PV: Ông có nghĩ rằng chính những trải nghiệm thời chiến đã khiến âm nhạc của ông mang màu sắc khác biệt?

Nhạc sĩ Đức Trịnh: Chắc chắn rồi. Tôi may mắn có được những trải nghiệm mà không phải ai cũng có: từng là người lính bộ binh thực thụ, chứ không chỉ là lính văn nghệ. Tôi đã hành quân hàng ngàn km, vác trên vai ba lô nặng hơn 30kg, vượt rừng sâu, đi bộ từ Tây Ninh, vòng qua Campuchia xuống tận Hà Tiên. Có những nơi không thể đi đường chính, chúng tôi phải nhờ bạn Campuchia dẫn đường qua những cánh đồng mênh mông hoang vắng. Tôi đã từng trực tiếp ra trận, cầm súng chiến đấu, canh gác suốt đêm bên thi thể đồng đội hy sinh. Những trải nghiệm ấy khiến tôi hiểu sâu sắc giá trị của hòa bình, của sự hy sinh, và vì thế, âm nhạc tôi viết ra luôn đầy ắp lòng biết ơn, nhân ái và trăn trở. Nhiều người không cần trải nghiệm như vậy nhưng vẫn yêu người lính, vẫn biết ơn. Nhưng với tôi, sự từng trải đã khắc sâu cảm xúc vào từng giai điệu.

PV: Trong vai trò Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam, ông có nhận định gì về thế hệ nhạc sĩ trẻ hiện nay? Họ đã mang đến điều gì mới cho nền âm nhạc nước nhà?

Nhạc sĩ Đức Trịnh: Thế hệ nhạc sĩ trẻ hiện nay rất tài năng. Nếu như cách đây một thập kỷ, họ còn có nhiều tư duy chưa thật đồng điệu với lớp đàn anh thì bây giờ, họ đã chứng minh được bản lĩnh và khả năng của mình. Rất nhiều bạn trẻ sáng tác những tác phẩm mang hơi thở hiện đại nhưng vẫn giữ được tinh thần dân tộc, đặc biệt là với đề tài chiến tranh cách mạng. Vừa qua, Ban Tuyên giáo và dân vận trung ương tổ chức trao giải báo chí, văn học nghệ thuật về đề tài "Học tập và làm theo tư tưởng, đạo đức, phong cách Hồ Chí Minh". Điều thú vị là các tác phẩm đoạt giải cao hầu hết là của những tác giả trẻ. Điều đó cho thấy các bạn không chỉ giỏi chuyên môn, mà còn có trách nhiệm và tình yêu lớn với Tổ quốc. Tôi từng chứng kiến nhiều nhạc sĩ trẻ chỉ cần một nét giai điệu dân ca đã có thể biến nó thành ca khúc chạm vào trái tim công chúng. Đó là một cách yêu nước rất riêng – không ồn ào, nhưng sâu sắc và đầy tính sáng tạo.

PV: Và nói cách khác, việc yêu Tổ quốc, yêu đất nước không chỉ thể hiện bằng những khẩu hiệu, mà có thể thể hiện bằng rất nhiều cách. Ai làm ở ngành nghề nào, ở vị trí nào, chúng ta cũng sẽ có cách yêu nước riêng. Vậy theo ông, giữa âm nhạc truyền thống và âm nhạc hiện đại ngày nay, liệu có tồn tại một ranh giới rõ ràng nào hay không?

Nhạc sĩ Đức Trịnh: Hiện nay, tôi cảm thấy rất tự hào vì âm nhạc truyền thống đang được phát triển một cách hợp lý. Tất nhiên, vẫn chưa đạt đến mức lý tưởng, đặc biệt là trong lĩnh vực sáng tác cho nhạc khí. Nhưng những năm gần đây, các nghệ sĩ đã thực sự yêu mến và trân trọng chất dân gian, dân tộc của mình, đồng thời kết hợp với âm nhạc kinh điển – cụ thể là giao hưởng. Rất nhiều bản giao hưởng đã phát triển từ dân ca Việt Nam. Ví dụ, nhạc sĩ Đặng Hữu Phúc có nhiều tác phẩm phát triển làn điệu chèo cho dàn nhạc giao hưởng. Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân từng thực hiện màn đối thoại giữa đàn bầu và dàn nhạc giao hưởng – một tiết mục được biểu diễn nhiều lần. Ngay cả trong chuyến đi Kazakhstan của Tổng Bí thư gần đây, những tác phẩm âm nhạc mang âm hưởng dân tộc của chúng ta cũng đã được biểu diễn. Một số ca khúc do các bạn trẻ sáng tác mang đậm chất dân gian nhưng vẫn hiện đại, khiến người nghe cảm thấy rất hấp dẫn. Dân gian giờ đây không còn bị ràng buộc bởi vùng miền cụ thể như Bắc Bộ, miền Trung, Nam Bộ hay Tây Nguyên. Chúng ta có 54 dân tộc anh em, và tất cả những chất liệu ấy hoàn toàn có thể hòa quyện với nhau. Có những nhạc sĩ rất tài năng, chỉ trong một ca khúc đã kết hợp được chất liệu của hai, ba dân tộc, tạo nên bản sắc riêng nhưng vẫn gợi cho người nghe liên tưởng đến những vùng miền cụ thể. Đó là sự phát triển lên một tầm cao mới, nơi dàn nhạc giao hưởng có thể chơi những chất liệu dân gian Việt Nam, kết hợp cùng nhạc cụ dân tộc. Đây là một trong những trào lưu đang phát triển mạnh mẽ, nhất là trong năm vừa qua, và tôi tin rằng trong thời gian tới, xu hướng này sẽ ngày càng được yêu thích.

