo những mô hình thành công sẵn có, điển hình như K-Pop, UPRIZE khẳng định xây dựng bản sắc riêng dựa trên nền tảng văn hóa Việt Nam. Thành viên LAVM chia sẻ: “Chúng tôi không xem mình là bản sao. Thông qua các sản phẩm, chúng tôi muốn mang đến cho khán giả bản sắc âm nhạc, phong cách, văn hóa Việt Nam”. Trong khi đó, thành viên DYLAN cho rằng, ngôn ngữ không còn là rào cản lớn nhất của âm nhạc hiện đại: “Khán giả toàn cầu nghe nhạc Hàn, Nhật, Tây Ban Nha… mà không cần hiểu ngôn ngữ, bởi họ cảm nhận được năng lượng. Trên hết, chúng tôi tự hào là người Việt Nam và muốn tiếng Việt đồng hành trong suốt hành trình này”.
Xây dựng hệ sinh thái để chinh phục thị trường toàn cầu
Để một nền âm nhạc thật sự bước ra thị trường quốc tế, tài năng nghệ sĩ thôi là chưa đủ. Kinh nghiệm từ nhiều quốc gia cho thấy, thành công của một ngành công nghiệp văn hóa phụ thuộc vào cả hệ sinh thái, từ đào tạo nhân lực, sản xuất nội dung, quản lý bản quyền, phát hành sản phẩm cho tới tổ chức biểu diễn và kết nối khán giả. Những năm gần đây, Việt Nam đang chứng kiến sự xuất hiện của các mô hình hợp tác mới nhằm từng bước hoàn thiện chuỗi giá trị này. Việc các doanh nghiệp giải trí trong nước liên kết với những tập đoàn âm nhạc quốc tế không chỉ giúp nâng cao năng lực sản xuất mà còn tạo điều kiện để nghệ sĩ Việt tiếp cận các thị trường lớn thông qua mạng lưới phân phối chuyên nghiệp.
Trong bối cảnh đó, dự án V-Beyond Concert được xem là một bước đi đáng chú ý. Dự kiến diễn ra ngày 21/11/2026 tại Honda Center, California (Mỹ), chương trình quy tụ khoảng 30 nghệ sĩ Việt Nam và được triển khai với sự tham gia của nhiều đối tác quốc tế trong lĩnh vực giải trí, công nghệ và phát hành âm nhạc như YeaH1 (phụ trách về nghệ sĩ & nội dung), iMe Entertainment Group (phụ trách vận hành hạ tầng), AlphaZ (phụ trách công nghệ kết nối) và Sony Music (phụ trách phát hành toàn cầu). Không chỉ đơn thuần là một đêm biểu diễn, V-Beyond Concert được kỳ vọng trở thành cầu nối giữa nghệ sĩ Việt Nam với thị trường Bắc Mỹ, một trong những trung tâm giải trí lớn nhất thế giới.
Bà Đỗ Thị Mai Vy, Phó Tổng Giám đốc phụ trách sản xuất nội dung của YeaH1 cho rằng, việc hợp tác với các chuyên gia quốc tế nhằm mục tiêu chuẩn hóa hệ sinh thái nghệ sĩ trong nước, nhưng nền tảng cốt lõi vẫn phải là bản sắc Việt Nam. “Chỉ khi xây dựng được nền móng chuẩn chỉnh dựa trên đúng bản sắc Việt, chúng ta mới có đủ bệ phóng vững chắc để đóng gói nội dung và đưa sản phẩm Việt Nam ra thế giới”, bà Mai Vy nhấn mạnh.
Thực tế cho thấy, hành trình đưa V-Pop ra thế giới vẫn tồn tại nhiều thách thức như khoảng cách về quy mô thị trường, nguồn lực đầu tư và kinh nghiệm vận hành... Tuy nhiên, việc ngày càng nhiều nghệ sĩ Việt xuất hiện trên các diễn đàn quốc tế, cùng sự quan tâm của những tập đoàn truyền thông và giải trí hàng đầu thế giới cho thấy, một nền tảng mới đang dần được hình thành. Nếu tiếp tục đầu tư bài bản, phát huy sức sáng tạo và kiên định với bản sắc văn hóa dân tộc, âm nhạc Việt Nam hoàn toàn có cơ sở để trở thành một trong những lĩnh vực tiên phong góp phần đưa công nghiệp văn hóa Việt Nam vươn xa, đóng góp vào việc quảng bá hình ảnh đất nước và nâng cao sức mạnh mềm quốc gia trong thế kỷ 21.