PV: Và chúng ta còn thấy có sự kết hợp giữa những nghệ sĩ trẻ và các nghệ sĩ gạo cội, đúng không ạ?

Nhạc sĩ Đức Trịnh: Đúng vậy! Điều đó thực sự thú vị, không chỉ ở mảng dân gian mà cả trong giao hưởng. Ví dụ, ca sĩ trẻ Khánh Ly từng song ca bài "Miền xa thẳm" với NSND Quang Thọ – một sự kết hợp giữa hai thế hệ: một giọng ca trẻ trung, mềm mại và uyển chuyển; một giọng hát dày dạn, trầm hùng. Bản thu âm này hiện vẫn được lưu giữ trên mạng, và thực sự rất lý thú. Hay như NSND Thanh Hoa – người từng nổi tiếng với ca khúc "Đường tàu mùa xuân" – nay kết hợp cùng một nghệ sĩ trẻ, tạo nên một tiết mục vừa lạ, vừa hay. Tôi cho rằng đó là một xu hướng đẹp: vừa để nhớ lại những tác phẩm kinh điển, những trải nghiệm của các nghệ sĩ lớn tuổi, vừa kết hợp với sức sáng tạo và hơi thở mới từ các bạn trẻ. Đây là một cách chứng minh rằng những gì cũ kỹ vẫn có thể làm mới, vẫn hấp dẫn, vẫn hay, và vẫn giữ được bản sắc riêng của dân tộc.

PV: Ông từng nói rằng: “Mỗi ca khúc hay sẽ là một dấu mốc của dân tộc.” Vậy ông kỳ vọng gì trong tương lai gần với những dấu mốc ấy?

Nhạc sĩ Đức Trịnh: Tôi kỳ vọng rằng sau này sẽ có những bản giao hưởng lớn mang đậm chất liệu âm nhạc dân tộc truyền thống để giới thiệu với thế giới. Khi tôi nói đến giao hưởng, đó là thể loại lớn, có thể bao gồm cả hát, opera... Không chỉ những nghệ sĩ lớn tuổi từng học hành bài bản yêu thích thể loại này, mà hiện nay các bạn trẻ cũng rất đam mê. Họ đã viết nhiều vở nhạc kịch – một hình thức nghệ thuật hàn lâm – để truyền tải thông điệp âm nhạc, đồng thời gìn giữ và phát huy các làn điệu dân ca của cha ông. Chúng ta cần đưa những giá trị đó lên một tầm cao hơn, hòa nhập với thế giới bằng chính những giai điệu ngọt ngào, bản sắc ấy. Vì sao các bản giao hưởng của Tchaikovsky vẫn sống mãi với thời gian? Vì trong đó chứa đựng chất dân gian Nga và những vùng lân cận. Chúng ta hoàn toàn có thể làm điều tương tự, đưa âm nhạc Việt Nam – với giao hưởng và nhạc cụ dân tộc – đến với thế giới.

PV: Vậy nếu được gửi gắm điều gì đến các nhạc sĩ trẻ đang bối rối trên hành trình sáng tác để tìm dấu ấn riêng, ông sẽ nói gì?

Nhạc sĩ Đức Trịnh: Tôi muốn nhắn nhủ rằng: các bạn trẻ không nhất thiết phải học trong trường lớp chính quy, nhưng nhất định phải học – phải chiêm nghiệm, phải quan sát thế giới xung quanh và không ngừng tiếp thu cái mới. Hãy học cách kết hợp bản sắc riêng – gồm tinh thần, năng lực, trình độ và chất liệu âm nhạc truyền thống mà cha ông để lại – với các phương tiện biểu diễn hiện đại. Ngày nay, rất nhiều nhạc sĩ trẻ trên thế giới sử dụng dàn nhạc lớn để thể hiện âm nhạc dân gian của họ. Các bạn hoàn toàn có thể làm điều tương tự với chất liệu Việt Nam, bằng cách kết hợp trí tuệ, sáng tạo và tinh thần học hỏi. Âm nhạc chỉ có 7 nốt, nhưng từ đó có thể mở ra vô vàn hướng đi, phong cách và cảm xúc. Mỗi người hãy chọn cho mình một con đường riêng, có thể bắt đầu từ những khúc dân ca nhỏ bé, từ sự chiêm nghiệm, từ biến tấu chất liệu dân gian... kết hợp cùng âm nhạc đương đại để tạo nên dấu ấn của riêng mình.

PV: Rất cảm ơn những chia sẻ sâu sắc của Nhạc sĩ Đức Trịnh – một người lính mang tâm hồn nghệ sĩ, và một nghệ sĩ mang trái tim của Tổ quốc.

Nhạc sĩ Đức Trịnh: Tôi xin cảm ơn những người tổ chức, ekip thực hiện chương trình và quý khán giả đã lắng nghe, thấu hiểu và đồng hành cùng đơn vị sản xuất cũng như cá nhân tôi.